LA BARCA DE CARONTE

Mount Fuji in red. La pesadilla nuclear de Kurosawa.

2011-03-22T20:27:00.006+01:00

El 1 de Septiembre de 1923 un gran terremoto de magnitud 7,8 en la escala de Richter destrozó las ciudades de Yokohama, Chiba, Kanagawa Shizouka y Tokio, dejando un total de más de 100.000 muertos y 37.000 desaparecidos. En la capital japonesa, un joven Akira Kurosawa, que entonces contaba sólo con 13 años, caminó entre montañas de escombros y cadáveres, acompañado de su hermano mayor Heigo, que le obligó a mirar el desolador panorama, a enfrentarse a sus peores miedos.
67 años después, ya consagrado como uno de los grandes directores de cine del Siglo XX, realizó la película "Dreams", una serie de historias cortas, supuestamente basadas en sueños y pesadillas de distintas épocas de su vida; la sexta de estas historias, "Mount Fuji in red", cuenta cómo una central nuclear CON SEIS REACTORES empieza a fundirse haciendo que millones de japoneses tengan que huir a través del océano. Aun siendo un tema lógico para un director japonés, tan marcados por la bomba atómica, una vez más la realidad supera la ficción o, como dijo Oscar Wilde: "La vida, la mísera vida, verosímil y sin interés, reproduce las maravillas del arte."

"Man's stupidity is unbelievable"

Sexy Nihgtmare Slayers

2011-03-08T15:21:00.002+01:00

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La compulsión del artista

2011-01-24T22:53:00.005+01:00

Tamino: Oh, noche sin fin! cuándo pasarás? Cuándo la luz encontrará mis ojos?

Coro: Pronto...pronto, joven...o nunca.

La hora del lobo (Ingmar Bergman). 1968.

"Sólo pienso en la total importancia del Arte en el mundo en el que vivimos."

La barca de Caronte film awards 2010

2010-12-30T22:11:00.030+01:00

Aunque este año, por distintas razones, he estado bastante ausente de la blogosfera, no podía dejar pasar la ocasión de premiar lo que, a mi fanático criterio, ha sido lo mejor y lo peor del año. Probablemente me deje fuera algunas que lo merecen, pero ahí van:

SALVADOS:

- Premio "Qué bello es vivir!" a Michael Haneke por "La cinta blanca", un clásico del cine de este siglo, una obra estremecedora sobre la génesis del nazismo sin decir ni una palabra sobre política.

- Premio "El aleph" a Christopher Nolan por "Inception", guión lleno de referencias la literatura de Borges, un blockbuster intelectual.

- Premio "Sólo ante el peligro" para el estudio Pixar por "Toy Story 3", a pesar del peligro de haber sido comprados por Disney (ante la imposibilidad de competir con su talento, y aún no me he recuperado de la compra de Marvel, no quiero un "High School X-men!"), siguen escribiendo historias divertidas, inteligentes y emotivas. Aquí un video que mezcla "Inception" y "Toy Story 3":

- Premio "No sólo de subvención vive el hombre" a Rodrigo Cortés por "Enterrado", por haber tenido los cojones de sacar adelante un guión que otros rechazaron, una hora y media dentro de un ataud, Hitchcock y Poe estarían orgullosos.

- Premio "El crepúsculo de los dioses" a David Fincher (sí, es una de mis debilidades personales, pero qué le voy a hacer si se empeña en convertirse en uno de los grandes...) por "La red social", que superficialmente habla del puto facebook, pero que trata los temas importantes desde Sófocles: el amor, la amistad, la envidia, la traición...el guión de Aaron Sorkin y el montaje son para enseñarlos en las escuelas (no sólo de cine).

- Premio "La vida sin música sería un error" a la mejor banda sonora, a Daft Punk, por "Tron: Legacy". Aunque este año Alexandre Desplat ha vuelto a hacer otro gran trabajo en la última de Harry Potter, me inclino por algo más "original" en la elección y sobre todo por cómo consiguen la inmersión del espectador en la película.

- Premio "KGB" a Roman Polanski por "El escritor", excelente thriller político con un final espectacular.

- Premio "Godzilla vs. Gamera" al friki del año a Mathew Vaughn por "Kick-ass".

- Premio "Sentimiento wagneriano", y esto es algo absolutamente personal (como todos los demás, qué coño!) a Radhu Mihaileanu por "El concierto", comedia absolutamente inverosímil pero muy agradable y en la que suena Tchaikovski durante gran parte del metraje, y sobre todo en la apoteósica escena final. El video que pongo es la última escena, por lo tanto es un SPOILER como una catedral.

- Premio "para renacer hay que destruir un mundo" a la revelación del año para Carey Mulligan por "An education".

CONDENADOS:

- Premio "Me debes 7 euros y dos horas de mi vida" para Álex de la Iglesia por la execrable "Balada triste de trompeta", sencillamente la mayor bazofia que he visto en el cine en mi vida.

- Premio "El poder de cristo te obliga" a Daniel Stamm por "El último exorcismo", OTRO falso documental con un cámara con Parkinson en las escenas de "acción".

- Premio "Malditos bastardos" a la Academia de cine y a la Ministra (igual de inútil como ministra y como guionista) por querer mantener un modelo de negocio obsoleto, donde los de siempre sigan trincando, independientemente de la calidad de lo que hagan, y donde se criminaliza al espectador y se le culpa de todos los males del sector.

- Premio "Aún puedo dirigir peor" para Paul W.S. Anderson por "Resident Evil: Afterlife". Lo único que me gusta de este hombre es su mujer, y no por su forma de actuar.

- Premio "Deberías volver al badulaque" para M. Knight Shyamalan (el David Fincher de la sección de condenados) por "Airbender", de vergüenza ajena de principio a fin.

- Premio "Quiero y no puedo" para Juan Carlos Claver por "Intrusos en Manasés", por hacer que su película parezca rodada por cuatro amigos una noche de borrachera.

- Premio "Escupiendo en la tumba de Oscar Wilde" a Oliver Parker por "Dorian Gray". Creo que no hace falta más comentario.

- Premio "Señales del Apocalipsis" a "Sexo en Nueva York 2". Ni me molesto en mirar quién es el responsable de semejante insulto a la inteligencia.

- Premio "Matando a la gallina de los huevos de oro" a Louis Leterrier por "Furia de titanes", por "inflar" a 3D una película ya de por sí pésima con la excusa de hacer más taquilla, aunque probablemente la decisión no fuera de él su trabajo en esa película es para dejarlo abandonado en una isla desierta.

Como dije seguramente me haya dejado muchas más en las dos secciones (sobre todo en los condenados) pero es de lo que me acuerdo ahora. El año que viene más.

FELIZ 2011 A TODO EL MUNDO!

PD: Me aventuro a adelantar una de las mejores películas de 2011: "Black Swan".

Goodbye, Sally

2010-10-10T18:56:00.005+02:00

La semana pasada falleció Sally Menke, montadora de todas las películas de Quentin Tarantino, en lo que parece un trágico accidente. Una estrecha colaboradora de QT, que ayudó a redefinir el cine en los '90 y que, aparte de su impecable labor profesional, según parece en este vídeo también era una mujer encantadora. Sirva este homenaje para retomar el blog. Descanse en paz.

Ser inmortal, y después morir.

2010-03-26T20:49:00.003+01:00

50 años de "Al final de la escapada", uno de los pilares del cine moderno, debut a lo grande de Godard como director, con ayuda de Truffaut en el guión y con Chabrol como supervisor técnico, tres de aquellos locos críticos que decidieron hacer el cine que les gustaría ver, y que marcaron un punto de inflexión en la forma de contar historias.

La barca de Caronte film awards 2009

2010-01-17T23:26:00.027+01:00

Un año más, aunque con unos días más tarde que de costumbre, hago aquí también el inevitable repaso a lo mejor y lo peor del año pasado, como en todas las listas, sobrarán y faltarán algunas, y habrá quien movería algunas películas de categoría, pero en este momento, para mí, lo mejor y lo peor del cine de 2009 fue:

SALVADOS

- Up. Pixar continúa siendo uno de los estudios que mejores películas produce, a pesar de haber sido adquirido por Disney. Perfección técnica y guiones cuidados, que respetan al espectador.

- Déjame entrar. En plena fiebre adolescente (de las treintañeras que se acercan a las películas de Ñordúsculo como una crepusculoca cualquiera hablaré en otro momento. O no.) por los vampiros emos y los hombres-lobo metrosexuales, cagándose en cualquier interpretación seria que se ha hecho en el cine en más de 100 años de historia, ha tenido que llegar el sueco Tomas Alfredson para devolver un poco de cordura, respeto y saber hacer al vampirismo en el cine, sin tópicos ni moñadas.

- Malditos bastardos. La película con la Tarantino ha sabido encontrarse con sus fans y, en general, con todos los amantes del cine. Película en su línea más bestia, con escenas memorables (la huida de Shosanna, toda la parte de la taberna, la presentación de Los Bastardos, el cine...)y con un villano inolvidable.

- Antichrist. A pesar de las críticas de los hipócritas y bienpensantes que se escandalizan porque salen primeros planos de penetraciones y mutilaciones genitales (es verdad que no es apta para todos los estómagos, por lo segunfo), Von Trier utiliza el cine como vía de escape a la depresión por la que estaba pasando...lo llaman loco...bendita locura. Un director que siempre aporta obras valientes y arriesgadas. Y el prólogo es de lo mejor que he visto en el cine en mucho tiempo.

- Zombieland. La gamberrada del año. Sin ninguna pretensión consigue aportar algo de frescura al género zombi, que falta hacía...también con unos créditos cojonudos.

- La ola. Aun siendo un relato forzado en algunas partes, es una extraordinaria reflexión sobre los totalitarismos y la facilidad con que podrían volver.

- Moon. Deudora directa de "2001", el hijo de Bowie nos da una historia austera e intimista que le devuelve a la ciencia-ficción el prestigio y el respeto perdido en los últimos años. Con un Sam Rockwell enorme.

(la voz de la máquina es de Kevin Spacey)

- Gran Torino. Clint Eastwood se despide de la interpretación a lo grande. La buena noticia es que seguirá dirigiendo (aunque parece que "invictus" no está al nivel de sus últimas pelis, pero habrá que esperar). Amistad y conflictos raciales sin caer en la sensiblería. Get off my lawn!!

- Si la cosa funciona. Sin ser de las mejores obras de Woody Allen es un gran avance, aún con las neuras típicas de Woody y su álter ego (y la Quinta de Beethoven!), o precisamente por eso, sobre todo después del chasco de "Vicky Cristina Barcelona".

PD: No incluyo "La cinta blanca" de Haneke porque aquí se ha estrenado en 2010 pero, dos días después de verla, y con el tiempo necesario para reflexionar sobre ella, digo desde ya que será una de las grandes películas de este año.

CONDENADOS
- Avatar. LA MIERDA MÁS CARA DE LA HISTORIA. Lo de anoche de los Globos de Oro fue de traca, perdiendo la poca credibilidad que ya tenían, y aún quedan los Oscars, donde me temo lo peor, sobre todo si se sigue premiando la taquilla en vez de la calidad. Que le den premios técnicos (efectos especiales, sonido, etc.) vale porque se han gastado en la película el PIB de varios países africanos, pero premiar como mejor película y mejor director un refrito de "Pocahontas" y "El último samurai"? El guión es una colección de clichés de toda película de acción barata que se precie, carece de momentos épicos y aburre como ella sola. Infumable.

- Transformers: la venganza de los caídos. Desborda humor...infantil y desaprovecha las buenas opciones que tenía para hacer un gran blockbuster de acción. Señor Michael Bay, el "boing, boing" de Megan Fox no es suficiente para salvar a su película de la quema.

- Mentiras y gordas. Aquí tenemos otro ejemplo del enorme talento de nuestra queridísima Ministra Sinde(scargas), que como todos sabemos refleja a la perfección a TODA la juventud española...tetas, culos y drogas. Con eso, los actores de las series famosas de turno, un guión escrito en un post-it y unas cuantas subvenciones ya tenemos película. Welcome to Spain.

- Terminator: salvation. El soso de Sam Wortingthon aparece en otra de las pelis que estaban destinadas a reventar la taquilla...y que fue otro pufo. Una revisión para las nuevas generaciones, con un guiño a las "originales" usando el You could be mine de Guns 'n Roses que se queda en una película del montón.

- Lobezno: Orígenes (aunque debería llamarse "Ñordezno: pasión de gavilanes"), Dragon Ball: evolution y Street Fighter: la leyenda de Chun Li. Sencillamente rompen el mierdómetro.

Y para terminar, la primera página del guión de "Avatar":

La música del Nuevo Milenio

2009-12-23T19:49:00.024+01:00

A pocos días de entregar los "La barca de Caronte film awards" de este año me gustaría destacar bandas sonoras que me han marcado durante esta década y en las que quizás pueda haber algún Bernard Hermann o John Williams en ciernes. Como en toda lista, sobrarán y faltarán algunos, pero en este momento, y sin ningún orden en particular salvo en el que los voy escribiendo, me quedo con los siguientes autores:

- Michael Giacchino. Autor de la música de los videojuegos de la saga "Medal of honor", de la mayoría de bandas sonoras de Pixar y de complementar esa maravilla llamada Lost (2 de febrero de 2010, estreno de la última temporada, no me defraudeis ahora!!) y colaborador habitual de J.J. Abrams también en sus incursiones en el cine (como "Misión Imposible 3", "Cloverfield" o "Star Trek").

- Dario Marianelli. Este italiano que se dió a conocer con la banda sonora de "Orgullo y Prejuicio" ha ido intercambiando música para blockbusters, como "V de Vendetta" (aunque en la mejor escena suena una obertura de Tchaikovski) con películas independientes. Su última obra editada, la BSO de "Ágora", no está entre sus mejores trabajos, por lo que me quedo con la música de "Atonement" y con la de "Orgullo y prejuicio", que tiene un eco chopiniano que me encanta.

- Clint Mansell. El autor forma una gran y poco ortodoxa unión con Darren Aronofsky, para quien ha compuesto la música de todas sus películas, aunque también ha participado en mierdacas como "Doom". Parece que le gusta elegir proyectos relacionados con ambientes oscuros y claustrofóbicos, pues su última obra, la música de "Moon", ayuda notablemente en la atmósfera opresiva de la película.

- Alexandre Desplat. Una de mis debilidades personales de los últimos años. Compositor también de música para anuncios y teatros, se dió a conocer internacionalmente con la BSO de "La joven de la perla" y ha sido nominado al Oscar por la música de "The Queen" y "El curioso incidente de Benjamin Button".

- Shigeru Umebayashi. Autor de la música de la extraordinaria "In the mood for love" y, sobre todo, de la IMPRESCINDIBLE en todos los sentidos "2046", película que cuanto menos está en mi top 3 de películas del siglo XXI, y según en qué momento diría que es la mejor de esta centuria. La Poesía de Won Kar Wai y la de Umebayashi: BELLEZA.

- Joe Hisaishi. Compositor fetiche de Takeshi Kitano y del mayor genio del cine de animación, Hayao Miyazaki, aunque tiene una trayectoria de décadas lo incluyo aquí porque ha sido en estos últimos años en los que creo que ha sabido ofrecer sus mejores obras, como la música del primer clásico de la animación del siglo XXI, "El viaje de Chihiro" o de "EL castillo ambulante de Howl". Incluyo también una canción de la banda sonora de "Le petit poucet", interpretada por Vanessa Paradis.

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Casos particulares:

- Las Horas. No es la primera vez que aparece aquí. Una película que me salvó la vida en una época personal muy difícil, un impulso para saltar de nuevo al vacío, aun sabiendo que debajo no había red. Philip Glass en su mejor trabajo.

- El señor de los anillos (La trilogía). Howard Shore hace un trabajo épico en el sentido más literal para esta gran obra dividida en tres partes, un esfuerzo titánico por convertir en imágenes el universo de Tolkien.

- Mulholland Drive. Posiblemente mi primera obsesión cinéfila del siglo. Clásico contemporáneo sobre el que se han escrito miles de teorías (y las que quedan) y todas son acertadas y equivocadas. O no. Angelo Badalamenti es capaz de entender a David Lynch (si publica cómo se consigue eso se hace multimillonario).

Grandes personajes de la serie B: El doctor Anton Phibes

2009-11-08T23:33:00.013+01:00

Nueva sección, y tengo que empezarla con algún personaje del gran Vincent Price: el doctor (en Música y Teología) Anton Phibes. Dirigida por Robert Fuest en 1971, para la American International Pictures de Samuel Z. Arkoff, cuenta la historia del susodicho doctor, que en 1921 es dado por muerto al sufrir un accidente de tráfico; sin embargo, el doctor sobrevive, aunque queda terriblemente desfigurado, y al enterarse de que su esposa ("interpretada" por Caroline Munro, aunque sólo aparece en una foto, y ni siquiera la mencionan en los créditos, aunque sí apareciera físicamente en la secuela "Dr. Phibes rises again") murió en la mesa de operaciones culpa a los cirujanos que la trataron de neglicencia médica y decide tomarse su venganza personal, pero a través de crímenes "corrientes", sino que cada crimen estará relacionado con las diez plagas que, según cuenta el libro de ciencia-ficción más leído del mundo, Moisés esparció en el Antiguo Egipto, dejando en cada crimen un símbolo de estas plagas, las G'tah.

Con este planteamiento, Fuest utiliza elementos del giallo para la elaboración de los crímenes (y todavía hay quien piensa que Saw es original...) aunque destaca sobre todo la dirección artística de estilo art decó y los personajes principales que acompañan a Price (que sólo "habla" a través de un aparato creado por él que conecta a su garganta), se habla mucho, y con merecimiento, de Joseph Cotten como el Doctor Vesalius, pero prefiero quedarme con Peter Jeffrey, que en su papel de policía que investiga el caso es el antagonista perfecto a la obsesión vengativa de Phibes.
En Youtube se puede ver la película por partes, pero voy a poner un vídeo con fotos del rodaje y de escenas de la peli donde puede verse muy bien el diseño de producción

Y otro con escenas de Vulnavia, interpretada por Virginia North, que hace de ayudante de este fantasma de la ópera camp.

Esta vez sí, Quentin

2009-09-21T23:18:00.018+02:00

(Post dedicado a Roger Corman, que recibirá un Oscar honorífico en la próxima edición, y a quien tanto debo, más allá de un post, por mi afición a la serie B. Y un beso para Lauren Bacall).

Después de la decepción de "Death Proof" QT vuelve a su lado más gamberro y genial con una historia que ha decepcionado a algunos que esperaban ver la segunda parte de "Salvar al soldado Ryan" o a aquellos a los que cansa escuchar diálogos de más tres minutos (ay, generación MTV...), en la que lo más publicitado, el grupo de "bastardos" cazanazis, queda casi relegado a un segundo plano (incluso cuando una de las "tarantinadas" es que uno de ellos lleva el apellido de uno de los directores de "El día más largo") en esta delicia que remueve la Historia y que supone una declaración de Amor al cine, que aplaudo, apoyo y comparto.

Porque nos encontramos con la peli de un tío que no ha pisado una escuela de cine en su vida (como Orson Welles y otros grandes del Cine) que nos está hablando de directores y productores alemanes clásicos, que explica tipos de película (física), que mezcla millones de referencias para conseguir su sello único. Además, siguiendo con sus "costumbres", en esta ocasión el descubrimiento es el austríaco Christoph Waltz que en su papel de Hans Landa (creo que es el que años después le diría a nuestro Alfredo "vente a Alemania, Pepe!") crea un villano que tortura con unos modales exquisitos, y cuya interpretación le ha valido, de momento, el premio al mejor actor en el pasado festival de Cannes, y aún ganará más.

Entre los "bastardos" destaca su jefe, Aldo Raine, en un papel paródico de un antihéroe obsesionado con matar nazis, los demás, bastante desdibujados, salvo un de ellos, Stiglitz, al que rescatan de las SS, y también destacan los "bastardos-no-oficiales", o "bastardas", en este caso, porque tenemos a Diane Kruger (la prima guapa de Freddy) que tiene el honor de ser el centro de atención en el ya clásico primer plano de unos pies femeninos en toda película de Tarantino que se precie, y a la francesa Mélanie Laurent, que con el personaje de Shosanna Dreyfus va teniendo un papel en la película cada vez más relevante.

Y aquí llegamos al punto clave: estadounidenses, austríacos, alemanas, francesas...creo que por primera vez en una peli de la Segunda Guerra Mundial en la que salen varias nacionalidades cada uno habla en su idioma (que hasta en "La lista de Schindler" los nazis hablaban en inglés, incluso entre ellos!), además de que hay escenas clave en la que precisamente el idioma, los acentos, los juegos de palabras, etc. juegan un papel fundamental, por eso, una vez más, tengo que defender ciegamente la proyección de las películas en versión original con subtítulos (recordatorio: cada vez que alguien intenta hacerse el gracioso y/o el original diciéndome "es que o veo la peli o leo los subtítulos" INTENTO crear un silencio incómodo).

Y la música. De nuevo la MÚSICA. Ennio Morricone, Charles Bernstein, Lalo Schifrin...y el "Cat people" de David Bowie (sí, en una peli de la IIGM, "Enigma" también transcurre en la IIGM y no hay ni una sola explosión) en uno de los momentazos de la película. No es lo mejor de QT, pero vuelvo a creer en él.

"Each and every man under my command owes me 100 Nazi scalps… And I want my scalps” Lt. Aldo Raine

Cielo Drive 10050

2009-08-08T19:43:00.019+02:00

Muchas estrellas querían estar con él y su comuna, a la que él llamaba La Familia, y en la que bajo supuestos mensajes budistas y new-age se encontraba una absurda teoría racidsta: los negros se rebelían contra los blancos, empezando una guerra racial en barrios ricos como Beverly Hills, y violarían a sus mujeres; sin embargo, los integrantes de La Familia sobrevivirían en una ciudad subterránea a la que habían sido llevados por su líder, Charles Manson, y cuando alcanzasen la cifra de 144.000 volverían a la superficie para ganar la guerra y tener a los negros como esclavos. Además, Jesucristo volvería acompañado por cinco apóstoles: Ringo Star, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Charles Manson. No obstante, la señal del apocalipsis se encontraba en la canción "Helter Skelter". (Sí, tomaban mucho LSD).

La noche del 8 al 9 de agosto de 1969 es la clave de toda esta historia. Charles Manson envía a varios de sus acólitos al 10050 de Cielo Drive, una mansión del productor musical Terry Melcher y en la que en ese momento estaban viviendo el director Roman Polanski y su mujer la actriz Sharon Tate. Cuando entran en la casa se encuentran a la propia Sharon acompañada del productor Wojtek Frykowski; Abigail Folger y Jay Sebrig. Primero los atan a todos, Sharon Tate, embarazada de ocho meses, suplica perdón a sus captores: le dan 19 puñaladas, matando también a su hijo. Los asesinos escriben con sangre en las paredes de la casa "muerte a los cerdos", "Alzaos" y "Helter Skelter".
Después van a la mansión del empresario Leno Labianca, donde lo asesinan a él y a su mujer con 41 puñaladas, y vuelven a escribir "cerdos" con sangre en la pared del salón.

Los crímenes conmocionan a toda la comunidad y al mundo del espectáculo. Aún siguen sin estar claras las razones por las que Manson ordenó esta matanza, una de ellas es su frustrado deseo de entrar en el mundo de la música, y es que uno de los miembros de los Beach Boys era muy cercano a La Familia, y, ante la negativa del productor Terry Melcher de trabajar con él decidió vengarse entrando en su casa para asesinar a todo el que se encontrara allí, es decir, Manson no sabría que en ese momento la familia Polanski era quien vivía en esa mansión. Otra versión es que, ante la tardanza de los negros en iniciar el Apocalipsis, serían los "elegidos" quienes empezarían la guerra racial. Sin embargo, la más probable parece que fue un castigo a Polanski por haber dirigido "La semilla del diablo", para la que contó con el asesoramiento de Anton Lavey, quien había fundado La iglesia de Satán, y en la que se daba a conocer la doctrina satanista, y que curiosamente fue rodada en el edificio Dakota, donde más de una década después sería asesinado John Lenon. Es decir, Manson sí sabía que probablemente Polanski estaría allí.

Charles Manson fue condenado a la pena de muerte pero al ser abolida en el estado de California le fue conmutada por cadena perpetua, que cumple en la prisión de Corcoran, California, donde todavía hoy recibe cientos de cartas de admiradores y personas que quieren entrar en La familia. Se le ha denegado la libertad condicional en numerosas ocasiones. Por cosas como esta:

(MOMENTAZOS: 1:39 Y 2:33)

Se pueden encontrar en Internet fotos durísimas donde se ven cómo quedó Sharon Tate después de la masacre, pero prefiero recordarla así (y de paso recomendar "El baile de los vampiros", donde me resulta especialmente preciosa):

PD: Aquí se puede ver un video de la ABC sobre el 40 aniversario de la matanza.

PD2: y Aquí Francisco Pérez Abellán habla de Manson y La Familia

Transición. Todos los recuerdos son surcos de lágrimas

2009-08-01T00:30:00.003+02:00

"LA CULPA ES DE UNO

Quizá fue una hecatombe de esperanzas
un derrumbe de algún modo previsto
ah pero mi tristeza solo tuvo un sentido

todas mis intuiciones se asomaron
para verme sufrir
y por cierto me vieron

hasta aquí había hecho y rehecho
mis trayectos contigo
hasta aquí había apostado
a inventar la verdad
pero vos encontraste la manera
una manera tierna
y a la vez implacable
de desahuciar mi amor

con un solo pronostico lo quitaste
de los suburbios de tu vida posible
lo envolviste en nostalgias
lo cargaste por cuadras y cuadras
y despacito
sin que el aire nocturno lo advirtiera
ahí nomás lo dejaste
a solas con su suerte
que no es mucha

creo que tenés razón
la culpa es de uno cuando no enamora
y no de los pretextos
ni del tiempo

hace mucho muchísimo
que yo no me enfrentaba
como anoche al espejo
y fue implacable como vos
mas no fue tierno

ahora estoy solo
francamente
solo

siempre cuesta un poquito
empezar a sentirse desgraciado

antes de regresar
a mis lóbregos cuarteles de invierno

con los ojos bien secos
por si acaso

miro como te vas adentrando en la niebla
y empiezo a recordarte."

Mario Benedetti

EL JOKER: UN PERSONAJE, TRES ACTORES

2009-06-27T15:46:00.032+02:00

Sí, tres. Y es que desde el comienzo del rodaje de "The Dark Knight" muchos se centraron en comparar al Joker de Jack Nicholson con el que haría Heath Ledger,incluso afirmando que el actor astruliano estaba cometiendo una locura al aceptar semejante papel, olvidándose de la película de 1966, realizada por Leslie H. Martinson después del éxito de la serie en televisión. Cada espectador tendrá su favorito, lo que queda claro es que los tres dieron lo mejor de sí para encarnar a uno de los mejores villanos del cómic y, por extensión, del cine.

Así que veamos:

1. César Romero en "Batman" (Leslie H. Martinson, 1968). Tiempo total en pantalla: 11 minutos y 52 segundos. 11,42% del total de la película.

Después de muchos papeles como galán se le ofrece la oportunidad de interpretar al Joker. Jamás ha leido un cómic, ni siquiera sabe quién es Batman...pero lee el guión y le apasiona el personaje. Sólo pone una condición para actuar: que no tenga que afeitarse el bigote. Tras la carcajada general de los productores, acceden a su petición a pesar de que, como puede verse en la captura, su bigote sigue siendo reconocible. Es el más histriónico de los jokers, el más kitsch (como la película, todo un despropósito lleno de situaciones delirantes que le dan un toque encantador) y exagerado en sus gestos. Algunos quizás recordeis al señor César Romero por haber interpretado, décadas después, a Peter Stavros en la serie "Falcon Crest", pero para muchos siempre será "el joker antiguo". Como muestra de su trabajo, una escena de la película, en la que entra en el edificio de la ONU con los demás villanos: Enigma, el Pingüino y Catwoman - Lee Mariweather, mi catwoman favorita siempre será Julie Newmar- (en buenas manos daría para una gran película):

2. Jack Nicholson en "Batman" (Tim Burton, 1989). Tiempo total en pantalla: 23 minutos y 55 segundos, incluyendo los 4 minutos y 22 segundos en los que aparece como Jack Napier. 19,04 % del total de la película.

Como no hace falta decir quién es Jack Nicholson nos centraremos en la imagen gótica y burtoniana de la película, posiblemente el director más indicado para llevar a la pantalla la ciudad del Señor de la Noche, sin embargo se trata de una película que no ha envejecido muy bien, principalmente por el pobre nivel de los efectos especiales, aunque se agradece su fidelidad al cómic. Aquí el Joker ya está obsesionado con Batman, utiliza artículos de broma para matar a sus enemigos y busca crear el caos en la ciudad. He elegido la siguiente escena por su analogía con otra escena de la gran obra de Christopher Nolan

3. Heath Ledger en "The Dark Knight" (Christopher Nolan, 2008). Tiempo total en pantalla: 20 minutos y 43 segundos. 13,81 % del total de la película.

Encerrado durante un mes en un hotel, ensayando gestos, voces para su personaje, escribiendo "el diario del joker"...Ledger se implicó en el papel de una forma extraordinaria, consiguiendo uno de los grandes villanos de la historia del cine, EL MAL ABSOLUTO, "The agent of chaos", que prefiere la dinamita antes que el dinero y los cuchillos a las pistolas "porque son más divertidos"...he elegido la que creo que es la escena clave: Batman ha provocado que el camión en el que va el Joker vuelque, este se pone en mitad de la carretera y le grita a Batman, que va en su moto, que lo atropelle, sabiendo que no lo va a hacer porque eso les convertiría en lo mismo.

BONUS TRACK:
dedicado a erizo: uno de los momentazos del Batman de Martinson, el superhéroe corriendo con una bomba. Indescriptible:

MEGA SHARK VS. GIANT OCTOPUS

2009-06-21T12:46:00.000+02:00

Si hoy en día hay una productora que garantiza mierda en todos sus productos, por encima incluso de Nu Image, es THE ASYLUM. Básicamente se dedican a hacer versiones de grandes producciones que están a punto de estrenarse en cines, modificando un poco los títulos, con "Transmorphers" como límite de la poca vergüenza, para estrenarlas directamente...en el mercado del DVD. Creo que no hace falta que diga que me estoy tragando todo lo que sacan, pero lo que me ha llegado al alma de cinéfago ha sido "mega shark vs. giant octopus" (sólo pelean 3 minutos al final de la película, y se limitan a repetir las mismas imágenes los muy cutres), donde hay dos momentazos que van directos a mi frikoteca: nunca habeis visto un tiburón atacando un avión en pleno vuelo? y destrozando el Golden Gate? y pensabais que Lorenzo Lamas estaba muerto o tirado en algún vertedero, alcoholizado y peleándose con mendigos? Aquí teneis...

No te salves

2009-05-23T03:38:00.003+02:00

Un poeta tan grande como humilde. Que conectaba con los lectores, con la gente, con el "próximo prójimo" como muy pocos lo han hecho. Es muy injusto elegir sólo unos cuantos poemas, pero por lo que ha significado en mi educación sentimental me quedo, en este momento, en este lugar, con táctica y estrategia.

Earth vs.Spider (Bert I. Gordon, 1958)

2009-04-08T00:31:00.038+02:00

Antes del especial psiquiátrico que estoy preparando a petición de uno de nuestros lectores (ya tengo la "materia prima", como mínimo voy a tener que ponerlo en dos posts), para conmemorar la décima inquilina de la sección más bizarra del blog tenía que elegir una cinta de corte más clásico de lo habitual, y de la productora de cine B/Z por excelencia (y que hizo millonarios a sus socios): la American International Pictures. Aunque lo mejor de ella es el ciclo de Poe que Roger Corman se encargó de dirigir, con gran acierto en algunos casos, me he decantado por una delicatessen de "Mr. Big", conocido así por sus iniciales y por su afición a incluir monstruos gigantes en sus películas (me quedo con "King Dinosaur" y "The food of the Gods").

(Igual el orden de los hechos no es el mismo que aparece aquí, pero hace meses que la ví, con alguna que otra Guinness, y tengo aún mucha bazofia en el disco duro.)

Con los créditos iniciales el director ya se gana un sitio en el Olimpo:

Starring. Con tres erres y dos cojones. Así se empieza una peli de serie B!!

Después vemos a un señor que le ha comprado un regalo en su hija y que se encuentra con una enorme tela de araña en mitad de la carretera, provocando un accidente. En el instituto del pueblo (donde el índice de fracaso escolar debe ser altísimo pues los alumnos son TREINTAÑEROS haciéndose pasar por adolescentes) su hija, Carol, está preocupada por la ausencia de su padre y convence a su novio (o a su compañero que piensa que si la ayuda podrá conseguir algo más que amistad. Pobre iluso.) Mike, para que le pide el coche a un amigo y así investigar si el viejuno tuvo algún accidente o se unió a la Iglesia del Spaghetti Volador.

"Corre, Mari Pili, que no hemos pagado el orujo en el bar de Mariano!"

Repasando el camino que hacía el padre de Carol llegan hasta los restos de su coche y entran en una cueva cercana donde descubren una gigantesca araña, además de esqueletos de la tienda de los chinos y el cadáver de su padre, que después del trabajito que hizo la araña con él podría pasar por un faraón de la Dinastía XVIII para cualquier aficionado a la Egiptología.

"Sí, parece que aquí está la cola para pedir la ayuda al alquiler"

De vuelta al pueblo, acuden al Sheriff (cuyos ayudantes, como no podía ser de otra forma, son unos completos inútiles) y al profesor de ciencias del instituto, que se interesa más por el bicho que por el padre de su alumno. Así que la panda de mongoloides se dirige a la cueva para cazar a la puta araña, a la que supuestamente matan con TNT.>

Pie de foto friki: en el tablón se vé el cartel de "Attack of the puppet people", película que Gordon realizó el mismo año que esta que nos ocupa y que "War of the colossal beast"

Como sólo llevan media hora de película, el profesor decide llevarse el bichardo al instituto "para estudiarlo", pero una vez allí, lo dejan en el Salón de Actos, y cuando el grupo que va a tocar en la fiesta de fin de curso, supongo que para elegir al rey y la reina del asilo, empieza a ensayar despiertan a la araña (el TNT sólo la había adormecido!!)

Le han dicho que Jiménez Losantos y César Vidal podrían hacer un programa juntos

y se va de fiesta por el pueblo...cuando se aburre de destrozar casas (una de ellas la del profesor, donde están su esposa y su hijo pequeño, que hay que darle carga dramática) y asustar viejas vuelve a la puta cueva, a donde han regresado Carol y Mike en busca del regalo que el padre de la muchacha le había comprado.

"No volveré a dejar que unos albañiles con Parkinson entren en esta casa"

Al sheriff se le inflan las pelotas y decide que ya está bien de rollos científicos (estos intelectuales siempre fastidiando) y de que una maldita araña gigante vague impunemente en suelo americano, así que se dirigen a la cueva dispuestos a entablar una cariñosa negociación cargados de TNT y electrodos, aún sin saber que los dos adolescentes treintañeros están buscando el regalo dentro de la cueva...

"Hija, debiste creerme cuando te expliqué qué significa "25 centímetros para un hombre"

tras bloquear la salida con una explosión y darse cuenta de que los dos niñatos están dentros cavan un agujero para entrar en la cueva(!!!), encuentran a los niños, electrocutan a la araña y cae en un pico de la cueva donde queda ensartada como plano final.

He editado una escena en la que la araña ataca el pueblo, y el profesor, con todos sus huevazos, le dice a la gente que corre por la calle, que se vayan a sus casas, DESDE LA OFICINA DEL SHERIFF. El sonido de la araña lo situaría, en una escala de repugnancia, entre Lucía Etxebarría y un concierto de El canto del loco, blogger me está dando problemas para insertar el video, así que dejo el enlace y ya lo intentaré en otro momento:
VIDEO

Como curiosidad, me gustaría recordar la "fórmula Arkoff", que su creador, Samuel Z. Arkoff, uno de los socios de la AIP, explicó en 1980:

Action (exciting, entertaining drama)
Revolution (novel or controversial themes and ideas)
Killing (a modicum of violence)
Oratory (notable dialogue and speeches)
Fantasy (acted-out fantasies common to the audience)
Fornication (sex-appeal, for young adults)

También me gustaría recordar que este hombre se hizo rico con este tipo de películas, y sugerir a El hechicero que cambiemos nuestra siempre pendiente adaptación de "Ante la ley" de Kafka por la historia de un robot profesor de autoescuela que viaja en el tiempo y cuyo mejor amigo es una tarta de chocolate que habla (Kudos para que el sepa la referencia ;)).

Aquí yace la esperanza

2009-03-30T12:35:00.003+02:00

"Escribir en Madrid es llorar, es buscar voz sin encontrarla, como en una pesadilla abrumadora y violenta."
Mariano José de Larra

Enamorado de una joven de la que después descubriría que era amante de su padre, articulista y autor teatral de éxito, Larra supone uno de los ejemplos clásicos de escritor romántico, aunque tiene a España, y su falta de cultura, como centro de sus críticas.

"¿No se lee en este país porque no se escribe, o no se escribe porque no se lee? Esa breve dudilla se me ofrece por hoy, y nada más. Terrible y triste cosa me parece escribir lo que no ha de ser leído..."

En 1830, un año después de casarse con Josefa Wetoret, comienza una relación con Dolores Armijo, una mujer casada que lo abandona cuatro años después. En 1835 Larra viaja a Lisboa y a París, ciudad en la que conoce a Alejandro Dumas y Víctor Hugo. Finalmente, el 13 de Febrero de 1837 Dolores va a casa de Larra...éste cree que podrán volver a su relación pero Dolores sólo quiere recuperar las cartas que le envió al escritor y que podrían ponerla en un aprieto de darse a conocer...en cuanto sale de la casa Larra, destrozado por esta ruptura definitiva y por la situación del país, se da un tiro en la cabeza. Tenía 28 años.

Dos días después, en un multitudinario entierro, un joven poeta llamado José Zorrilla lee su poema "A La Memoria Desgraciada Del Joven Literato D. Mariano José De Larra"...

"Ese vago clamor que rasga el viento es la voz funeral de una campana; vano remedo del postrer lamento de un cadáver sombrío y macilento que en sucio polvo dormirá mañana."...

Y lo que más pena me da es que las cosas no han cambiado tanto en 200 años.

"Mi corazón no es más que otro sepulcro. ¿Quién ha muerto en el? Leamos. ¡Espantoso letrero! ¡Aquí yace la esperanza!"

Hay que estar ebrio siempre

2009-02-21T16:43:00.005+01:00

"Hay que estar ebrio siempre. Todo reside en eso: ésta es la única cuestión. Para no sentir el horrible peso del Tiempo que nos rompe las espaldas y nos hace inclinar hacia la tierra, hay que embriagarse sin descanso.

Pero, ¿de qué? De vino, de poesía o de virtud, como mejor les parezca. Pero embriáguense.

Y si a veces, sobre las gradas de un palacio, sobre la verde hierba de una zanja, en la soledad huraña de su cuarto, la ebriedad ya atenuada o desaparecida ustedes se despiertan pregunten al viento, a la ola, a la estrella, al pájaro, al reloj, a todo lo que huye, a todo lo que gime, a todo lo que rueda, a todo lo que canta, a todo lo que habla, pregúntenle qué hora es; y el viento, la ola, la estrella, el pájaro, el reloj, contestarán:
“¡Es hora de embriagarse!
Para no ser los esclavos martirizados del Tiempo,
¡embriáguense, embriáguense sin cesar!
De vino, de poesía o de virtud, como mejor les parezca."

Charles Baudelaire.

...O embriagarse de la Belleza absoluta: música de J.S. Bach, dirección de Bernstein, interpretación de Glenn Gould...

Ne me quitte pas

2009-02-04T23:29:00.002+01:00

Brel Jacques - Ne me quitte pas

No me dejes
Hay que olvidar
Todo se puede olvidar
Lo que ya se fue
Olvidar el tiempo
De los malos entendidos
Y el tiempo perdido
Para aclararlos
Olvidar esas horas
Que mataban a veces
A golpes de porqués
al corazón de la felicidad.
No me dejes,
no me dejes,
no me dejes,
no me dejes
Yo te ofreceré
perlas de lluvia
venidas de países
donde no llueve.
Yo escarbaré la tierra
Hasta después de mi muerte
Para cubrir tu cuerpo
De oro y de luz
Yo haré un reino
Donde el amor será rey
Donde el amor será ley
Donde tu serás reina.
No me dejes,
no me dejes,
no me dejes,
no me dejes
no me dejes
Yo te inventaré
Palabras locas
Que tu comprenderás
Yo te hablaré
De esos amantes
Que han visto por dos veces
Arder sus corazones.
Yo te contaré
La historia de un rey
Que murió por no haber
Podido encontrarte.
No me dejes,
no me dejes,
no me dejes,
no me dejes
Se ha visto a menudo
Resurgir el fuego
Del antiguo volcán
Que se creía demasiado viejo.
Existen tierras quemadas
Que dan más trigo
que un mejor abril
Y cuando viene la noche
para que un cielo arda
El rojo y el negro
¿Acaso no se unen?
No me dejes,
no me dejes,
no me dejes,
no me dejes
no me dejes
No voy a llorar
No voy a hablar
Yo me ocultaré
Para mirarte
bailar y sonreír
Y escucharte
cantar y después reír
Déjame volverme
La sombra de tu sombra
La sombra de tu mano
La sombra de tu perro
No me dejes,
no me dejes,
no me dejes,
no me dejes.

Oscuridad tan sólo y nada más

2009-01-19T21:58:00.021+01:00

"I became insane, with long intervals of horrible sanity."
E.A.P.

Hoy hace 200 años que nació el maestro indiscutible del relato de terror, quien dió forma a la novela policíaca tal como hoy se conoce (bases que fueron recogidas por Conan Doyle para su Sherlock Holmes) y que ha influido a escritores tan dispares como Borges o H.P. Lovecraft (y casi a cualquiera que después de él se adentrase a escribir relatos de terror o misterio).

Edgar Allan Poe.

Quizás también hoy, como cada noche desde 1949, alguien deposite en su tumba un ramo de rosas rojas y una botella de coñac medio llena (o medio vacía, según el grado de optimismo/pesimismo de quien la vea), en recuerdo de alguien que parecía inspirarse en su propia vida para escribir sus relatos...huérfano a una edad muy temprana, con un comportamiento siempre díscolo que le llevó a ser expulsado de la academia militar de West Point, momento en que decidió que viviría de la literatura, trabajando como editor, crítico literario, periodista...y autor de relatos y poemas, uno de los cuales, "The Raven", creado con precisión milimétrica al mismo tiempo que rebosa romanticismo y nostalgia, le dió fama en todo el país.

Se cuenta de él muchan leyendas, como la que dice que con 16 años se enamoró de la madre de un compañero y, que al morir esta, fue esa misma noche a hacer una visita a su tumba...lo que sí es cierto es que vivió al límite cada una de sus facetas, y que ninguno de los duros golpes que recibía de la vida mermaba su creatividad y su pasión por la literatura.

"The death of a beautiful woman, is unquestionably the most poetical topic in the world."

Casado, a los 27 años, con su prima Virigina Clemm, de 13, encontró algo más de estabilidad hasta que la joven, cantando sentada en el piano, empezó a expulsar sangre por la boca, comenzando un calvario que acabaría con su muerte a los 24 años.

Certificado de matrimonio de E.A.P. Y Virginia Clemm

"Tales consideraciones meramente mundanas carecen del poder de deprimirme... No, mi tristeza es inexplicable, y esto me entristece más aún. Estoy repleto de tenebrosos presentimientos. Nada me anima, nada me consuela. Mi vida parece echada a perder; el futuro me parece un erial pavoroso, pero pienso seguir luchando por tener "esperanza contra toda esperanza."

A partir de aquí comenzaron a agudizarse los brotes psicóticos (llegando a perseguir a una ex-novia hasta conseguir que le cantara su canción favorita), el intento de suicidio con láudano...al mismo tiempo que iba escribiendo una obra maestra tras otra y su nombre era cada vez más reconocido en el mundo literario.

Y hasta para morir estuvo Poe rodeado de misterio. "Desaparecido" durante varios días, fue encontrado en el suelo en un estado deplorable, sin poder explicar de forma coherente qué le había sucedido. Cuatro días después, el 7 de octubre de 1849, falleció en el hospital de la Universidad de Washington, dando pie a numerosas versiones sobre la causa de su muerte, desde una borrachera descomunal, pasando por otro intento de suicidio, la sífilis, hasta el secuestro por parte de unos agentes electorales que lo emborracharon para hacerlo votar varias veces y después lo dejaron abandonado.

Pero no sólo en la literatura ha ejercido una enorme influencia, también el cine ha convertido sus historias en muchas ocasiones, la mayoría de ellas con poco acierto, desde "La caída de la casa Usher" de Jean Epstein, en 1928, hasta "The haunting of Morella", de Jim Wynors, más erótico-festiva que otra cosa, y con producción de Roger Corman, que es con quien me quedo a la hora de tratar la obra del maestro en la pantalla, si bien solía andar muy escaso de presupuesto y se tomaba más de una licencia a la hora de adaptar los textos, obras como "La caída de la casa Usher" (más gótica que la versión de Epstein), "El cuervo" (con Vincent Price, Boris Karloff...y Jack Nicholson!) y "La máscara de la muerte roja" son de visionado obligado, además de sus episodios de "Historias de terror", con clásicos como "el gato negro", "Morella" o "El extraño caso del señor Valdemar".

También especialmente curiosa me parece la colaboración que hicieron en 1968 Federico Fellini, Roger Vadim(el mismo año que dirigió Barbarella!!) y Louis Malle, en "Spirits of the dead" (aquí traducida como "historias extraordinarias"). Y no hace falta decir que el mejor segmento es el de Fellini, no?. Ah, y hay que huir de "El gato negro" de Fulci como si fuera una maldición vudú.

No obstante, quiero finalizar con un corto de animación que creo que ya posteé en otra ocasión, una adaptación de "El corazón delator", producción de 1953 que tuvo el honor de ser la primera película de dibujos animados catalogada como "X" en el Reino Unido. A disfrutar:

Ojalá que esta noche el misterioso fantasma que todos los años regala al maestro rosas y coñac vuelva a presentarse en Baltimore, o quizás su sombra yazca para siempre en un sepulcro junto al mar, y el alcohol y la fugacidad de la Belleza de las rosas no acompañen a Edgar...nunca más.

"Beauty of whatever kind, in its supreme development, invariably excites the sensitive soul to tears."

E.A.P.

La barca de Caronte Film Awards 2008

2009-01-10T23:43:00.014+01:00

Tras posponer el "especial Puta Navidad" de El psiquiátrico (me tragué "candidatas" como "Yor, el guerrero del futuro", "A werewolf in a women's prison" o "Humanoides del abismo") por razones personales que ahora no vienen al caso, llegan con un poco retraso respecto a las dos (!!) ediciones anteriores, los "La barca de Caronte film awards", donde se destaca lo mejor y lo peor del año, con el único criterio del autor de este post, y en el momento de escribirlo.

A la espera de películas que parecen muy interesantes, como "Revolutionary Road", "The wrestler"(que ya estoy bajando porque no pienso esperar hasta noviembre), "Slumdog Millonaire", "The reader", "Gran Torino" o, sobre todo, "El curioso caso de Benjamin Button"(grande Fincher!) las afortunadas son:

SALVADOS

- Premio "Phobos" para Christopher Nolan por "The Dark Knight", haciendo de El Señor Oscuro de Gotham una referencia del cine de superhéroes (aunque sigo pensando que es más un thriller policíaco), mezclando buen guión y fotografía con unas espectaculares escenas de acción.

- Premio "Sven Nykvist" a la mejor escena del año para Seamus McGarvey, director de fotografía de "Expiación", por el alucinante plano secuencia de la playa, que enseña gran parte de los sentimientos por los que pasan los combatientes en una guerra, y que roza la perfección. Aquí la maravilla en cuestión:(empieza en el segundo 56)

Expiacion- Plano secuencia
Cargado por ikiru

- Premio "La llamada de Cthulhu" a la frikada del año y al MEJOR FINAL para Frank Darabont por "La niebla", y por ser uno de los pocos artesanos que aún quedan en Hollywood:

(Quien no la haya visto ya sabe que verá el final si le da al play)

- Premio especial "Stanley Kubrick" para los hermanos Coen por "Quemar antes de leer", que, aun siendo una obra menor en su filmografía, da mil vueltas a la mayoría de cosas que se hacen hoy día, y por volver al mejor cine negro con "No es país para viejos".

- Premio "Mi tío! el asesino de mi padre!" para Javier Bardem por "No es país para viejos" y para Daniel Day Lewis por "There will be blood":

via videosift.com

- Premio "Sturm und Drang" a la mejor Banda Sonora Original para Hans Zimmer y James Newton Howard por "The Dark Knight" y para Dario Marianelli por la música de "Expiación":

- Premio "Katherine Hepburn" para Angelina Jolie por "El intercambio" (la escena que más me gusta es la de "el interrogatorio", pero no he encontrado el video, así que pongo esta):

- Premio "La miel es más dulce que la sangre" a la mejor ambientación y mejor dirección artística para "El intercambio" y al gran Dante Ferretti por "Sweeny Todd", que aquí me he cortado de poner un video con las escenas más sangrientas, así que dejo mi canción favorita de la peli:

- Premio "Charles Manson" al enfermo del año a Michael Haneke por su remake plano a plano (y con la fermosa Naomi) de "Funny Games", una peli que desborda hijoputismo y juega con el espectador de esa forma tiene que estar aquí:

- Premio "Ray Harryhausen" a la mejor película de animación para "Wall.E", a pesar de que en la segunda mitad se dirige a un público más infantil es otra maravilla de Pixar en cuanto a guión y en el apartado técnico.

CONDENADAS

- Premio "viviendo de las rentas" para el maldito bastardo de George Lucas (y a Spielberg por prestarse a dirigir semejante mierda) por "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal", el PUFO del año. Además, el señor Lucas recibirá la amable visita de unos sicarios que le tatuarán con agujas al rojo vivo "no rechazaré un guión de Frank Darabont".

- Premio "Escupiendo a los espectadores" a la peor película del año a Apu por "El incidente", una tomadura de pelo de hora y media con supuesto mensaje ecologista.

- Premio "escribo mi novela maldita en mi Mac con un café de 5 euros" a la película más sobrevalorada del año para "Juno", historia de una niña de 15 años que es más inteligente, responsable, culta y sobre todo MOLONA que todas las personas que la rodean, que cada vez que abre la boca es para decir algo ingenioso (el "síndrome de Gregory House") o para hacer una referencia a algo molón y que cuando le dice a su padre militar que está embarazada este responde con un "ah, vale, te ayudamos". CIENCIA-FICCIÓN. Y además con moralina.

Hay muchas más que me han parecido bastante malas pero sólo voy a destacar estas tres, será que sigo con el espíritu de la puta navidad.

En diciembre más! (O no).

60 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos

2008-12-10T13:11:00.003+01:00

Congo

Ruanda

Guantánamo

Irak

Ciudad Juárez

Palestina

FELIZ NO-CUMPLEAÑOS

All nightmare long

2008-12-09T12:12:00.002+01:00

Uno de los temazos de "Magnetic Death" (una de las sorpresas agradables de este año al que le queda tan poco), el último disco de Metallica, se presenta con un espectacular videoclip que, partiendo de un hecho real, y aún sin clarificar del todo, la gran explosión de Tunguska (esto también tiene un post porque es un tema alucinante) mezcla zombis, guerra fría y científicos locos con un estilo de falso documental, escenas de animación y efectos especiales CGI. De lo mejor que he visto desde el "do the evolution" de Pearl Jam

Lacrimosa

2008-11-28T19:28:00.004+01:00

Parece que el 5 de Diciembre de 1791 fue un día lluvioso. Sólo unas pocas personas acompañaron al difunto, aunque realmente el único que le acompañó hasta el final fue su perro. Siempre vivió por y para la música, adelantándose a su tiempo, renovando todo lo hecho hasta ese momento, estableciendo las bases de lo genios posteriores

Manuscritos originales. NI UNA SOLA CORRECIÓN.

Además, en su última obra, realizada por encargo de un desconocido, y que le hizo pensar que sería su propia misa de difuntos, tuvo que dictar las notas a su alumno debido a su grave estado de salud, y siempre he pensado que crear tanta Belleza en semejante estado lo eleva a la categoría de sobrehumano.

Un genio absoluto...arrojado a una fosa común:

"Mozart es tan puro y bello que considero su música como la propia belleza interior del Universo"
Albert Einstein

Arte extremo: Damien Hirst

2008-11-28T19:22:00.003+01:00

Acaba de reconocer a su psiquiatra entre el público.
Miembro más destacado del grupo "Young British Artists", de infancia difícil y conocido también por sus múltiples escándalos, tiene la muerte como el tema principal de su obra, siendo la serie "Natural History", en la que animales muertos son preservados en formol, la que le ha dado más fama.

"The physical Impossibillity of Death in the mind of someone living"

Un tiburón tigre de 4,3 metros de longitud, cazado en Australia por un pescador contratado exclusivamente para esa tarea, a quien Hirst había dicho que quería algo "big enough to eat you"...y que tuvo que ser reemplazado por otro especimen similar en 2006 debido al deterioro que había sufrido.

Sin embargo, creo que la obra que más me fascina de él es esta escultura, "Virgin Mother":

Pero en 2006 fue cuando surgió la que quizás haya sido la mayor polémica, no sólo por la obra en sí, sino también por la forma de entender el mercado del arte; al parecer, la madre de Hirst le dijo: "For the love of God, what are you going to do next?", su respuesta fue esta:

"For the love of God", un cráneo humano cubierto de platino y 8.601 diamantes, que costó realizar entre 16 y 20 millones de dólares y que fue vendido por 99 millones de dólares a un grupo anónimo; la polémica surgió cuando algunas voces dijeron que el propio Hirst y algunos de sus socios estaban en ese grupo para hacer subir considerablemente el precio de sus otras piezas (a pesar de que se le calcula una fortuna de más de mil millones de dólares).

El beso de los cien millones de dólares

Why so serious?

2008-09-05T23:20:00.015+02:00

100% libre de Spoilers ( no destripo nada)

Precedida por una espectacular campaña de marketing viral y por "la maldición del joker" llegó a España "The Dark Knight"(la única película sobre Batman que no contiene el nombre del héroe), eso sí, con un par de meses de retraso respecto al resto de países en los que ya se había estrenado, que se note que Spain is different (y después satanizamos al emule), aunque a pesar de este pequeño incoveniente ha merecido la pena, pues no se trata de otro pufo estratosférico como la infame "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" (puto George Lucas!).

No suelo hablar de películas "actuales", salvo que sean bazofias de primera categoría (y van a otra sección) o para los "premios" anuales, pero esto es un caso distinto, y es que cuando lo más lógico sería decir que The Dark Knight (TDK, en adelante) es la mejor película de superhéroes de la historia, no sería justo, porque es mucho más que eso, de hecho le encuentro más parecido con "Heat" de Michael Mann que con cualquier otra película reciente de justicieros enmascarados. TDK es acción, sí, pero también intriga, drama, comedia, y conserva la estructura de una tragedia clásica, con un protagonista que no está tan lejos de su antagonista como en un principio pudiera parecer, y unos giros de guión inesperados que le dan más profundidad a la historia y a los personajes.

TDK plantea cuestiones sobre el bien y el mal en la naturaleza humana, la corrupción que provoca el poder, los principios...pero también puede verse como una simple película de héroes y villanos en la que los dos personajes principales son las dos caras de una misma moneda, jugando también con el personaje de Harvey Dent, que se convierte en otro de las claves del universo de Gotham.

Precisamente Gotham no es la ciudad oscura que hemos visto en cómics y adaptaciones, sino que está más cerca de cualquier gran ciudad norteamericana actual, y lo que en un principio pueda resultar chocante termina siendo una pieza más en este perfecto puzzle tan realista llevado a cabo por Christopher Nolan, que sin embargo deja notar la influencia, sobre todo a nivel argumental y de diseño de los personajes, de los cómics que volvieron a dar a Batman un lugar privilegiado dentro de los cómics, después de una época de olvido (y no muy buenos guionistas)

La fotografía juega también un papel imprescindible en este juego de dilemas y trampas, y si se le añade la música compuesta a cuatro manos por Hans Zimmer y James Newton Howard, perfectamente integrada, sobre todo en los momentos en los que el joker planea hacer alguna delicia, se puede decir tranquilamente que estamos en la Gotham City de Nolan, la más adulta de todas las adaptaciones que hayamos visto hasta ahora.

Joker: Nicholson o Ledger?

LOS DOS! Se han vertido mares de tinta (y lo que queda) sobre qué Joker es mejor, sencillamente creo que no se pueden comparar, el de Nicholson era una excelente interpretación comiquera y burtoniana al máximo, mientras que el Joker de Ledger es Hannibal Lecter con maquillaje, es EL MAL, el caos absoluto, no hay ningún atisbo de bondad en sus acciones, a lo que se añade el desconcierto por no conocer su origen...y no estoy de acuerdo con que se haya sobrevalorado la interpretación de Ledger, si la mayoría de los actores hacen su papel de una forma más que correcta (exceptuando a Maggie Gylenhall, que sólo aporta cierta carga dramática en una escena clave de la película), Heath está un nivel, o varios, por encima de todos ellos, quizás baste recordar que estuvo un mes recluído en un hotel escribiendo "el diario del joker", donde anotaba ideas que podrían ayudarle a "pulir" su personaje, ensayaba gestos, la voz...un legado inmejorable.

En cualquier caso, he encontrado en youtube un video muy interesante que compara a ambos jokers:

También quiero dejar una escena que sostiene mi DEFENSA A ULTRANZA de la proyección de películas en versión original (no es mi escena favorita pero es para seguir con la línea de no destripar nada a quienes no la hayan visto):

A falta de los estrenos que aún nos quedan, y después de un año tan flojo como el anterior al menos en este hemos visto el nacimiento de un villano que ya está entre los mejores de la historia del cine, en una película que aún dará mucho de qué hablar, en mi caso para bien.

(En el blog hermano "Cuando el arte ataque" puede leerse una reseña menos entusiasta de esta misma película)

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No tiene nada que ver, pero como tengo una enfermedad que me impide dormir si no pongo algo bizarro (y que desde que me puse a escribir esto y a buscar videos ya llevo dos pintas de Guinnes), ahí va eso: Leatherface meets ABBA:

What?

2008-08-16T13:17:00.000+02:00

Joyas bizarras

2008-07-26T02:39:00.027+02:00

Buscando candidatas para "El psiquiátrico" he llegado a ver dos pelis muy interesantes, no sólo por su realización (a pesar de su escaso presupuesto, sobre todo de la segunda), sino por sus planteamientos tan rompedores que tanta falta hace en medio de esta fiebre de lo políticamente correcto, y que por supuesto también me han encantado por su extremo bizarrismo:

MARQUIS ( Henry Xhonneux, 1989)

Co-escrita por Xhonneux y Henry Topor, uno de los miembros más destacados del Grupo Pánico, junto a Jodorowski o Fernando Arrabal, sitúa la acción en la Francia de finales del XVIII, antes de la Revolución Francesa (precisamente crearon esta película para conmemorar el bicentenario de la Revolución). Es una adaptación de la vida del Marqués de Sade, recluso de la cárcel de la Bastilla por delitos sexuales, contra la moral pública y por diversas blasfemias.

No olvides marcar la casilla de la Iglesia cuando hagas la declaración de la renta

En esta situación, Sade se refugia en sus escritos, que discute y ensaya con Collin, su pene, y vemos pasar otros personajes como el carcelero que busca favores sexuales del marqués, una joven que queda embarazada del rey, un recluso que quiere liderar la revolución o un cura que intenta sacar provecho económico de las obras del Marqués. Todos los actores llevan máscaras de animales, representando a distintos "arquetipos" de la sociedad.

"Padre, he comido carne de cerdo!" "Y yo que me sentía mal por haber fumado un Camel..."

La película no ahorra detalles a la hora de mostrar orgías (con los actores con máscaras de animales!), circuncisiones, azotes o cualquier práctica que se le ocurriera a los guionistas y que considerasen que tenían que incluir, pero también h ace una crítica a la doble moral de ciertos sectores y supone una defensa (algunas cosas están basadas en hechos reales) de un personaje valiente que fue vilipendiado durante mucho tiempo.

Los Borbones celebran la llegada de un nuevo miembro a la familia

He editado una de las conversaciones del Marqués con su "pequeño amigo" (que tiene voz de mujer), sobre el deseo, la imaginación y quién domina a quién (espero que no me lo borren, aunque lo he subido a una página m ás permisiva que youtube):

Forbidden zone (Richard Elfman, 1980)

"Viernes, 17 de abril, 4 p.m. Venice, California. Huckleberry P. Jones, camello local, trapicheador de narcóticos y mangante de bisutería, fue visto en una casa abandonada de su propiedad. Cuando estaba cortando un poco de heroína en el sótano, tropezó con una puerta misteriosa. Naturalmente, entró...para encontrar la zona prohibida. Jones recuperó la heroína y vendió rápidamente la casa."

De esta forma comienza esta delirante película del hermano de Danny Elfman (cuya excelente carrera en el campo de las bandas sonoras empezó con esta bizarrada). Realizada en blanco y negro por motivos de presupuesto (lo que al final supuso una ventaja, sobre todo en las escenas de animación), sería absurdo dar detalles del argumento para intentar acercarse a lo que es esta peli, sencillamente HAY QUE VERLA. Me gustaría ponerla entera, pero empezaremos con los créditos iniciales, donde aparecen los personajes protagonistas, el estilo de animación y el cojonudo tema principal:

Lo más cercano que se me ocurre es "The Rocky Horror Picture Show", pero más gamberra e hija de puta, básicamente: una familia descubre que el sótano de su casa da a un extraño lugar donde "los reyes de la sexta dimensión" hacen y deshacen a su antojo (y donde hay un sapo vestido de frac, la "princesa" que siempre va en topless o un gorila con ropa interior femenina), Frenchy, la hija, tras huir de la escuela en la que su profesora se defiende de los alumnos (mafiosos, jugadores, "niños" drogándose, Hitler...) con una ametralladora, llega a esta "zona prohibida" a través de unos intestinos y saliendo por un enorme culo,

"Vuelve a pedirme ancas de rana si tienes cojones!"

el rey de la sexta dimensión se enamora de ella, provocando los celos de la reina, que quiere matarla, pero al final todo vuelve a la normalidad (????). Aquí vemos cuando Frenchy llega a la sexta dimensión:

Si después de esto aún no estais echando espuma por la boca es el momento para ver la mejor escena: el propio Danny Elfman interpretando al Diablo, acompañado de su banda/grupo de teatro "The mystic knights of the Oingo Boingo" (tal vez os suene su voz, en la versión original de "Pesadilla antes de Navidad" es él el que interpreta a Jack en las canciones):

No sé si después de esto queda patente el nivel de bizarrismo de esta peli, si no, pensad en la escena más "rara" que hayais visto, multiplicadla por diez y pensad que Lynch, Dalí y Buñuel la adaptaran estando fumados y borrachos...eso es The forbbiden zone. A pesar de la falta de dinero (Hervé Villechaize, que interpreta a Fausto, el rey de la sexta dimensión, fue el único de los actores que cobró por participar) , la estética y el diseño artístico están cuidados al máximo, dentro de sus posibilidades, los números musicales son bastante buenos en su mayoría y al final consigue dar una "visión de conjunto" coherente con lo que se está ofreciendo al espectador.

Algunos pensarán cuando la vean que copia el estilo de Tim Burton...y no es así, ya que Forbidden Zone es cinco años anterior a la primera película del director de Sweeney Todd. CINCO AÑOS. Parece que Danny no es el único de los hermanos Elfman al que Burton siguió desde sus inicios...y ya que tenía que soltarlo en algún post lo digo aquí: me jode que cierta marca use a Kerouac, cuya influencia veo en esta peli, para vender coches!!!

El reparto (casi) al completo...VIVA EL BIZARRISMO!

He leído en la página web oficial que se prepara una versión "coloreada" para este año, que veré aunque posiblemente le reste parte del encanto que tiene (mientras no haga un remake tampoco será un gran ultraje), porque seguro que se me han escapado más cosas...(tenía más capturas pero no quería saturar el post, insisto: hay que verla).

PD: Y Barack Obama es nombre de Jedi.

Hallelujah

2008-07-14T00:28:00.003+02:00

A quien cree que "una brizna de hierba no es menor que la senda que recorren los astros", con cariño whitmaniano y devoción cósmica...

(canta Allison Crowe)

"It's, as I say, a desire to affirm my faith in life, not in some formal religious way but with enthusiasm, with emotion.... It's a rather joyous song." (Leonard Cohen, autor de la canción)

Vladimir Maiakovski

2008-06-15T13:52:00.005+02:00

Siguiendo con la "serie" dedicada a los escritores suicidas, y también relacionado con el post anterior, creo que es el momento indicado para dedicar un post a uno de los muchos escritores a los que debo un homenaje: Maiakovski.

Libertad de expresión

'La primera noche ellos se acercan y cogen una flor de nuestro jardín,
y no decimos nada...
La segunda noche, ya no se esconden y pisan las flores,
matan nuestro perro y no decimos nada...
Hasta que un día el más frágil de ellos
entra sólo en nuestra casa,
nos roba la luna, y conociendo nuestro miedo
nos arranca la voz de la garganta.
Y porque no dijimos nada
...ya no podemos decir nada'.

Nacido el 7 de Julio de 1893 en Bagdadi (Georgia, actualmente llamada Maiakovksi en su honor), se ve atraído muy pronto por el mundo del arte, y comienza su actividad literaria en la cárcel, al ser detenido acusado de formar parte de una imprenta clandestina del Partido Comunista. Participa en la redacción del Manifiesto Futurista ruso, "bofetada al gusto del público", y pronto es una de sus principales figuras, además, ve en el cine el instrumento perfecto para la difusión de esa nueva estética:

"Para vosotros, el cine es un espectáculo, para mí es casi una concepción del universo... El cine es la expresión del movimiento. El cine es el innovador de la literatura. El cine es el destructor de la vieja estética. El cine es la intrepidez. El cine es deporte. El cine es el gran difusor de las ideas."

Cuando triunfa la revolución blochevique en 1917 se une a ella con entusiasmo y se convierte en un extraordinario agitador cultural: viaja por toda la URSS leyendo sus obras en las fábricas y debatiándola con los trabajadores, escribe consignas, diseña carteles, dicta conferencias...uno de sus más famosos poemas, "150.000.000", sobre la revolución es de esta época.
"150.000.000 es el nombre del autor de este poema. Su ritmo es la bala. Ahora, ante los ojos de todos."

Pero no sólo escribe poemas políticos. Triunfa también con sus poemas de amor, su obra satírica y sus obras de teatro, que le crean bastantes problemas, pues desde ciertos sectores oficiales se le acusa de "falta de realismo", Maiakovski escribe a su novia Lili: "El estreno de 'Los baños' ha tenido lugar hace tres días. Dejando a un lado algunos detalles sin importancia, es la primera obra mía que ha sido representada completamente a mi gusto... Los espectadores se dividieron en dos posturas antagónicas: unos decían que nunca se han divertido tanto; otros, que nunca se habían sentido tan aburridos. Los críticos se han ido todos con el segundo grupo".

Su experimentación con el lenguaje, tan atento a la construcción de los versos, su tono efusivo y "cósmico", en la línea de Whitman, le siguen creando enemigos dentro del mundo literario "oficial", y el 14 de abril de 1930, por motivos que aún no están muy claro, se suicida con el revólver con el que había interpretado un suicidio en la película "Pero no por dinero", dejando la siguiente nota:
"¡A todos! No se culpe a nadie de mi muerte y, por favor, nada de chismes. Al difunto le horrorizaban especialmente. Mamá, hermanas mías, camaradas, perdonadme; este no es el mejor camino (no se lo aconsejo a nadie), pero no tengo ninguna otra salida. Lili ámame. Camarada gobierno, mi familia es: Lili Brik, mi madre, mis hermanas y Verónica Vitaldovna Polonskaya. Si se ocupan de asegurarles una existencia decente, gracias. Por favor den los poemas inconclusos a los Brik, ellos sabrán qué hacer. Como quien dice: El caso está cerrado. El barco del amor se ha estrellado contra la vida cotidiana Y estamos a mano tú y yo Entonces ¿para qué reprocharnos mutuamente por dolores y daños y golpes recibidos? ¡Suerte a los que quedan! P.d.Camaradas, no piensen que soy débil. De verdad no se puede hacer nada. Digan a Ermilov que es una lástima que yo escribiera La consigna que debimos maldecir. En el escritorio tengo 2.000 rublos, úsenlos para pagar los impuestos. Lo que sobre dónenlo a la Casa de Publicaciones del Estado."

En 1936 Stalin declara a Maikovski el mejor poeta de la era soviética y se crea un museo biblioteca en su honor.

“Al César lo que es del César,

a Dios lo que es de Dios.

Y al que es como yo

¿qué le queda?”

Todavía con sus versos estudiándose en toda la URSS, en 1959, durante la representación de su obra "El misterio bufo", el público se pone en pie y guarda un minuto de silencio, haciendo cierta la "profecía" del poeta: "Cuando haya muerto, leeréis mis versos con lágrimas en los ojos."

“El arte no es un espejo para reflejar el mundo, sino un martillo con el que golpearlo”

1968

2008-05-10T20:35:00.008+02:00

En los próximos días será unos de los temas principales en muchos blogs, si no ha empezado ya la avalancha: el mayo francés, aquel movimiento que poco a poco fue contando con el apoyo de más sectores y que llegó a paralizar casi completamente un país, mientras el mundo entero contemplaba cambios en cosas que hasta entonces parecían inamovibles.
Pero como en otras ocasiones no quiero hacer un post enciclópedico, sino quedarme con hechos concretos de este y otros acontecimientos del mismo año que cambiaron la historia, sobre todo con el último, que es el que me ha llevado a este post.

- El 16 de Marzo el ejército de los Estados Unidos perpetra una matanza de civiles en My Lai (Vietnam), en la que hubo más de quinientas víctimas y que supuso una de las claves del descrédito yanqui en la guerra de Vietnam. Precisamente unas protestas por esta matanza fue uno de los detonantes del mayo francés, pues el 20 deMarzo seis estudiantes son detenidos en la Universidad de Nanterre.

- El 4 de abril Martin Luther King es asesinado en Memphis, siendo un duro golpe para el idealismo estadounidense y los soñadores de todo el mundo. También moriría asesinado el 6 de Junio el senador Robert Keneddy, a quien muchos ya veían como favorito para presidir el país en las siguientes elecciones (que ganaría Nixon).

- El 3 de mayo comienza oficialmente el mayo francés, con la primera manifestación en el Barrio Latino; se crean barricadas, "independientes de Francia", se lanzan piedras y consignas, hoy míticas, la Policía carga duramente contra los estudiantes, Althusser lee "El Capital" en La Soborna, Jean-Paul Sartre se convierte en uno de los principales valedores de la revolución, cuando uno de los asesores del Presidente le aconseja encerrar al autor de "La Náusea", De Gaulle no lo piensa ni un segundo: "No se puede encarcelar a Voltaire". Otro hecho clave es la destitución de Henri Langlois, creador de la Cinématèque FranÇaise, la primera cinemateca del mundo, y auténtica escuela de muchos grandes cineastas, entre ellos Bertolucci quien rinde su particular homenaje a Langlois en su película "Soñadores". (Posteriormente se le devolvió su cargo aunque se le retiraron todas las ayudas estatales). En el festival de Cannes de ese año, durante la proyección de "Peppermint Frappé" de Carlos Saura los miembros del jurado Francois Truffaut, Jean-Luc Godard, Louis Malle y Roman Polanski interrumpen la sesión para explicar su postura ante los sucesos que sacudían al país y que no se veían reflejados en el festival, declarando que "En razón de la dimisión de cuatro de sus miembros, en virtud de los acontecimientos actuales, el Jurado declara no estar en situación de ejercer sus funciones. En consecuencia, el Consejo de Administración del Festival, constantando que ya no se reúnen las condiciones necesarias, decide que la competición quede suprimida. Las proyecciones previstas se reemprenderán a partir del domingo 19 de mayo, a menos que los productores y realizadores se opongan a la proyección de sus filmes". Saura, Milos Forman y otros directores retiran sus películas en solidaridad con la lucha estudiantil y obrera.

- El 21 de mayo los trabajadores se unen a los estudiantes en una huelga general pidiendo aumentos salariales y mejores condiciones de trabajo. Francia se paraliza.

- El 31 de mayo, ante la gravedad de la situación, De Gaulle convoca elecciones generales. El 30 de junio obtiene una amplia victoria.

- El 3 de junio Andy Warhol es herido en un atentado llevado a cabo por una escritora feminista, quien disparó al artista Pop. En Octubre se suceden los primeros enfrentamientos entre católicos y protestantes en la ciudad de Derry, y en las Olimpiadas de Méjico, atletas afroamericanos del equipo olímpico yanqui protestan a favor del Poder Negro.

- Otro sueño que se frustra es el de "La primavera de Praga", con la entrada de los tanques soviéticos en la capital checa, aplastando el intento de los reformistas de hacer un socialismo de rostro humano.
Aunque como decía, lo que me ha llevado a subir esto es el estreno en Londres, el día 10 deMayo, de "2001: Odisea en el espacio", del maestro Kubrick, de la que se ha llegado a decir que la NASA quedó tan impresionada con los efectos especiales que le encargó a Kubrick que rodara, un año después, "la llegada del hombre a la Luna". He encontrado en youtube un vídeo que me encanta: imágenes de 2001 con "Us and them" de Pink Floyd.

Lo que queda de todo esto es algo que se seguirá discutiendo durante mucho tiempo, pero os invito a que seais realistas y PIDAIS LO IMPOSIBLE.

Lady Terminator (H. Tjut Djalil, 1989)

2008-04-15T19:01:00.006+02:00

Después de varias decepciones con películas que no llegaban al mínimo de cutrez, en particular con el caso de "los surfistas nazis deben morir", en la que, dentro de la pésima calidad, lo único destacable era una señora mayor, aparentemente impedida, subida a un árbol con una motosierra

Una seguidora de Obama, de visita en el jardín de los Clinton

llegó a mi disco duro esto:

La primera opción de ZP para el ministerio de Defensa

Una producción INDONESA cuyo título original es "Pembalasan ratu pantai selatan" (buen nombre para una mascota), editada internacionalmente como "Lady terminator" (para intentar aprovechar algo del éxito de la película de James Cameron, estrenada cuatro años antes) y con el aún más ochentero título de "Nasty Hunter".

Este despropósito comienza en un palacio junto al mar (como el sepulcro de Annabel Lee) en la que una supuesta reina se va beneficiando a varios hombres que justo después mueren desangrados (no se vé por dónde pero se intuye) hasta que uno de ellos ( no-asiático), esquiva una serpiente que le sale a la princesa del chichi (sí, leeis bien) y que se convierte en un puñal, pero el hombre consigue escapar tras decirle "soy tu marido, tienes que acabar con estos asesinatos", y la princesa, muy enfadada, le dice que "dentro de cien años tu bisnieta pagará por mi venganza"

En Indonesia también recuerdan a Lola Flores: "Si me quereis, IRSE!!"

Después pasea por la playa y la acción pasa a lo que se supone que es "la actualidad", y vemos a una joven estudiante investigando sobre "la reina de los mares del sur", que llega a la tienda de un anticuario que le ofrece un libro "con poderes" que le puede ayudar en lo que busca

[pie de foto friki del día] "El yogul-lado estal maldito"

Parece que el palacio de la reina está bajo el mar, así que la joven, Tania, decide ir de buceo con unos marineros locales, que tratan de convencerla de que el sitio al que quiere ir es muy peligroso...

"No podemos ir allí, señorita".
"No soy una señorita, soy antropólogo!"

Tras camelarse al capitán del barco, que siempre está bebiendo cerveza,

"Te dije que ese bulto en mi bikini no era el móvil"

Tania se sumerge en busca del palacio y parece que a la reina no le sienta bien porque envía una ola asesina a fulminar a los marineros aunque, y este es uno de los grandes momentos de la peli, cuando la gran ola llega al barco digamos que, "pierde fuerza":

Lo siguiente que se vé son planos del fondo del mar y Tania cayendo en una cama y siendo poseída por el espíritu de la reina de los mares del sur, que le entra por el mismo sitio por el que a la susodicha le salía la serpiente...después llega a la playa en pelotas y se zumba a dos borrachos que están allí de botellona, muriendo desangrados justo al terminar, lo que da a entender sutilmente que ha pasado de ser una mojigata estudiante de antropología a una depredadora sexual.

A continuación se presentan dos personajes "claves" en la película: Max, un poli (también no-asiático) solitario y atormentado, que hace su aparición salvando a dos muchachas de unos maleantes y Erica, una estrella de "rock", criada por una especie de mago conocedor de leyenda de la reina de los mares del sur, a la que LADY TERMINATOR vé en la tele y quiere capturar, pues parece que el colgante que lleva es la base de su poder (esto no tiene desperdicio!!).

Lady terminator persigue a Erica y a una amiga de esta por un centro comercial hasta que fulmina a la segunda porque, siendo tan amiguísimas, lo normal es que lleven dos colgantes iguales (que seguramente fuera de regalo con la edición indonesa de "super-pop"), así que Lady terminator quiere quitárselo también y la llena de plomo en cero coma dos.

Lista para las rebajas

Max está más vivo que la antropóloga posesa y logra salvar a Erica, pero tras un concierto, Lady Terminator (LT, en adelante) vuelve a atacar produciéndose un tiroteo en el que un compañero de Max la palma en el bar, no si antes regalarnos otros de los grandes momentos: el futuro fiambre dispara a LT, que sale despedida contra una puerta de cristal, en la que cae de frente, pero, al llegar al suelo, está de espalda!(cómo son estos espíritus de los mares del sur):

Max y Erica logran escapar otra vez y en lo que se supone es un momento dramático llega la gran perla en lo que a diálogos se refiere, llegando casi al nivel de las soplapolleces de "Las chicas Gilmore": Erica pregunta a Max si está casado, y este le dice que lo estuvo, pero que su esposa murió:

"Hace cinco años me pidió que abandonara el cuerpo para montar un restaurante en Michigan, pero un ex-presidiario la violó...y la mató. NO LE SUELE PASAR A NADIE, pero le pasó a ella. Es extraño, hacía mucho tiempo que no hablaba tanto."

Los dos mongólicos van a la comisaría y allí el "abuelo" de Erica les explica la historia de LT, lo peligrosa que es y que va buscando el collar, etc. etc.

"Dame el móvil de tu peluquera que lo que te ha hecho sí que es una maldición"

Mientras tanto, la policía ha identificado a la cruel asesina, que se dirige al lugar en busca de su ansiado amuleto, después de haberse cepillado, en todos los sentidos, a un fulano del hotel en el que estaba

Lady Terminator ha nacido en Springfield!!

y donde se produce otra gratuita escena de violencia (lo mejor de este bodrio) de unos diez minutos de duración y en la que LT se carga a todo lo que se mueve, finalmente, cuando llega el "equipo de rescate" de Max (lo mejor de cada familia)

Tras su fracaso en Eurovisión, D'nash han optado por un estilo más agresivo

le dan de lo lindo a LT, pero parece indestructible (a estas alturas ya lanza rayos láser por los ojos) e incluso consigue cargarse a un helicóptero que la había atrapado en una red, siendo el momento más bizarro pues podemos ver cómo el helicóptero SIGUE EN EL AIRE DESPUÉS DE EXPLOTAR (las reacciones de los "actores" tampoco tienen desperdicio):

hasta que el abuelo de Erica consigue fulminarla con el puñal de la susodicha reina de los mares del sur y todo vuelve a la normalidad.

Le han admitido en Proyecto Hombre

Ultraviolencia sin sentido, injustificadas escenas de "sexo" (primeros planos de las caras implicados y un par de planos de tetas), armas cuya munición parece infinita, actuaciones deplorables, guión absurdo, efectos especiales de todo a cien...otra bazofia imprescindible en "el psiquiátrico".

La última cena

2008-03-18T21:34:00.012+01:00

Antes de irme (sólo unos días) de esta ciudad que vive para la semana santa, en la que según algunos (creo que demasiados) todo lo que venga de fuera es malo, particularmente si no tiene que ver con la religión y en la que el espectáculo de ciertos hipócritas es más llamativo que el de las propias procesiones, quiero retomar el lado más freak del blog (si es que alguna vez lo abandoné) para poner algunas versiones de "La última cena" de Leonardo.

- Mi actual fondo de escritorio, con personajes de la saga de "La guerra de las galaxias":

- Otras versiones son un poco más cafres y abordan el lado más oscuro, así tenemos una visión satánica:

y una con los apóstoles-muertos vivientes:

- Prácticamente ningún campo del arte y la cultura se ha quedado sin su versión, en 2005 Marithé y FranÇois Girbaud realizaron una campaña publicitaria que fue criticada por la Iglesia porque "trivializar los actos que constituyen el fundamento mismo de una religión era un insoportable acto de violencia moral":

- La siguiente la iba a nombrar como arte pop, pero dejo que la imagen hable por sí sola:

"Dejad que los frikis se acerquen a mí..."

- En televisión, hay series que no sólo se inspiran en grandes literatos del siglo XIX:

Para Oulanem

- Y, cómo no, la mejor serie de animación de la historia, llena de referentes culturales, no podía dejar pasar semejante acontecimento:

Por último, quiero terminar con dos versiones en homenaje a alguien muy importante para mí que está pasando por una crisis bloguera:

- Esta también causó polémica entre los mojigatos, ya que anunciaba un desfile gay en las calles de San Francisco:

- Y el gran Buñuel tampoco perdió ocasión de parodiar el acontecimiento en "Viridiana":

(¿A que estabas pensando en esto desde que empezó el post? ;))

¿Marla?

2008-03-12T23:29:00.004+01:00

"La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco nos hemos dado cuenta y estamos, muy, muy enojados."
(...)
"Piensa. Escoge. Lucha. Quema. Explota. Odia. Sangra. Siente. Destruye. Vive."

Tyler.

Las Horas

2008-02-20T22:44:00.003+01:00

Como introducción a una serie de posts que iré poniendo sobre escritores suicidas, comienzo con una autora cuya obra no me dice nada en particular (de hecho si entrara a analizar lo que escribió, y cómo entendía el "oficio" de escritor, más de un talibán de lo políticamente correcto se llevaría las manos a la cabeza), pero a la que tengo cierto aprecio desde que Nicole Kidman la interpretara en "Las Horas", una película que significa mucho para mí, más por razones sentimentales que cinematográficas, ya que la vi en un momento clave de mi vida y fue como encontrar una balsa en pleno naufragio, aunque fuera para seguir a la deriva algo más de tiempo...Una vez más quiero alejarme de los datos enciclopédicos y disparar al corazón, con lo que creo que es la obra más sincera, hermosa y emotiva de Virginia Woolf: su nota de suicidio:

"Dearest, I feel certain I am going mad again. I feel we can't go through another of those terrible times. And I shan't recover this time. I begin to hear voices, and I can't concentrate. So I am doing what seems the best thing to do. You have given me the greatest possible happiness. You have been in every way all that anyone could be. I don't think two people could have been happier till this terrible disease came. I can't fight any longer. I know that I am spoiling your life, that without me you could work. And you will I know. You see I can't even write this properly. I can't read. What I want to say is I owe all the happiness of my life to you. You have been entirely patient with me and incredibly good. I want to say that - everybody knows it. If anybody could have saved me it would have been you. Everything has gone from me but the certainty of your goodness. I can't go on spoiling your life any longer.
I don't think two people could have been happier than we have been."

"Queridísimo, estoy segura de que me vuelvo loca de nuevo. Creo que no puedo pasar por otra de esas espantosas temporadas. Esta vez no voy a recuperarme. Empiezo a oír voces y no puedo concentrarme. Así que estoy haciendo lo que me parece mejor. Me has dado la mayor felicidad posible. Has sido en todos los aspectos todo lo que se puede ser. No creo que dos personas puedan haber sido más felices hasta que esta terrible enfermedad apareció. No puedo luchar más. Sé que estoy destrozando tu vida, que sin mí podrías trabajar. Y sé que lo harás. Verás que ni siquiera puedo escribir esto adecuadamente. No puedo leer. Lo que quiero decir es que te debo toda la felicidad de mi vida. Has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bueno. Quiero decirte que… Todo el mundo lo sabe. Si alguien pudiera haberme salvado, habrías sido tú. No me queda nada excepto la certeza de tu bondad. No puedo seguir destrozando tu vida por más tiempo.No creo que dos personas pudieran haber sido más felices de lo que lo hemos sido nosotros."

"Dear Leonard, To look life in the face, always, to look life in the face, and to know it for what it is. At last to know it, to love it, for what it is, and then, to put it away. Leonard, always the years between us, always the years, always the love, always... the hours..."

Autorreferencias: Kubrick (2)

2008-01-28T01:25:00.000+01:00

Después de un tiempo desde el primer post sobre autorreferencias en el cine del maestro Kubrick, y como algo que debía a mi querido JLO, vamos a ver algunas curiosidades de la última obra de Stanley (a pesar de los rumores, sí entregó un "final cut", cuatro días antes de morir).

- La más personal para el maestro: cuando el doctor Harford (en la novela original de Arthur Schnitzler el apellido era Scheuer, pero Kubrick decía que debía ser alguien como Harrison Ford, de ahí el cambio) está con dos pacientes en su consulta, se trata de nada menos que una de las hijas de Kubrick, Katharina, y de su nieto Alex.

El maestro hizo algo parecido en "2001", cuando su hija Vivian interpretó a la hija del astronauta Floyd (con la que su padre se comunica por "videoconferencia").

- En una escena se vé una televisión con imágenes de "Blume in love". Esta película fue dirigida por Paul Mazursky, que debutó como actor en "Fear and desire", la ópera prima del maestro.

- El "molde" para la máscara que lleva el personaje de Tom Cruise fue la cara de Ryan O' Neal, protagonista de "Barry Lyndon".

(Foto de Ryan O'Neal aquí)

- La visita que el doctor Harford hace a la morgue es "Ala C, Room 114", es decir "Crm 114", algo muy presente en otras películas del maestro: en "Atraco perfecto" es la habitación en la que se aloja uno de los protagonistas, también es el nombre de la máquina de "teléfono rojo", el número de serie de la nave de "2001", y el "Serum 114" es la "medicina" con que se trata a Alex en "La naranja mecánica".

- Al final, en una vista de la ciudad, se puede ver un cartel que dice BOWMAN, como uno de los tripulantes de la nave de "2001".

(encima del letrero blanco)

Un poco más solos

2008-01-12T14:00:00.000+01:00

No empieza bien el año...ha fallecido Ángel González. No hablaré de su biografía porque para eso ya hay miles de páginas en internet llenas de fríos datos, tan sólo quiero agradecerle su pasión por la Poesía, esa entrega a ella hasta el último momento, y con la que tanto he disfrutado. Sus versos ya han aparecido aquí en otras ocasiones, por desgracia esta vez es para despedirlo.

"BOSQUE

Cruzas por el crepúsculo.
El aire
tienes que separarlo casi con las manos
de tan denso, de tan impenetrable.
Andas. No dejan huellas
tus pies. Cientos de árboles
contienen el aliento sobre tu
cabeza. Un pájaro no sabe
que estás allí, y lanza su silbido
largo al otro lado del paisaje.
El mundo cambia de color: es como el eco
del mundo. Eco distante
que tú estremeces, traspasando
las últimas fronteras de la tarde.

CANCIÓN DE AMIGA

Nadie recuerda un invierno tan frío como éste.

Las calles de la ciudad son láminas de hielo.
Las ramas de los árboles están envueltas en fundas de hielo.
Las estrellas tan altas son destellos de hielo.
Helado está también mi corazón,
pero no fue en invierno.
Mi amiga, mi dulce amiga, aquella que me amaba,
me dice que ha dejado de quererme.
No recuerdo un invierno tan frío como éste."

Gracias, Ángel. Hasta siempre.

(...) "Y los ojos
-qué importa que no sean estos ojos-
te seguirán a donde vayas, fieles."

La barca de Caronte film awards 2007

2007-12-31T00:23:00.001+01:00

A falta de ver "No country for old men", "There will be blood", "Atonement" o "Sweeny Todd" (que quedarán para la edición del próximo año) llega otra vez el momento de recordar lo mejor y lo peor del año, que, en general, ha sido bastante flojito, tan subjetivamente como siempre.

SALVADOS:

- Premio "Uno de los nuestros" a la mejor película del año para David Cronenberg por "Promesas del Este", que también se lleva el premio "hay vida después de Aragorn" a la mejor interpretación masculina, para Viggo Mortensen.

- Premio "Ciudadano Kane" para David Fincher por "Zodiac", que como ya pasó con otras películas que después se convirtieron en clásicos (estoy convencido de que ésta también lo será) ha pasado desapercibida, al menos la eché en falta en los globos de oro, espero que no se olviden de ella en los Oscar, podría llevarse el de mejor guión adaptado perfectamente, pocas veces se ha adaptado un libro de forma tan fiel (y me encanta cómo están rodados los asesinatos!!).

- Premio "Verdades como puños, hostias como panes" para Zack Snyder por "300", épica versión de la batalla de las Termópilas, y a los que la acusan de escaso rigor histórico: ESTÁ BASADA EN UN PUTO CÓMIC!

- Premio "el que acecha en el umbral" a la mayor frikada y mejor peli con MONSTRENCO para John-Ho Bong por "The host", entretenidísima película que juega con los tópicos de pelis de bichos.

- Premio "Katherine Hepburn" a la mejor interpretación femenina, concedido ex-aequo,para Judi Dench y Cate Blanchett por "Diario de un escándalo", sin ellas la película sería el típico bodrio de antena 3 de los domingos por la tarde.

- Premio "Ray Harryhausen" para "Transformers", por los mejores efectos especiales, consiguiendo que parezca que los robots estén ahí...y por dar lo que los que veíamos la serie hace años esperábamos: robots gigantes dándose leches. Una escena final (de 30 minutos) espectacular.

(es un fragmento del final de la peli)

- Premio "Sentimiento wagneriano" a la mejor banda sonora para Clint Mansell por "The fountain"

- Premio "George A. Romero" para Paco Plaza y Jaume Balagueró por "[REC]", por hacer una película realmente acojonante, con un ritmo espectacular (desde que entran en el edificio) y por demostrar que en España también se puede hacer buen cine de terror y no sólo películas para los amigos de los directores.

- Premio "George Orwell" para "La vida de los otros", con un recuerdo especial para su protagonista, Ulrich Mühe, fallecido en 2007. Una de las películas imprescindibles de lo que llevamos de siglo XXI.

CONDENADOS

- Premio "Charles Montgomery Burns" para los listos que decidieron estrenar las dos películas de "Grindhouse" por separado, pensando en trincar el doble de taquilla.

- Premio "matando a la gallina de los huevos de oro", para los responsables de "Piratas del Caribe 3", soporífero final de la ¿trilogía?.

- Premio "quiero ser como Peter Jackson" para Chris Weitz por "La brújula dorada", una tomadura de pelo sin pies ni cabeza.

- Premio "el perro del hortelano" para Joel Silver por "Invasión", por interferir en los planes del director original, dando lugar a ese sufrimiento de hora y media.

De momento esto es todo, aunque creo que me he quedado corto con los condenados, si me voy acordando de más lo edito.

FELIZ AÑO NUEVO!!!

SANTA CLAUS CONQUISTA A LOS MARCIANOS (Nicholas Webster, 1964)

2007-12-22T23:19:00.000+01:00

A pesar de que odio las putas películas navideñas (y la puta navidad en sí) del niño que está triste y no cree en Santa Claus porque sus padres se van a separar y su vecino tiene juguetes más caros que los suyos pero al final descubre que lo que importa son los sentimientos (y poder comprar un fusil en la tienda de la esquina sin ningún problema) y demás moralina barata y políticamente correcta, no he podido evitar hacer un EL PSIQUIÁTRICO ESPECIAL PUTA NAVIDAD con semejante bizarrada:

La peli empieza con un fulano haciéndole una entrevista a Santa Claus, rollo españa directo pero sin que el reportero tenga que hacer el mongo en el taller del puto gordo, después la acción pasa a Marte, donde dos críos están viendo la tele y parece que es lo único que hacen en todo el día, convirtiéndose en una profecía de la generación LOGSE:

"Mierda, ya empieza escenas de matrimonio"

El padre de estos niños está preocupado porque no ríen ni juegan así que va con otros marcianos a ver al sabio de Marte: CHOCHEN (que debe ser de origen alemán y echar mucho de menos a su mujer), quien les dice, tras saber que el mes en el que están es SEPTUBRE ("La navidad terrestre...") que los niños de Marte necesitan vivir la Navidad, por lo que tienen que ir a la Tierra a secuestrar a Santa Claus.

"¿Preparada para su exploración rectal, señora Vulcanus?"

Una vez en nuestro planeta, aparecen los elementos que no pueden faltar en ningún engendro navideño, aparte de un guión ñoño y vomitivo: los niños repelentes, en este caso dos americanitos (cómo no, antes de ir al Polo Norte tienen que pasar por el país de la libertad y la democracia)

"Pues dice Jiménez Losantos que el que traicionó a Jesús fue ZP, y no Judas"

Los niños, Billy y Betty, cuando se enteran de que los marcianos van a por Santa Claus, se cuelan en la nave espacial (los marcianos pueden hacer viajes interplanetarios pero no pueden controlar a dos putos críos), en la que sus tripulantes hablan de un arma muy poderosa para secuestrar a Santa Claus: Tor, pero cuando llegan al Polo Norte resulta que esa poderosa arma es una mierda de robot TUERTO que ni siquiera dispara y que sólo sirve para abrir la puerta del taller, aunque se agradece porque esto da lugar a la escena más bizarra de la película: dos enanos que trabajan para Santa Claus quieren darle la bienvenida al robot con un bate de béisbol, hasta que uno de los marcianos les "dispara"...rayos invisibles y que no hacen ningún tipo de ruido (eso, o aire), aquí la escena:

(Vídeo patrocinado por Giochi Preciosi)

Así que secuestan al gordo y de camino a Marte lo encierran con los americanitos que ya han sido descubiertos, y que temen que uno de los marcianos los fulmine, cosa que intenta aunque el gordo lo disculpa ante su jefe diciendo que fue sin querer:

A Michael Jackson, en el centro, le gusta disfrazarse de Santa Claus...

Los marcianos le explican que necesitan que haya navidad en Marte (no dicen si ya se están recalificando terrenos para poner centros comerciales) porque los niños están muy tristes y tienen que jugar, así que el gordo y los americanitos se ponen a hacer juguetes con la amenaza de Voldar, el marciano cabrón

Tras el cierre de sus fábricas en Indonesia, Nike se ha instalado en territorio yanki

Así que consiguen acabar los juguetes para los niños marcianos, ya que Kimar, el marciano bueno, ha logrado deshacer los planes de Voldar y sus estúpidos secuaces de fulminar al puto gordo (estarían contratados por los Reyes Magos)

"A bailar la jota, cabrones, si no quereis que os dispare con el secador de mi madre!"

Una vez que los niños de Marte conocen la felicidad, Santa y los niños vuelven a la Tierra después de una pastelosa escena con los niños verdes.

Santa pregunta a los americanitos si quieren donar sus juguetes a los niños iraquíes

La próxima del psiquiátrico tendrá sangre, que ya va siendo hora, y ya sólo me queda desearos a tod@s FELIZ PUTA NAVIDAD y que nos sigamos leyendo en el año próximo, que es una de las cosas que me llevan a seguir con esto. Besos y abrazos para tod@s.

(Tenía que acabar con esto. Dedicado a erizo).

Killers kill, dead men die

2007-12-13T10:57:00.000+01:00

Obra maldita dentro del cine negro, lo que se conoce de ella es prácticamente a través de rumores: El guión fue escrito hacia 1942 por Raymond Chandler basado en la historia The big boy de James M. Cain, y más tarde revisado como No orchids for Oscar por Dashiell Hammett y William Faulkner. Jugando con estos rumores, la excelente fotógrafa Annie Leibovitz realizó este año un espectacular reportaje para la revista Vanity Fair, en la que cuenta una historia, con guión de Nathaniel Rich y Jim Windolf, homenaje al cine negro, con homenajes a varias películas clásicas del género, y en la que aparecen algunas de las estrellas más importantes del Hollywood actual (siempre falta, y sobra, alguien, pero es increíble cómo esta mujer convence siempre a las estrellas. Siempre). Algunos ejemplos:

Kirsten Dunst, Bruce Willis y James McAvoy

Pedro Almodóvar y Penélope Cruz

Sharon Stone, Anjelica Huston y Diane Lane

Naomi Watts y Peter O'toole

Edward Norton, Kate Winslet, Robert de Niro, Jennifer Connelly, Helen Mirren y Julianne Moore

En el siguiente video pueden verse todas las fotos y la historia que cuenta:

Spiderwalk

2007-12-06T01:18:00.000+01:00

En 1973, William Friedkin decide adaptar el best-seller de William Peter Blaty "El exorcista", basado en un caso de posesión ocurrido en 1949 que la Iglesia admitió como real, aunque para evitar molestias a la familia del niño se decidió trasladar la acción a Washington a principios de los '70. Este proyecto fue rechazado anteriormente por directores como Stanley Kubrick, que se arrepintió después y adaptó "El resplandor" de Stephen King, otra obra cumbre en el género de terror aunque sin el carácter maldito de El exorcista.

Nueve personas relacionadas directa o indirectamente con la película murieron durante el rodaje de la película o poco después de su finalización (relacionar algunas muertes con el carácter maldito de la película es bastante rebuscado, pero otras sí son muy extrañas), uno de los estudios se incendió sin que estuvieran claras las causas...un sinfín de problemas más que elevaron el presupuesto de la película de los 5 millones de dólares iniciales a los 12 finales, aunque no fue ningún problema porque la película se convirtió en un fenómeno social, y en pocas semanas recaudó más de 180 millones de dólares (estamos hablando de los '70), colocándose en recaudación histórica sólo por detrás de "El Padrino".

Y no sólo triunfó en taquilla, también ganó dos Oscar (guión adaptado y sonido) y cuatro globos de oro (película, director, sonido y actriz secundaria), además de otros muchos premios internacionales, y es que la película se sostiene con un sólido guión, personajes bien construídos, una banda sonora ya mítica, el "tubular bells" de Mike Oldfield, y sobre todo, un personaje que apenas aparece unos 20 minutos pero que llena la pantalla: el padre Merrin, interpretado por el gran Max Von Sydow, con esa imagen que ya ha pasado a la historia del cine:

Además, Friedkin mejoró su obra 20 años después con "el montaje del director" (muchos tuvimos el placer de verla en cine), donde no sólo se le daba un lavado de cara mejorando la imagen y el sonido, sino que incluía cosas como elementos subliminales básicos en la historia y, sobre todo, una escena que en su momento no incluyó en el montaje porque pensaba que era demasiado fuerte para la época, de la que incluso hizo dos versiones, dejo la que más me gusta:

We only say goodbye with words

2007-11-23T12:41:00.000+01:00

Debido a la constante incompetencia de mi (ex-)proveedor de acceso a Internet he decidido cambiarme de compañía (no puede haber un servicio más tercermundista) así que ahora no tengo internet en casa, por lo que aprovecho un momentito desde el trabajo para poner algo que estoy escuchando mucho últimamente: Amy Winehouse, con la canción que da título a su último trabajo: Back to black. TEMAZO:

"We only say goodbye with words..."

Gracias a los que me estais leyendo "ya sabeis dónde", me hace mucha ilusión.

Torok el troll y Christopher Lee

2007-11-12T13:07:00.000+01:00

Esperaba una película de terror clásica, o por lo menos que tuviera ciertos momentos de tensión, y me decepcioné al ver una historia con moralina final sobre la familia, con personajes estúpidos y realización de risa...todo esto da para el psiquiátrico, pero últimamente no entra ninguna en la que haya sangre, así que la dejaremos en libertad...no obstante no puedo dejar pasar un momentazo que hay al principio: Una familia se ha cambiado de casa, cuando llegan a su nuevo domicilio la hija encuentra a un troll en el sótano (lo normal cuando te mudas, vamos) que se fusiona con ella (decir que la posee puede dar lugar a malentendidos) y la cría empieza a liarla en el piso, donde salen todos los mongólicos personajes, a cual más fostiable, pero el padre lleva una gorra de Su Majestad el Real Betis Balompié!!!

"Y er que no quiera ar Beti no quiere ni a su madre!!"

después del primer shock lo paré para observarlo detenidamente, hice varias capturas...y no había duda, es una gorra con el escudo del Betis, desde entonces pienso qué extrañas circunstancias se dieron para que el equipo de producción de esta bazofia de 1986 decidiera añadir tal elemento. También he editado una escena en la que se puede ver parte de la estupidez del film, y atención al nombre del protagonista:

HARRY POTTER!! ¿Es J.K. Rowling aficionada al cine de serie B? (qué complejo de Iker Jiménez me está entrando...)

Y para terminar de sobrepasar los límites del bizarrismo, Christopher Lee (a quien tengo que dedicar un post de homenaje) canta "Toreador", en su disco Revelations, con Inner Terrestrials:

Y atención a la portada!!:

El niño de Isengard. Toreará 6 jedis 6

Remakes

2007-11-03T00:58:00.000+01:00

Seguimos invadidos por la fiebre de remakes (y la mayoría de las veces sufriéndolos), lo último ha sido la idea de la warner de hacer "Akira"...en imagen real!!! y más de uno habrá estado al borde del infarto al enterarse del remake de "Los pájaros", pero quiero sacar algo positivo de esto, aprovechando además que la protagonista de la nueva versión de Los pájaros será la musa de este blog, así que allá vamos con los REMAKES DE NAOMI WATTS:

1:THE RING. Después de ser elogiada por la crítica por su papel en Mulholland Drive, Gore Verbinski la eligió para protagonizar la nueva versión de la película con la que comenzó el desfile de remakes de cualquier cosa que triunfaba en Japón,y encima Hideo Nakata, autor de la original, se encargó de rodar la segunda parte, esto es, la secuela de un remake de un original suyo. De locura. Aunque esta me gusta más que la original, la veo una peli interesante y sin nada que ver con la puta estética MTV de otras pelis de la misma época.

2:ELLIE PARKER. Lo que en principio fue un cortometraje ganador de premios en diversos festivales se convirtió en una película en 2005, sobre los deseos de una actriz por triunfar en su profesión, y rodada como una mezcla de Dogma y falso documental.

3:KING KONG. El siguiente proyecto de Peter Jackson tras la trilogía de ESDLA, casi tan megalómano como esta, y con el acierto de ambientar la historia en los años 30 y no en la época actual. Una gran peli de aventuras (aunque le metería la tijera a la primera hora y media y dejaría las peleas con criaturas en la Isla que sale en la versión extendida). En cualquier caso sólo por la escena con los tiranosaurios y la parte final en Nueva York ya merecía la pena pagar la entrada.

4:EL VELO PINTADO. Película romántica, de corte clásico, que podía haber dado para mucho más, aunque tiene una fotografía y una banda sonora muy buenas.

(En la peli NO suena música de Norah Jones, eso es del que ha hecho el video)

5:FUNNY GAMES. Aún por estrenar, tengo muchas ganas de verla, la original me gustó mucho, y parece que el cabrón de Haneke quiere entrar en Hollywood haciendo un remake plano a plano de su película original. Con esta peli vais a sufrir...

6: LOS PÁJAROS. Ni siquiera se ha empezado a rodar. Sin comentarios.

Y lo curioso es que su amiguísima Nicole también tiene varios remakes: "Las mujeres perfectas", "embrujada" (qué pestiño, joderrr...), "Invasión", etc.

PD: No he hablado de cosas como "Los chicos del maíz IV:El encuentro" porque es una continuación y no un remake.

TORONTO AFTER DARK

2007-10-18T15:02:00.001+02:00

Tras ver el palmarés del festival de Sitges, fui visitando webs de distintoa festivales hasta que un video llamó mi atención:

era la promoción del Toronto After Dark, que se celebrará entre el 19 y el 25 de octubre, así que acudí a su página web y en la sección de contacto solicité si alguien del festival podría responder unas preguntas para mi blog, sin esperar respuesta, pero AL DÍA SIGUIENTE recibo esto del director de comunicación:

"Hi Caronte, Chris from Toronto After Dark here. I understand you are interested in an interview. Feel free to send along your questions and I'd be more than happy to answer them. Thanks!

Chris Emery"

Así que, aún sorprendido, le mandé a Chris ocho preguntas a las que ya ha respondido; hubiera dado más juego hacerla "en directo" (mi primera idea al ver el vídeo fue pediros que me subvencionarais un viaje a Toronto, jeje), pero estando Chris en Toronto y yo en la Ciudad del Betis resulta un tanto difícil. No obstante, aquí os dejo la entrevista, con un brillante final por parte de Chris:

1. ¿Cómo nació la idea de hacer un festival como este en Toronto? ¿Tomasteis otros festivales como referencia?

La idea fue de Adam López, quien llevaba tiempo pensando en hacer un festival como el Toronto Alter Dark. Finalmente empezó a gestarse a finales de 2005, y tuvimos nuestro primer festival a finales de 2006. Este festival es nuestra segunda edición. Otros festivales que nos han influido han sido Sitges, Fantastic Fest, Fantasia, y por supuesto el Midnight Madness del Toronto Internacional Film Festival, entre otros muchos.

2. ¿Cuál es el objetivo del Toronto Alter Dark?¿Cómo funcionó en la pasada edición?

El objetivo del festival es mostrar películas canadienses e internacionales que tengan dificultad para un estreno normal o incluso para ser vistas por un público mayoritario. Cada año pensamos aumentar el número de películas y otros eventos como el year-round screening y otros eventos especiales. Últimamente buscamos convertirnos en un exitoso festival de género con reconocimiento y respeto internacional. Tuvimos mucho éxito el año pasado en nuestra primera edición y este año esperamos tener más éxito aún!

3. ¿Cuántas películas recibís de todo el mundo?¿Qué razones os llevan a elegir unas películas y no otras?

Este año hemos recibido más de 700 peticiones de todo el mundo, incluyendo cortos. Las películas que elegimos, obviamente, tienen que estar relacionadas con el género del festival, pero también tienen que ser emocionantes y del agrado del público. Queremos que la gente se lo pase bien en nuestro festival, y si la película es emocionante tienen garantizado pasar un buen rato. Si tu película cumple esa condición, tiene muchas posibilidades de participar en nuestro festival.

4. En una hipotética pelea entre Légolas y Spider-man, ¿quién crees que ganaría?

Spider-man, sin duda. Destruiría a Légolas con facilidad.

5. ¿Qué hace al Toronto After Dark diferente de otros festivales del mundo?

Le damos un gran apoyo al talento de aquí, los directores canadienses. Cada película va precedida de un corto canadiense antes de la proyección, garantizando que tendrá la mejor audiencia. No hay ningún festival en Canadá que dé tanto apoyo a los directores de terror canadienses como el Toronto internacional film festival, y parte de la razón por la que se creó este festival fue darle a los directores de terror canadienses (así como a directores internacionales) el apoyo que ansían, y proyectar sus películas en Toronto, una ciudad con muchos festivales.

6. ¿Cómo ves el estado actual de las películas fantásticas/de terror?¿Crees que hay algún director/guionista que esté haciendo algo nuevo?

Las películas de terror y fantasía siempre han tenido un gran seguimiento. Pueden crecer en popularidad, pero sólo un poco. Lo que cambiarán son las tendencias. Ahora mismo es el “torture horror” (y no el “torture porn”, que es una expresión horrible que nunca debería ser usada) y “zombies” lo más popular en terror, y el “romance heroico” en fantasía. No hay señal de cuál será la próxima tendencia, pero podemos asegurar que los fans la seguirán y que el Toronto after dark festival estará a la cabeza de ella!.

7. En “el guardián entre el centeno”, Holden Caulfield pregunta a mucha gente “¿a dónde van los patos cuándo los lagos se congelan?”, ¿sabes a dónde van?¿quizás a comprar entradas para el Toronto After Dark Festival?

Creo que los patos empiezan a luchar, resultando algunos patos muertos. Los pequeños saben que los patos estaban peleando cerca de residuos tóxicos, y los patos que murieron fueron expuestos a esos residuos y volvieron a la vida como patos zombis, después de que los patos vivientes se comieran sus plumas. Sigue una gran batalla, a la que sobreviven algunos patos, y se dan cuenta de que el lago se ha congelado. Los patos piensan ir al Toronto After Dark, pero sienten que ya han tenido suficiente acción por un día y se toman unas birras.

8. ¿Hacia dónde irá el Toronto After Dark en futuras ediciones?

Planeamos crecer ofreciendo más películas y más eventos, ofreciendo más cine emocionante y pateando más y más culos!

[me encanta esa última respuesta!!]

Tampoco he podido resistirme a poner el trailer de una de las pelis que se verán en el Toronto After Dark:Poultrygeist: Night of the Chicken Dead

CHRIS,THANK YOU VERY MUCH FOR YOUR TIME AND YOUR KINDNESS.

GOOD LUCK FOR THE GRAND OPENING AND LET'S KICK ASS!!

Visitad la web oficial!!

Atravesando la Historia de América

2007-10-07T13:30:00.000+02:00

"Así estamos
consternados
rabiosos
aunque tu muerte sea uno de esos absurdos previsibles"

Mario Benedetti

Quiero adelantarme un par de días en el recuerdo del 40 aniversario del asesinato de Ernesto Guevara para hacer un breve retrato del lado menos conocido oficialmente de esta figura histórica del siglo XX. Y que sea mi homenaje en tal conmemoración.

Doctor en alergología, conocido antes de su faceta revolucionaria por haber recorrdio sudamérica en bici dos veces, lector voraz de todo tipo de literatura, el primero en estar presente en los trabajos voluntarios, recibe en su despacho a algunos de los escritores e intelectuales más importantes de su época, siendo especialmente recordada su reunión con Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir; así recuerda el filósofo francés su reunión:

"Se abrió una puerta y Simone de Beauvoir y yo entramos: un oficial rebelde, cubierto con una boina, me esperaba: tenía barba y los cabellos largos como los soldados del vestíbulo, pero su rostro terso y dispuesto, me pareció matinal. Era Guevara.(...)El comandante Ernesto Guevara es considerado hombre de gran cultura y ello se advierte: no se necesita mucho tiempo para comprender que detrás de cada frase suya hay una reserva en oro(...)Pero un abismo separa esa amplia cultura, esos conocimientos generales de un médico joven que por inclinación, por pasión, se ha dedicado al estudio de las ciencias sociales, de los conocimientos precisos y técnicos indispensables en un banquero estatal.(...)Lo cierto es que había empezado a trabajar muy temprano la víspera, almorzado y comido en su despacho, recibido a visitantes y que esperaba recibir a otros después de mí. Oí que la puerta se cerraba a mi espalda y perdí a la vez el recuerdo de mi viejo cansancio y la noción de la hora. En aquel despacho no entra la noche. En aquellos hombres en plena vigilia, al mejor de ellos, dormir no les parece una necesidad natural sino una rutina de la cual se han librado más o menos. No sé cuándo descansan Guevara y sus compañeros. Supongo que depende: el rendimiento decide; si baja, se detienen. Pero de todas maneras, ya que buscan en sus vidas horas baldías, es normal que primero las arranquen a los latifundios del sueño".

Tras su estancia en Cuba, Sartre, pesimista por naturaleza, definiría a Guevara como "El hombre más completo de nuestro tiempo"

En Cuba, en el Congo, en Bolivia, Ernesto Guevara enseña a leer y a escribir a los guerrileros analfabetos, lee incansablemente, escribe a su mujer y a sus hijos:

"Ante todo, sed capaces de sentir cualquier injusticia, contra cualquiera, en cualquier parte del mundo. Es la cualidad más linda de un revolucionario."

También se dedica en Cuba a una de sus grandes pasiones: el ajedrez.

Una vez conocida la noticia de su muerte comienza el mito, ha sido el fin de un hombre de acción, que luchó por sus ideales hasta el último segundo de su vida, de las imágenes de aquel momento hay dos que me llaman especialmente la atención por su paralelismo con dos grandes obras de la pintura:Foto de Freedy Alborta"Lección de anatomía", Rembrandt

Foto de Marc Hutten
"Cristo muerto", Mantegna

"Yo tuve un hermano"

Yo tuve un hermano
no nos vimos nunca
pero no importaba.

Yo tuve un hermano
que iba por los montes
mientras yo dormía.

Lo quise a mi modo
le tomé su voz
libre como el agua.

Camine de a ratos
cerca de su sombra
no nos vimos nunca
pero no importaba.

Mi hermano despierto
mientras yo dormía.
Mi hermano mostrándome
detrás de la noche
su estrella elegida.

Julio Cortázar

(leí en la biografía que Pierre Kalfon hizo del Che que es el segundo personaje histórico al que se le han dedicado más poemas y canciones; el primero es Federico García Lorca).

HASTA SIEMPRE COMANDANTE!

Diversas teorías acerca de Mulholland Drive

2007-09-28T23:26:00.000+02:00

"¿Pero de qué coño va?" es lo que más escucho cuando digo que me gusta Mulholland Drive, una película (afortunadamente no se quedó en el episodio piloto de una serie, como estaba previsto inicialmente) que, como todas las obras maestras, tiene tantas lecturas posibles como espectadores disfruten (o sufran) de ella, con más o menos acierto de lo que el director nos quiso contar, así que he decidido hacer un breve recopilatorio de varias explicaciones de la película, y no olvidemos que este señor tiene presentes los conceptos de introducción, nudo y desenlace, pero que no tienen por qué ir en ese orden.

AVISO: SPOILERS!!!

si no has visto la peli ya sabes a lo que te expones si sigues leyendo (aunque en realidad no pasa nada porque creo que requiere más de un visionado)

- El suicidio de Diane no es real, sino una fantasía.

- Son dos sueños de una tercera persona: la primera parte de la película sería una versión idealizada y la segunda una más "realista".

- La teoría que más me gusta, por lo que tiene de borgiana: se trata de un sueño dentro de otro sueño.

- La primera parte sería una película protagonizada por diane y camilla y la cena sería una fiesta por el estreno.

- Diane tiene dos "viajes" con drogas, el segundo de los cuales le lleva a suicidarse.

- Camila está muerta, su alma vaga por el mundo hasta que se dé cuenta de lo que ha pasado, por eso lloran al enterarse de la verdad (!!).

- Son dos realidades en distinto tiempo y espacio, con varios elementos en común.

Como dije al principio hay millones de interpretaciones, he puesto sólo algunos ejemplos (algunos bastante absurdos, pero quizás sean los más cercanos a la realidad, si es que sólo existe una), además, David Lynch dio diez pistas que se supone que ayudan a entender la película, son:

1 - Pongan particular cuidado al inicio de la película, por lo menos 2 pistas son reveladas antes de los créditos.
2 - Consideren lo que sucede en las tomas de la lámpara roja.
3 - ¿Pueden recordar el título de la película para la que Adam Kesher está audicionando actrices? ¿Se menciona de nuevo?
4 - Un accidente es un evento terrible... consideren el lugar donde ocurrió el siniestro.
5 - ¿Quién entrega una llave? ¿Por qué?
6 - Presten atención a los siguientes objetos: un cenicero, una taza de café y una alfombra.
7 - ¿Qué sucede dentro del club "El Silencio"?
8 - ¿El talento fue lo único que ayudó a Camilla?
9 - Noten qué sucede con el hombre que está detrás de "Winkies"
10 - ¿Dónde está la tía Ruth?

Me gustaría haber puesto una escena de la peli que me parece absolutamente magistral y que es david lynch en estado puro, pero la han borrado del youtube, así que seguramente mañana me pongo y la edito de mi DVd que ahora tengo mucho sueño, de todas formas, también relacionado con Mulholland Drive, pongo el siguiente video para felicitar a la musa de este blog en su 39 cumpleaños:

Farewell

2007-09-23T12:42:00.001+02:00

"La borró de la fotografía de su vida no porque no la hubiese amado, sino, precisamente, porque la quiso. La borró junto con el amor que sintió por ella. La gente grita que quiere crear un futuro mejor, pero eso no es verdad, el futuro es un vacío indiferente que no le interesa a nadie, mientras que el pasado está lleno de vida y su rostro nos excita, nos irrita, nos ofende y por eso queremos destruirlo o retocarlo. Los hombres quieren ser dueños del futuro sólo para poder cambiar el pasado. Luchan por entrar al laboratorio en el que se retocan las fotografías y se rescriben las biografías y la historia."

Milan Kundera, "El libro de la risa y el olvido"

Casta Diva

2007-09-16T03:16:00.000+02:00

Aquí están los datos biográficos de Maria Anna Cecilia Sophia Kalogeropoulos, sólo quería hacerle un pequeño homenaje al cumplirse los 30 de años de su muerte (después de no escribir nada sobre Pavarotti, no hacerlo tampoco de ella sería imperdonable), La Divina (llamada así "oficialmente", no es como cuando yo me refiero a Beethoven como "El Divino"), que se entregó a su Arte como poc@s lo han hecho, y que disfrutó y padeció lo mejor y lo peor del mundo de la ópera y de la vida; la mejor Norma de la historia (papel que interpretó en cerca de 90 ocasiones y por el que en una ocasión salió a saludar 16 veces en el Metropolitan de Nueva York):

Y un aria que me emociona especialmente, sobre todo cantada por ella, "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla":

Autorreferencias: Quentin Tarantino

2007-09-10T00:30:00.000+02:00

Mi boicot a la productora de Grindhouse sigue adelante, pero como sólo es económico me he bajado death proof con buena calidad de imagen y sonido...y en conjunto me ha resultado algo decepcionante. Aunque quiero verla junto a Planet Terror y tiene elementos "marca de la casa" creo que en esta ocasión QT se ha quedado a medio gas, sobre todo en cuanto los diálogos se refiere; no entiendo que en una película en la que se supone que el protagonista es un tío que va matando gente con su coche haya conversaciones de 45 minutos del tipo "el de la tienda dice que tiene la edición italiana de Vogue, en el rodaje me follé a no sé cuantos, este viaje sólo es de chicas" etc. a veces me preguntaba si estaba viendo la obra de un puto enfermo o un episodio de Sexo en Nueva York. Falta de ritmo imperdonable, Quentin.

Pero para no quedarme con un mal sabor de boca, me gustaría hacer una introducción a un tema del que llevo queriendo escribir bastante tiempo: las autorreferencias en el cine de QT, tomando como base esta "obra menor" (que ya querrían muchos hacer). En un principio iba a hablar de las referencias a películas de serie B que tiene, y muchas, pero seguro que se me escapan muchas más de las que he visto y también quiero hacerlo con el segmento de Robert Rodríguez.

- Aparecen las hamburguesas Big Kahuna de "Pulp Fiction" (y "Abierto hasta el amanecer") y la marca de cigarrillos "Red Apple" que vemos en todas las pelis de QT.

- La película empieza con el fetichismo de QT: los pies desnudos de una actriz.

- Como en todas sus películas, hay un plano desde el interior del maletero de un coche.

- El actor Michael Parks interpreta al mismo personaje que en Kill Bill Vol.1: el ranger de Texas Earl McGraw(y en Kill Bill vol. 2 es el que hace de Esteban Vihaio)

- El coche de una de las protagonistas lleva una combinación de colores como el traje de Uma Thurman en Kill Bill. Además, el tono de llamada de su móvil es "twisted nerve" (la canción del silbido de Kill Bill vol. 1 cuando aparece Elle Driver en el hospital)

Y ahora viene la traca final: he editado la escena que más me gusta de la peli, una misma acción desde el punto de vista de cada una de las "protagonistas", banda sonora de los '70 (que ya llevo en el mp3), tensión y sangre (aviso para estómagos sensibles). Daos prisa en verla antes de que los del youtube me la borren por violenta. O por poner una escena de una peli que aún está en los cines, quién sabe.

Este sí es mi Quentin!(por cierto me encanta la camiseta de la rubia. La que conduce no, la otra)

A pesar de este intento fallido, me alegro de que estos dos locos hayan recuperado el concepto de grindhouse homenajeando a las pelis de serie B, me ha gustado ver los fallos (intencionados) de raccord, los saltos en la película, los cambios de color...espero que repitan, y que entonces los productores no pretendan que paguemos el doble como han hecho con esta. Cabrones!!

Tercer grado bloguero

2007-09-04T00:20:00.000+02:00

A pesar de que no me gusten las cadenas voy a reponder a esta a la que me invita mi querido jlo en su blog "tengo los huevos llenos":

¿Cuanto tiempo llevas blogueando?
OFICIALMENTE desde el 12 de mayo de 2005, pero sólo puse ese post, uno al día siguiente sobre Borges y hasta mediados de noviembre no volví a postear (empecé el blog porque pasaba una crisis creativa y personal del copón y lo entendí como una especie de ejercicio literario, pero habeis hecho me quede por aquí ;), se podría decir que en realidad esto empezó en 2006 (no tengo ganas de buscar la fecha exacta).

¿Cómo te enteraste de la existencia de los blogs y te animaste a participar?
Navegando por internet. Además no me gustaba el excesivo egocentrismo que, en general, veía, pero como bien dice mi querida Cristina, hay que tener cierto punto ególatra para lanzarse a escribir un blog. La segunda parte de la pregunta ya la he respondido arriba.

Dime cinco blogs que sigas a diario o con mucha frecuencia
Casi todos los que tengo en los enlaces y algunos más que (aún) no están ahí o que no estarán. Soy bastante perro para actualizar los enlaces.

¿Eres lector anónimo de algún blog?
Normalmente si veo algún blog que me gusta le hago varias visitas de "incógnito" y si me sigue gustando suelo dejar algún comentario para decirlo. Así han nacido varias amistades blogueras. Si el blog no me gusta no dejo comentario y dejo de visitarlo (hay muchos que me gustan para perder el tiempo con los que no me gustan).

¿Algunos autores que te despierten especial simpatía?
Tendría que volver a la lista de enlaces, y me resultaría muy injusto dejarme a alguien fuera así que no voy a dar nombres. Pero, sin contar a l@s que ya conocía en persona, me fascinan las coincidencias que he tenido con Senses y el frikismo de mis hermanos sectarios de la MISKATONIC FREAK PARADE.

¿Con que cinco blogueros te irías de borrachera?
Sólo cinco? con algun@s ya me he ido más de una vez, con los que no lo he hecho...pues con el 99% de los que alguna vez me han dejado comentarios.

¿Con que tres blogueras pasarías una noche de locura sexual?
Lalala...

¿Estas satisfecho con tu blog?
Soy muy autocrítico con todo lo que hago, pero cuando leo que a la gente le gusta lo que pongo, o que se ríe con el psiquiátrico, me resulta muy halagador.Y todo es susceptible de ser mejorado, salvo Hamlet, la Novena Sinfonía de Beethoven y Nicole Kidman (aunque su cirujano no pensará lo mismo).

Elige entre tres y cinco blogueros para que contesten a estas preguntas en sus blogs

Sólo voy a nombrar a caminante(el chico que camina) porque sé que le gustan estas cosas. De los demás que responda quien quiera.

A happy moment

2007-08-31T02:14:00.000+02:00

En Kaiju Daisenso (en un primer momento iba a poner "Godzilla vs. Monster Zero", título con el que se comercializó en EEUU, pero tiene unos 19 akas, por ejemplo en España fue "Los monstruos invaden la Tierra"-como siempre los más originales-, también hubo una edición con el título "Invasion of the astro monsters", y parece que la traducción al inglés más correcta es "war of the monsters") Godzilla y Rodan unen sus fuerzas para acabar con Ghidrah, un malavdo monstruo controlado por extraterrestres cuyo fin es destruir la Tierra (en este caso Godzilla nos ayuda, de todas formas, y como curiosidad, el edificio que JAMÁS ha sido destruido en estas películas ha sido el palacio del emperador, de ahí que en Japón se vea más como un "héroe" que como una amenaza). En su mejor escena, después de darle una buena tunda a Ghidrah, Godzilla se marca un baile que dejaría de piedra al mismísimo Baryshnikov (o al borde del infarto triple), y que debe estar en el recuerdo de todo amante del cine de serie Z y el bizarrismo:

PD:Son las 3 menos 10 de la madrugada, y no puedo dormirme, ¿de qué iba a hablar?

Sick and tired

2007-08-25T12:39:00.000+02:00

poemas de Ángel Gonzalez:

A qué mirar, a qué permanecer
seguros
de que todo que es así, seguirá
siendo...Jamás pudo
ser de otra forma, compacto
y duro,
este -perfecto en su cadencia-
mundo.
Preferible es no ver. Meter las manos
en un oscuro
panorama, y no saber
qué es esto que aferramos, en un puro
afán de incertidumbre, de mentira.
Porque la verdad duele. Y lo único
que te agradezco ya es que me engañes
una vez más...
-«Te quiero mucho...»

NADA ES LO MISMO

La lágrima fue dicha...

Olvidemos
el llanto
y empecemos de nuevo,
con paciencia,
observando a las cosas
hasta hallar la menuda diferencia
que las separa
de su entidad de ayer
y que define
el transcurso del tiempo y su eficacia.

¿A qué llorar por el caído
fruto,
por el fracaso
de ese deseo hondo,
compacto como un grano de simiente?

No es bueno repetir lo que está dicho.
Después de haber hablado,
de haber vertido lágrimas,
silencio y sonreíd:

Nada es lo mismo.
Habrá palabras nuevas para la nueva historia
y es preciso encontrarlas antes de que sea tarde.

Misterio en la isla de los monstruos (Juan Piquer Simón, 1981)

2007-08-16T13:32:00.000+02:00

A.K.A. "Escupiendo en la tumba de Julio Verne"

Como se suele hablar de "Lecturas para el verano" (¿por qué no se puede leer a Schopenhauer en agosto?) hoy entra en el psiquiátrico este producto inspirado en una obra de Julio Verne, y que casi casi es la primera peli española de la sección (en realidad es una coproducción hispano-yanki), y si en la anterior inquilina veíamos a un joven David Hasselhoff, aquí aparece una de las reinas de la caspa patria:

Sí, Ana Obregón. Según sus cálculos, hizo esta película cuando tenía 2 años.

[según leemos aquí fue doblada por la actriz de doblaje maría antonia rodríguez, lo que deja fuera de toda duda sus cualidades interpretativas. Las mismas que tiene como guionista].

Aunque el reparto cuenta con dos estrellas, supongo que para darle cierta proyección internacional, como son Terence Stamp (que aquí pasa de reina del desierto a reina de los mares) y Peter Cushing, al que ya vimos en otro engendro, esto no lo salva ni Panete. Lo primero que vemos son imágenes de unos fulanos en una isla, MEZCLADAS CON IMÁGENES DE DOCUMENTALES, que van buscando oro, al llegar a una cueva donde lo encuentran en forma de lingote, el guía les pone una bomba aunque uno de ellos consigue escapar y llegar al barco del malvado Taskinar (Terence Stamp), pero muere antes de decirle donde está el oro.

Después de asegurar que encontrará el oro, la acción se traslada a San Francisco, donde una joven fina y delicada recibe clases de baile y su novio, el típico héroe valeroso que no se atiene a las normas, la está liando en la ciudad, con la tranquilidad de ser el sobrino del fulano con más pasta de Estados Unidos.

Antoñita la fantástica recibe clases para el posado del verano

En una subasta de una isla (la del oro) Taskinard quiere hacerse con ella, pero el tío del joven (Peter Cushing) ofrece mucho más y se hace con ella, a donde manda a su sobrino de viaje porque le dice que no ha vivido ninguna aventura. Aquí viene una de las grandes desgracias de la peli: el profesor va con el sobrino del rico, haciendo de personaje supuestamente gracioso que no para de quejarse en toda la puta película, si la idea era que deseáramos la muerte del personaje y del actor que lo interpreta conmigo lo han conseguido.

Ya en el barco empiezan las gilipollescas escenas de relleno en las que el profesor no para de hacer el imbécil, encuentran a un polizón chino que se convierte en cocinero del barco (?!), con funestas consecuencias para la tripulación

Debió de responder que no cuando el chino le dijo: "Menú A? pollo con almendla"?

y sufren el ataque de unos "monstruos" QUE LLEVAN BENGALAS(!!)

Ana Obregón antes de pasar por chapa y pintura

Como el barco está ardiendo, parece que no hay nadie más a bordo y no quieren ser devorados (o quemados) por los temibles monstruos con bengala se lanzan al mar y aparecen en una isla, que de momento parece que no es la que le da título a la peli porque sólo hay gallinas, patos y demás animalitos entrañables

En la isla de los monstruos también hay "colaboradores" de programas del corazón

Cuando encuentran un esqueleto humano en una cueva el profesor dice "Mire lo que han hecho los monstruos" (Cuáles?) a lo que su alumno responde "o los caníbales" (ahí, haciendo amigos con los posibles habitantes de la isla)...pero tras liberar a un prisionero de una ceremonia caníbal

"Y tú esta noche serás la locomotora del trenecito"

empiezan a sufrir ataques de terribles criaturas como monstruos de cartón-piedra u hombres-alga, escena que he editado para vergüenza de niños y mayores

hasta que, después de pasar por una cueva llena de gusanos gigantes, en la que encuentran el oro, ven en la playa a un supuesto caníbal disfrazado que resulta ser una francesa que naufragó allí hace más de un año, a pesar de lo cual está perfectamente peinada, maquillada y depilada (al menos la parte que se ve), y se los lleva a su cueva, no sabemos si con intenciones erótico-festivas

Agudeza visual: hay que descubrir, en menos de 5 segundos, quien tiene más pluma

Allí el sobrino del ricachón empieza a hacerse el gallito y le dice a la gabacha: "veo que tiene muchas armas"; y ella le dice "sí, pero no sirven de nada, no sé disparar", vuelven a salir más escenas de relleno, como estúpidos bailes y el profesor que quiere poner a la gabacha mirando pa Cuenca, aunque ella está más pendiente de pillar un joven rico o un buen morcón de Senegal, entonces aparece un grupo de enmascarados que quieren saber dónde coño está el oro, pero en ese momento un volcán entra en erupción y huyen de allí hasta el refugio del héroe, el negro y el profesor estúpido, donde se defienden de los enmascarados con armamento tan sofisticado como lanzadores de plátanos, cocos y lanzas, mientras que sus enemigos llevan rifles y pistolas. Sí, muy inteligentes.

Tras huir de nuevo, entran en la cueva del oro, donde no se atreven a saltar por un puto hueco de medio metro,además de que vuelven a mezclarse imágenes de documentales para enseñarnos la lava del volcán, otra escena impagable:

pero tras pasar por ese gran obstáculo, el negro les dice que todo ha sido un plan de su tío para que supiera valorar las cosas importantes de la vida (muy bonito viniendo del tío con más dinero de Estados Unidos), se encuentran con él en la playa, donde le suelta el puto rollo moralista de que un hombre debe saber sobrevivir y bla bla bla, cuando vuelven a aparecer los atacantes enmascarados, cuyo jefe, como todo villano que se precie, tiene que explicar su plan antes de matar a su enemigo: resulta ser Taskinar que, jodido por no haber podido comprar la isla, decidió asaltarla y matar al sobrino de su legítimo dueño, pero empiezar a pelear en otra avergonzante escena

Pantojistas* y antipantojistas pelean en la costa de Marbella

y consiguen detener a los malvados enmascarados, con los que todos consiguen volver a San Francisco sanos y salvos después de esta emocionante aventura, incluido el puto profesor. Al menos espero que haya cogido el ébola.

*La Pantoja también tiene un pequeño papel en la película

Actrices

2007-08-12T01:38:00.000+02:00

Un hipnótico morphing que recuerda algunas de las DIOSAS del séptimo arte; incluirlas a todas las que son daría como resultado un vídeo de muchos más minutos, aunque una ausencia en concreto me parece imperdonable, y me sobran algunas como Julia Roberts o Sandra Bullock, pero no deja de ser un homenaje muy bonito, y además con música de J.S. Bach:

El autor del vídeo es Eggman913

El caminante sobre el mar de nubes

2007-08-07T12:52:00.000+02:00

Figura clave del romanticismo alemán, y formador junto a Tieck y Novalis (que también tienen unos cuantos posts estos dos) de un centro literario-artístico en Dresde, Caspar David Friedrich, crea con esta obra todo un símbolo de una época, una forma de entender el arte y la vida que todavía algunos soñadores siguen manteniendo. Friedrich daba a todas sus pinturas un carácter alegórico, así, en el primer plano se encuentra el hombre, de espaldas al espectador, como en la mayoría de sus cuadros, con una pierna adelantada a la otra, dominando el lugar donde se encuentra (la vida terrestre), aunque necesita un bastón y mira al más allá...las rocas en medio de la escena simbolizan la fe del hombre, las montañas del fondo representan a dios y el mar de nubes el infinito, la eternidad.

El hombre se encuentra solo ante la inmensidad de la naturaleza, que contrasta con sus aparente insignificancia, creando un ambiente de misterio y puramente romántico.

(H. Zerner propone otra interpretación simbólica de los elementos: la niebla sería la imagen de las divagaciones, de la realidad escondida, la barrera entre la tierra y el cielo; las rocas, lo que los une, la imagen de la fe.)

PD: Destaco también un cuadro que, al igual que pasara con su "la cruz en la montaña" en 1808, se adelantó a su tiempo: "El mar de hielo"

First we take Manhattan...

2007-08-02T20:18:00.000+02:00

(la letra me parece cojonuda, pero concretamente los primeros versos me resultan de una rebeldía encantadora):

They sentenced me to twenty years of boredom
For trying to change the system from within
I'm coming now, I'm coming to reward them
First we take Manhattan, then we take Berlin

I'm guided by a signal in the heavens
I'm guided by this birthmark on my skin
I'm guided by the beauty of our weapons
First we take Manhattan, then we take Berlin

I'd really like to live beside you, baby
I love your body and your spirit and your clothes
But you see that line there moving through the station?
I told you, I told you, told you, I was one of those

Ah you loved me as a loser, but now you're worried that I just might win
You know the way to stop me, but you don't have the discipline
How many nights I prayed for this, to let my work begin
First we take Manhattan, then we take Berlin

I don't like your fashion business mister
And I don't like these drugs that keep you thin
I don't like what happened to my sister
First we take Manhattan, then we take Berlin

I'd really like to live beside you, baby ...

And I thank you for those items that you sent me
The monkey and the plywood violin
I practiced every night, now I'm ready
First we take Manhattan, then we take Berlin

I am guided

Ah remember me, I used to live for music
Remember me, I brought your groceries in
Well it's Father's Day and everybody's wounded
First we take Manhattan, then we take Berlin

Sånt händer inte här

2007-07-31T00:20:00.000+02:00

"La vida es una ininterrumpida e intermitente sucesión de problemas que sólo se agotan con la muerte."
Ingmar Bergman

Sven Nykvist e Ingmar Bergman. Para entendernos, es como si pusiera un retrato de Mozart y Beethoven.

Como hace unos meses ocurriera con el gran Rostropovich hoy ha fallecido otro de los más grandes en su campo artístico: Ingmar Bergman. No me extenderé mucho, cualquier cosa que diga de él se quedaría injustamente corta, pero quiero agradecerle que aumentara mi Amor absoluto por el cine, por la literatura (lo que él hacía era poesía visual, además de ser un gran amante del teatro, encontrando en Ibsen y en Strindberg dos grandes referentes), y no puedo evitar volver a recordar la primera vez que CONTEMPLÉ extasiado "El séptimo sello", en una tarde lluviosa, junto a unos amigos, hace ya bastantes años, había escuchado hablar de él ("el sueco triste") pero era la primera vez que me acercaba a su obra...el caballo por el agua, el comienzo de la partida (ajedrez!) en la playa, los actores, los diálogos entre hombres que en realidad son gritos hacia dios ("no me importa que grites, ni dios ni los hombres pueden escucharte")con una sobriedad asombrosa y una composición perfecta; al acabar la película estábamos todos como Elizabeth en "Persona", mudos, pensando en lo que acabábamos de ver, hubo quien pidió un nuevo visionado en ese mismo momento, pero una discusión sobre la generación del 27 (Cernuda vs. Guillén, yo defendía al primero, obviamente) cambió el rumbo de las obsesiones. Durante semanas no dejé de darle vueltas a la película, me despertaba buscando la pluma para acabar con esa obsesión, por entonces escribía una serie de poemas sobre obras/autores que me habían marcado o con los que me había identificado especialmente, más allá de motivos artísticos ("La libertad guiando al pueblo" de Delacroix, la época azul de Picasso, Whitman...), pero era algo inabarcable, y escribía versos de (des)amor (joder lo que me está haciendo soltar el maestro...)Días felices con sus amigos y su entonces esposa Liv Ullmann

Empecé a buscar más películas suyas y mi admiración sólo iba en aumento..."Fresas salvajes", "Fanny y Alexander", "Secretos de un matrimonio"...hasta el último golpe, de momento, que fue "Persona". Pocos directores nos han llevado a reflexionar tanto sobre la condición humana, nuestras relaciones, nuestros sueños y miedos, pocos han amado tanto el cine como lo hizo él, entregándose por completo en cada obra...como mi querido Senses ya ha puesto el principio de El séptimo sello os dejo la sublime escena de "Fresas salvajes" en la que el protagonista sueña con su muerte:

Y una escena de "Persona":

Creo que este será el tema de hoy de muchos blogueros que amamos el cine y que continuamente buscamos respuestas en el arte, después de las maravillas que nos ha regalado es lo menos que podemos hacer.

GRACIAS, MAESTRO. HASTA SIEMPRE.

"No conozco a nadie que sepa tanto sobre el ser humano como Bergman."
Max Von Sydow

The Monster Mash

2007-07-27T21:06:00.000+02:00

A pesar de tener en el disco duro unas quince candidatas al psiquiátrico (y subiendo, que me quedan libres unos 150 GB, jiji) problemas de tiempo me impiden actualizar esta sección (qué largo se me está haciendo el mes de julio), pero me gustaría comentar algunas cosas. Para empezar, un video recopilatorio de escenas de pelis de serie B, con la canción "Monster Mash":

Otro fantástico video que contiene, según su autor, algunas de las peores escenas de la historia del cine; después de verlo he decidido que tengo que ver esas películas, NO TIENE DESPERDICIO:

Y atención a esto:

Tras saber que GrindHouse, proyecto de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, en el que cada uno hace una historia de una hora aproximadamente, recuperando los programas dobles de los años 70, se estrenarán en España por separado (después se quejarán de la piratería), aludiendo a que aquí no existe el concepto de "Grindhouse" (claro, cojones, porque se le decía "programa doble"), mangafilms ha sabido escuchar a los espectadores y el catorce de agosto se estrena este programa doble: "Desmenbrados" y "Ovejas asesinas" ("Black Sheep"), OVEJAS ASESINAS!!, las dos por el precio de una entrada (la mía la tienen)

Tomaco!!

Ágata Ruiz de laPrada presenta su colección de pendientes más agresiva...

Y en otro orden de cosas, quiero felicitar a la musa oficial de este blog por el nacimiento la pasada noche de su primer hijo, ambos se encuentran en perfecto estado, y suponemos que el padre también. La noticia aquí.

Marat

2007-07-18T20:52:00.001+02:00

[Este post surgió tras contemplar una miniatura de "El juramento de los Horacios" que adornaba un reloj del siglo XIX. Dedicado a la persona con la que lo comenté, en eldía en el que se cumplían, exactamente, 214 años del asesinato de Marat, a modo de "hasta pronto" adelantado. Tú me entiendes.]

Jean-Paul Marat, médico y científico, especializado en óptica y electricidad, francés de origen suizo, consiguió gran fama y reconocimiento con sus obras, no exentas de polémicas con otros científicos (aunque también contaba con la admiración de Benjamin Franklin y Goethe), y a pesar de que algunos de sus escritos eran absolutamente antimonárquicos su buen hacer le sirvió para ser físico y doctor en la corte del conde d'Artois (el que trabaje por amor al arte que tire la primera piedra).

Marat, cuando respiraba

Sin embargo, un año antes del comienzo de la Revolución Francesa abandona su carrera científica para dedicarse a la política, escribiendo ensayos como Offrande á la patrie, La Constitution y Tableau des vices de la constitution d'Angleterre, además de crear su propio periódico que, tras varios cambios de nombre terminaría llamándose L'Ami du peuple (el amigo del pueblo), aunque se ganó el sobrenombre de La ira del pueblo por sus ataques a todo el que quisiera hacerse con el poder, particularmente hacia las clases más poderosas, y donde también atacaba fervientemente a la monarquía borbónica (¿de qué me suena eso?), lo que le valió una estancia de cerca de un mes en la cárcel además de una posterior persecución de la que logró escapar refugiándose en las Catacumbas de París

Tras el sitio del Palacio de las Tullerías en agosto de 1792, Marat solicitó desde la Comuna de París el juicio a los monárquicos encarcelados, y cuando el 22 de septiembre Francia es declarada una República comienza a editar el Journal de la république française, y a partir de 1793 comienzan sus enfrentamientos más graves con los girondinos, a los que acusaba de ser enemigos del republicanismo; estos llevan a Marat a juicio pero es absuelto consiguiendo aumentar su apoyo popular. El 31 de mayo caen los girondinos, la carrera de Marat parece imparable, pero el 13 de julio una joven aristócrata llamada Charlotte Corday se presenta en su casa tras haberle mandado la siguiente carta:

"Llego de Caen, su amor por la patria me hace suponer que tendrá a bien conocer los desafortunados acontecimientos de esta parte de la República. Me presentaré en su casa dentro de una hora, tenga la bondad de recibirme y de concederme unos momentos para entrevistarnos. Les mostraré la posibilidad de prestar un gran servicio a Francia."

La asesina, cuando llevaba la cabeza por encima de los hombros

La joven entra en la habitación en la que el político se está bañando con la excusa de informarle de un plan que se está gestando contra él. Marat apunta su nombre y la joven lo ataca con un cuchillo que había comprado horas antes. El defensor de la República ha muerto y su amigo Jacques-Louis David lo convierte un mártir de la Revolución.

Con una gran sobriedad y de forma totalmente concisa, David hace un sencillo homenaje a su amigo que termina convirtiéndose en todo un símbolo de la Revolución. Son líneas geométricas simples, sin ningún tipo de idealización formal, en la que no hay nada accesorio; la caja que hay delante de la bañera se convierte en lápida al escribir "A Marat. David". La luz, heredada de Caravaggio, se convierte en algo simbólico (ni siquiera enfatiza la herida mortal en el pecho). No hay nada que indique movimiento, ninguna figura que remarque la tragedia (como sí ocurre en su también magistral "La muerte de Sócrates"), limitándose a presentar el hecho.

"su pluma, el terror de los traidores, ¡su pluma escapa de las manos! ¡Oh desesperación! Nuestro incansable amigo ha muerto".

Jacques-Louis David

La obra fue terminada tan sólo tres meses después de la Muerte de Marat, y expuesta en el patio del Museo del Louvre junto al retrato de Lepelletier de Saint Fargeau y la bañera en la que había sido asesinado.

"Platón, Aristóteles, Sócrates, nunca he vivido con vosotros, pero he conocido a Marat y le he admirado tanto como a vosotros."

J.L.D.

Detalle del nombre de su asesina

Así fue recordado Marat por la República:

"Como Jesús, Marat amó ardientemente al pueblo y nada más que a él. Como Jesús, Marat odió a los reyes, los nobles, los sacerdotes, los ricos, a los mediocres, y, como Jesús, no dejó de combatir estas pestes de la sociedad".

Charlotte Corday fue guillotinada el 17 de julio de 1973.

ADELANTE CON LA REVOLUCIÓN.

Shame on you!

2007-07-10T00:21:00.000+02:00

MAGNOLIA. De Paul Thomas Anderson. Historias aparentemente inconexas que se van uniendo por el azar, el Destino, la Providencia...o porque al final cada uno acaba en el sitio que le corresponde. Una banda sonora cojonuda (con dos canciones de Supertramp) y un reparto en el que hasta el ex-marido de Nicole Kidman lo hace bien (!!), pero como en otras ocasiones me quedo con Julianne Moore y la siguiente escena: Va a una farmacia a comprar medicinas para su marido, enfermo terminal -y recordemos que la acción transcurre en ese maravilloso país en el que si no trabajas ya puedes morirte en la puerta del hospital que no te van a atender- y los farmacéuticos empiezan a vacilarle y a desconfiar de ella: llamadas, si mezclas esto con esto vas a tener un subidón, vaya arsenal que te llevas...su reacción es sublime:

¿Cuándo le darán un Oscar a esta mujer?

"quizá hayamos acabado con el pasado, pero él no con nosotros"

PD para los que la habeis visto: ¿Están lloviendo ranas?

Starcrash (Luigi Cozzi, 1979)

2007-06-27T23:54:00.000+02:00

[he intentado ser más conciso que en otras ocasiones]

Tras el fulgurante éxito de La Guerra de las galaxias (que alguien enseñe a dirigir a George Lucas, por favor) fueron muchas las producciones que quisieron aprovechar la fiebre provocada por Skywalker y sus muchachos, pero voy a quedarme con este maravilloso engendro (me lo he pasado del carajo viéndola) que entra a lo grande en "El psiquiátrico":

Hasta la portada es una copia. Hay que tener poca vergüenza.

Y lo peor es que fue hecha con pretensiones de superproducción (sale Christopher Plummer) y de éxito rotundo, aunque triunfaron tanto como Victoria Abril cantando bossa-nova.

La película empieza con un plano de una nave espacial entrando en pantalla EXACTAMENTE IGUAL que el principio de La guerra de las galaxias, salvo que aquí las estrellas están hechas con bolas de navidad, de diversos colores, de los 20 duros y las naves parecen construidas con piezas de Lego, y nuestros valientes protagonistas, Stella Star (interpretada por la espectacular Caroline Munro, una de las grandes scream-queens) y Aktor, una mezcla de Brian May y el rubio de Los Pecos y que tiene el mismo bronceado que Zaplanocho.

Acaban de llamarle del programa de José Luis Moreno

Además, es mejor que McGyver porque ni siquiera necesita tener a mano un clip y un chicle para salir de cualquier aprieto, como veremos más adelante...

Detrás de ellos van Thor, un tío verde y el puto robot hostiable (al nivel de Fernando Alonso), llamado Elle (!!) que siempre tiene que estar haciendo sus gracias y que desde el primer momento deseas que se asfixie el fulano que va dentro.

"Deja de mirarme las tetas, viejo verde!"

Después de capturarlos resulta que son sus "protectores" (¿por qué cojones no lo dicen y se ahorran la persecución?) y tienen que luchar contra el Conde Zartharn,

Dragon Ball Starcrash: Tino Casal y Falete se fusionan

que tiene un arma tan poderosa que puede destruir un planeta de un sólo disparo (¿os suena de algo?), aunque después Thor traiciona a Stella y al rubio de los pecos, con el que tiene una ridícula lucha.

Mientras, Stella ha sido capturada con el puto robot en un planeta de amazonas y está en una cárcel con un vestuario muy propio para la ocasión.

Stella, cansada de que el guarda de la cárcel siempre le ofrezca una buena porra para desayunar

Tras otra estúpida lucha, consiguen escapar de la cárcel y llegar a la nave, donde Aktor les dice que sabía que Thor era un traidor porque PUEDE ADIVINAR EL FUTURO pero no les dijo nada para que no cambiasen la historia...

Stella y Aktor son llamados por el emperador para que encuentren a su hijo, que resulta ser...DAVID HASSELHOFF!

Antes de conducir a KITT, cantaba en Locomía

Entonces comienza la traca final: para librarse del malvado Emperador, que los tiene retenidos en su nave Aktor se arriesga a luchar contra un robot, pero resulta herido (no adivinó eso o tampoco quería cambiar la historia?) así que el hijo del emperador (recordemos, David Hasselhoff) se enfrenta al robot (que está animado de una forma que haría vomitar a Ray Harryhausen) CON UN SABLE LASER!!

después reciben refuerzos del emperador, que llegan a la nave del Conde DENTRO DE TORPEDOS...

y después de cargarse al emperador, y viendo que la estrella de la muert...perdón, la mortífera arma del conde va a cargarse a un planeta, por lo que el emperador utiliza sus poderes:

"Fuerzas del Universo, parad el tiempo durante dos minutos!"

Por lo que todos pueden escapar para vivir nuevas aventuras (hay una segunda parte que no tiene nada que ver con ésta, y que tira más por la línea erótico-festiva).

ABSOLUTAMENTE IMPRESCINDIBLE EN CUALQUIER CUTRETECA.

Esta captura la pongo sólo porque está muy buena

PD: El foro de la familia lleva carroza en el desfile del orgullo gay?

2007-06-20T23:32:00.001+02:00

Feliz 40 cumpleaños, Nicole

(a la espera de "The invasion", nuevo remake de "La invasión de los ladrones de cuerpos", esta vez a cargo de Oliver Hirschbiegel, director de "El hundimiento", el trailer puede verse aquí)

Ulises 31

2007-06-16T01:02:00.001+02:00

Hasta que Matt Groening creará "Los Simpsons", esta ha sido mi serie de animación favorita (quizás en dura pugna con "Los caballeros del Zodiaco[Saint Seiya]" ,que dan para muchos posts), y con la que ya empecé a amar la mitología clásica (sin saberlo, obviamente).

Creada en 1981 por los estudios Tokyo Movie Shynsha y DiC Entertaiment (una producción franco-japonesa!) lleva al siglo XXXI la historia de Ulises, quien en su nave Odiseus

¿referencia a "2001"?

mata al Cíclope para rescatar a un grupo de niños (entre los que está su hijo Telémaco), lo que provoca que Zeus lo condene a vagar por el Universo e "hiberna" a su tripulación (de donde viene la expresión "estar más colgado que los amigos de Ulises") hasta que llegue al reino de Hades y pueda volver a la Tierra (la ruta de regreso ha sido borrada de Shirka, el ordenador del Odiseus). Así, Ulises va encontrándose con Eolo, Sísifo, Las Sirenas, Circe, El Minotauro (diría que mi episodio favorito junto con el último) acompañado de Telémaco, Thais, hermana de uno de los tripulantes (y que no deja de decir "Numaios, hermano mío") y Nono, un robot que come tuercas (eso se puede considerar canibalismo?)

Me he bajado algunas series con las que flipaba en mi infancia y me han decepcionado, pero con esta he vuelto a disfrutar aún más que lo hice de pequeño pues conocía todas las referencias, y a pesar de que técnicamente se nota el tiempo que tiene me siguen encantando la banda sonora y las armas de Ulises (esa espada láser!!).

The hardest button to button

2007-06-07T01:20:00.000+02:00

Una de las muchas maravillas realizadas por Michel Gondry, esta vez para los white stripes; todo un ejemplo de montaje e imaginación:

y con su correspondiente parodia en Los simpsons:

Taxodium Dischitum

2007-05-30T19:46:00.000+02:00

(Disculpad que haya tardado en responder vuestros comentarios del post anterior, pero los inútiles de mi proveedor de acceso a Internet han vuelto a lucirse y llevo varios días sin red en mi casa) En el parque de María Luisa de Sevilla hay un monumento a uno de los escritores más ilustres de la ciudad: Gustavo Adolfo "Bécquer", que aunque reconozco que su Poesía en general ya me resulta bastante almibarada tiene algunos aciertos, y no se le puede negar el valor que ha tenido en el desarrollo de la literatura española, aparte de que me gustan sus Leyendas y me encantan las "Cartas literarias a una mujer"; el monumento, obra del escultor Lorenzo Coullaut Varela, fue inaugurado el 9 de Diciembre de 1911, y al lado del busto del poeta se encuentran tres figuras feméninas que representan el amor ilusionado, el amor poseido y el amor perdido, además de dos figuras de bronce que simbolizan el amor que hiere y el amor herido.

He estado allí muchas veces, por motivos muy dispares, pero el otro día me emocioné cuando me contaron algo que hasta entonces desconocía: el árbol que está en el monumento es un ciprés calvo o ciprés de los pantanos (taxodium dischitum) que puede sobrevivir condiciones muy extremas, hasta el punto de que sus raíces pueden salir hasta dos metros del suelo para conseguir alimento, y precisamente por eso fue puesto en el monumento al poeta sevillano, que contiumante iba sobreponiéndose de una contrariedad tras otra: sus fracasos en el Amor, en la literatura, en la vida...hasta que su Muerte a los 35 años sirvió a sus allegados para ganar el dinero que él no había tenido.

Halcón milenario y estrellas de la muerte

2007-05-26T13:18:00.000+02:00

(Con un día de retraso sobre la celebración del orgullo friki...)

EL HALCÓN MILENARIO

Modelo:: Corellian Engineering Corporation YT-1300 Stock Light Freighter
Fabricante original:: Corellian Engineering Corporation
Tipo:: Stock light freighter
Longitud:: 26mts
Tripulación :: 2 personas
Pasajeros:: 6 personas
Vehiculos:: Ninguno
Armas:: 2 torretas de cañones láser Quad; 2 lanzaderas misiles de Concussion; 1 cañón Auto-Baster.

ESTRELLA DE LA MUERTE I

abricante: Imperial Engineering
Tipo:: Battle Station
Longitud:: 120kms diámetro
Tripulación:: 764576 pilotos soldados y tripulantes; 2748 oficiales; 4000 personal auxiliar
Pasajeros:: 25000 Tropas
Vehículos:: 7200 TIE Fighters; Blastboats; Strike Cruisers; Drop ships; Vehículos terrestres; Otros
Armas:: 1 Superlaser; 10000 Baterías Turbolaser; 2500 Cañones laser; 2500 Cañones de Iones; 700 Rayos tractores.

Para diseñarla el Imperio reclutó las habilidades del gran ingeniero Bevel Lemelisk que trabajo durante años en una secreta instalación imperial diseñando los planos y esquemas de la gigantesca estación espacial. Al cabo de mucho tiempo, Lemelisk termino su trabajo teórico y la construcción de un prototipo (cuya locaclización actual esta desconocida) que presentó a Grand Moff Tarkin y al Emperador Palpatine quienes apoyaron la construcción de está Estación Espacial.
Con la aprovación de los altos lideres del Imperio, La Estrella de la Muerte fue construida bajo la supervisión de Bevel Lemelisk sobre la colonia penal de Despayre, en el sistema de Horuz. Ahí miles de prisioneros y esclavos wookiees junto con gigantescos robots de construcción unieron a lo largo de varios años las diferentes piezas de la estación espacial. Cuando los últimos preparativos fueron teminados, Grand Moff Tarkin junto a un grupo de los más importantes oficiales Imperiales abordan la Estrella de la Muerte para planear y dirigir desde la misma la destrucción de la Rebelión que por ese entonces habia logrado robar los planos de la gigantesca estación espacial.

Fue destruida por Luke Skywalker, al mando de un X-Wing Starfighter.

LA ESTRELLA DE LA MUERTE II

Fabricante:: Imperial Engineering
Tipo:: Battle Station
Longitud:: 160 Kms
Tripulación:: 764576 pilotos soldados y tripulantes; 2748 oficiales; 4000 personal auxiliar
Pasajeros:: 25000 Tropas
Vehículos:: 7200 TIE Fighters; Blastboats; Strike Cruisers; Drop ships; Vehículos terrestres; Otros
Armas:: 1 Superlaser; 10000 Baterías Turbolaser; 2500 Cañones laser; 2500 Cañones de Iones; 700 Rayos tractores.

Guiado por el Lado Oscuro de la Fuerza, el Emperador Palpatine ordena la construcción de una nueva Estrella de la Muerte que habria de ser más poderosa, grande y mejor que la original para poder convertir a Luke Skywalker al Lado Oscuro y de una vez destruir a la Alianza Rebelde.

La construcción de esta nueva arma tiene lugar sobre la Luna Santuario de Endor en el sistema del mismo nombre debido ya que está lo suficientemente alejado de las rutas espaciales normales como para no llamar la atención y porque que ahí se localizaban planetas ricos en metales y minerales valiosos que servirían para la construcción de esta nueva estación.
A l igual que la primera Estrella de la Muerte, esta fue diseñada por Bevel Lemelisk quien introdujo algunas mejoras con respecto al modelo original, destacando una mayor potencia del láser destructor de planetas.

En la Batalla de Endor los rebeldes destruyeron esta segunda Estrella de la Muerte.

La misión del escritor

2007-05-23T00:12:00.000+02:00

" Jamás he podido renunciar a la luz, a la felicidad de existir, a la vida libre en que he crecido. Pero aunque esta nostalgia explique muchos de mis errores y de mis faltas, me ha ayudado sin duda a comprender mejor mi oficio, me sigue ayudando a mantenerme, ciegamente, junto a todos estos hombres silenciosos que no soportan la vida que se les hace en el mundo más que por el recuerdo o el refugio en el remanso de breves y libres felicidades. "

Albert Camus

Ray Harryhausen

2007-05-14T01:03:00.000+02:00

En un momento en el que los efectos visuales en el cine son cada vez más espectaculares, y me parece cojonudo siempre que ayuden al desarrollo de la historia, como en el caso de "300", y no se queden en fuegos de artficio, me gustaría recordar(aún está vivo)/homenajear al gran pionero e innovador en el campo de la animación/efectos visuales,
Nacido en Los Ángeles el 29 de Junio de 1920, desde pequeño sintió una gran fascinación por el mundo de la fantasía y la ciencia-ficción, entrando en círculos de aficionados a estos géneros, donde conocería al escritor Ray Bradbury, al que le uniría una gran amistad.
Willis O' Brien, responsable del stop-motion (técnica por la que se aparenta el movimiento de objetos capturando forografías) de películas como "King Kong" (la de 1933) le anima a que se dedique a la animación de marionetas y maquetas, hasta que llega a colaborar con él en "El gran gorila", después de haber hecho numerosos cortos con George Pal, donde lograría dominar a la perfección la técnica del stop-motion
la primera película en la que firma en solitario los efectos de animación es "El monstruo de tiempos remotos" (1953), basada en un relato de su amigo Bradbury
y donde patenta la técnica de "dinamation", que consiste en la proyección de las animaciones en una pantalla, frente a la que actuaban los actores reales.

Durante esta década de los '50 trabaja en películas como "La Tierra contra los platillos voladores" o "Simbad y la princesa", hasta que llega a "Jasón y los argonautas" en 1963, siendo el trabajo del que se siente más orgulloso, "Hace un millón de años" (1964), con Raquel Welch en todo su esplendor, y en la entrañable "El valle Gwangi", os dejo el trailer a ver qué os parece, jeje:

vaqueros y dinosaurios! qué más se puede pedir?!

A partir de la década de los '70 su actividad se redujo notablemente, aunque hizo algunos películas sobre Simbad, donde también colaboraba como guionista; no obstante para mí su mejor trabajo fue en la película de 1981 "Furia de titanes", volviendo al tema de la mitología clásica.

Dudo mucho que este hombre vuelva a trabajar como animador con las técnicas que se emplean , aunque no faltan directores que le hacen referencia, como ocurre en "La novia cadáver"en la que el piano que toca el protagonista es de la marca Harryhausen" o en "Monster", donde hay un restaurante que lleva su apellido, al menos espero que aparezca alguien con su imaginación y su pasión por el cine y las buenas historias.

30 años de fuerza

2007-05-09T00:09:00.000+02:00

Visto aquí

A punto de cumplirse el 30 de aniversario del estreno de la primera película de "La guerra de las galaxias" (el 25 de mayo, considerado ya como "día del orgulo friki", tengo que sacar tiempo de donde sea para preparar algo), se edita un libro conmemoratico con imágenes inéditas del rodaje de la ya mítica saga.

En cuestiones de merchandising no tiene rival, pero es el Paulo Coelho de la dirección

Esto es para recordar que no salía sólo en bikini

Nuevo H&S intergaláctico con cepillo de regalo

Quiero un disfraz de estos!!!

Do the evolution

2007-05-03T23:56:00.000+02:00

Tamara De Lempicka

2007-05-01T13:12:00.000+02:00

Estudio de Tamara De Lempicka

Aunque se cree que nació en Varsovia en 1898, su infancia transcurrió en lugares como San Petersburgo, Karlsbad, Montecarlo e Italia (donde visita museos en Roma, Florencia y Venecia). Integrada en la alta sociedad de San Petersburgo, se casa con Tadeusz Lempicki, de quien toma el apellido. Huyendo de la revolución bolchevique se establecen en París, donde Tamara comienza a dedicarse a la pintura, desarrollando un estilo Art Decó, teniendo mucho éxito en su primera exposición, y se convierte en retratista de la aristocracia parisina

Retrato de Marjorie Ferry

Retrato del Doctor Boucard

En 1928 se separa de Tadeusz, por lo que deja sin terminar el cuadro al que llamaría "retrato de un hombre inacabado", en el que estaba retratando a su marido

Consigue también una exposición en Milán y participar en el Salón de Otoño de París, y tras un viaje a Nueva York, donde queda maravillada con la vida de la ciudad norteamericana, crea en París alguna de sus mejores obras

Adán y Eva

En 1943 se traslada a Nueva York, tras casarse con un geólogo texano con el que más tarde tendrá dos hijas, conservando aún su estilo sensual y colorista, pero sin olvidarse de temas sociales como en "Los refugiados",obra de 1937:

Allí sigue frecuentando círculos artísticos, y su arte evoluciona perdiendo su frescura original

Venecia con lluvia

La muerte de su marido le provoca desequilibrios psicológicos, y tras una difícil convivencia con su hija en Houston se traslada a Cuernavaca, Méjico, en 1974, donde muere el 18 de marzo de 1980, tras lo cual sus cenizas fueron arrojadas, por expreso deseo suyo, al volcán Popocatepetl.

La modelo (1925)

Mujeres jóvenes (sobre 1927)

Muchacha joven con guantes (1931)

Dos amigas

Idilio (1931)

Hombre viejo con guitarra (1935)

Hoja del cuaderno de bocetos (lápiz sobre papel, años 20)

El ataque los tomates asesinos (John debello, 1978)

2007-04-27T13:12:00.000+02:00

Como dijo el chófer de Lady Di: "Sólo cuando el túnel está en la más absoluta oscuridad es cuando puede volver a verse la luz", así que después de varios intentos fallidos aquí está la nueva inquilina de El psiquiátrico, iba a hacer un pack 2x1, porque si se le quitan los gags, "chistes" y demás estupideces que nada tienen que ver con el argumento apenas quedan 40 minutos de película, pero el nivel de bizarrismo que tiene requiere un post para ella sola

Realizada con excedentes de rollos de celuloide de 35 mm. y tras una primera versión en un corto, puede parecer, por el tipo de "humor" absurdo que tiene, que es uno de los muchos bodrios que surgieron tras "aterriza como puedas" ("airplane", odio que a cualquier comierda de ese estilo se le ponga "...como puedas"), pero es 2 años anterior a airplane.

Como es previsible, todo surge a partir de que un científico loco realice un experimento genético para modificar tomates y la cosa se le vaya de las manos...ya en la primera escena unos tomates surgen, con su peculiar sonido (sí) de un fregadero, para asesinar a una mujer, tras lo que los brillantes policías deducen que lo hay en el suelo no es sangre sino salsa de tomate.

Pozí (derecha) ha reconducido su carrera hacia la investigación policial

Comienzan a aparecer en las noticias casos de tomates asesinos, después aparecen las instalaciones del proyecto GO-3, del departamento de agricultura, donde unos militares están siendo atacados por unos tomates kamikazes que pilotan helicópteros y aviones (no me puedo creer lo que estoy escribiendo...),

Rajoy quiere evitar que los tomates (rojos!) asesinos desintegren España

donde asistimos a conversaciones de la altura de:

mongolo 1: es imposible, un tomate kamikaze!
mongolo 2: los tomates no vuelan.
mongolo 1: tampoco matan a la gente.

En una reunión secreta del gobierno se dice que se trata de "el hombre contra la verdura" y que están trabajando en súpersoldados para acabar con ellos, aunque el prototipo que presentan está cojo(!?). Después vemos que en un periódico envían a la nueva a investigar el caso, que se llama Lois Fairchild y tras cruzarse con Clark Kent empieza una serie de interminables escenas de relleno:

- Aparece un equipo de operaciones especiales, que también va a la caza de los tomates, en el que el experto en camuflaje, negro, se disfraza de Hitler.

Un negro nazi?! qué será lo próximo, un francés amable?

- Hay una escena "homenaje" a Tiburón en la que los tomates ataquen a unas bañistas, con planos y música similares a la peli de tito Steven. Más escenas de ataques en distintos lugares del país.

El director de la película, tras el estreno mundial de su obra (en el salón de su casa)

- Los de Inteligencia dice que los tomates preparan la ofensiva final y que hay que bombardear Nueva York.

El asesor histórico es el mismo que el de Misión Imposible II.

Después de esto llegan los momentos más delirantes:

El negro experto en camuflaje se ha colado entre tomates gigantes disfrazado de uno de ellos, y cuando están al lado de un fuego en medio del campo dice:

"Alguien me puede pasar el ketchup?" (no vuelve a salir en el resto de la película)

Los tomates atacan Nueva York y se puede ver que NO han utilizado una maqueta para rodar esta escena...

Pídele a tus papis el campo de batalla de Pinypon (tomates asesinos no incluidos)

Cuando parece que los tomates van a vencer, todo el mundo empieza a cantar una estúpida canción y los tomates van disminuyendo de tamaño (como en cierta película sobre marcianos de Tim Burton), y resulta que era uno del gobierno quien quería crear el caos para resolverlo él y llegar a presidente (??!!), por supuesto esto lo explica antes de intentar matar a la periodista y de morir aplastado por un paracaidista...

Supongo que en un estado de embriaguez, o con una edad inferior a 10 años, esta película puede resultar graciosa, no obstante hay que reconocer el valor de hacer semejante mierda adelantándose a la sobredosis de este tipo de películas que llegaría después. Otra bazofia imprescindible.

PD: como el programa que tengo para editar video me ha dado problemas con el archivo de esta película voy a poner el tema principal que suena al principio (el ruidito es el que hacen los tomates):

"Attack of the killer tomatoes!
Attack of the killer tomatoes!
They'll beat you, bash you,
squish you, mash you
Chew you up for brunch and
finish you off for dinner or lunch!
They're marching down the halls -
They're crawling up the walls
They're gooey, gushy, squishy, mushy
- Rotten to the core
They're standing outside your door!

Remember Herman Farbage
while taking out his garbage
He turned around and he did see
tomatoes hiding in his tree
Now he's just a memory!
I know I'm going to miss her -
a tomato ate my sister [JAJAJA]
Sacramento fell today -
They're marching in San Jose
Tomatoes are on their way!

PD2: no tiene nada que ver, pero como noticia importante, para recuperarme de la resaca que tengo de anoche, de la triste noticia de la muerte de Rostropovich y porque es la MUSA OFICIAL de este blog ahí va la primera imagen oficial del remake de Funny Games, dirigida también por Haneke:

Nocturne

2007-04-23T23:51:00.000+02:00

En la pasada edición de los Oscar se reconoció la labor del gran Ennio Morricone otorgándole un premio honorífico a toda su carrera, sin la que no se podría entender la música del cine, pero hace tres años Yo-Yo Ma, que aunque parezca que el nombre es de cachondeo es uno de los mejores violonchelistas del mundo, además de ser el responsable del proyecto "La ruta de la Seda", que une a artistas de Oriente y Occidente, decidió hacerle su particular homenaje interpretando alguna de las piezas más importantes del compositor italiano, además de conseguir que el maestro colaborase en el disco y dirigiera la orquesta en las grabaciones, así que si juntamos que el pobrecito de Ma es manco y que EL MAESTRO no sabe componer salen maravillas como esta:

Además de este precioso trabajo, también estoy todo el día dándole vueltas a la versión que Paul Galbraith hizo de las sonatas y partitas para violín de J.S. Bach interpretadas con una guitarra de 8 cuerdas

La exposición a tanta Belleza no puede ser bueno, al final lo terminaré pagando...

In the mood for love

2007-04-18T00:25:00.000+02:00

"Muero porque me arrojo, porque quiero morir,
porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera
no es mío, sino el caliente aliento
que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo.
(...)
Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo,
quiero ser tú, tu sangre, esa lava rugiente
que regando encerrada bellos miembros extremos
siente así los hermosos límites de la vida."

Vicente Aleixandre, de La destrucción o el Amor.

Ahora mismo no recuerdo un director que use mejor los silencios que este hombre
,viendo películas como ésta dan ganas de seguir creyendo en el Amor, aunque lo muestre con sus luces y sus sombras, o precisamente por eso, nunca me ha resultado empalagoso, y cómo cuida la música...disculpad si resulto un tanto rayante o demasiado breve (y siempre he sido un defensor de la concisión en los posts) pero últimamente apenas paro en mi casa y quería compartir esto con vosotros, además no dejo de darle vueltas a ciertos asuntos, más de lo que habitualmente lo hago, en fin, que a ver si con los días libres en feria me aclaro algo. Ah,en España la peli se llamó "Deseando amar"

No hay dos sin tres

2007-04-14T00:53:00.000+02:00

FELIZ DÍA DE LA REPÚBLICA

casi pero no

2007-04-09T20:45:00.000+02:00

Revisando el disco duro en busca de la próxima inquilina del psiquiátrico empecé a ver varias bazofias pero no sé si después de los antecedentes que hay he puesto el nivel muy alto/bajo porque ninguna me convencía, no obstante no podía resistirme a poner semejante portada:

El Tribunal Penal Internacional de La Haya busca al responsable de este crimen contra la Humanidad

típica película infantiloide (¿por qué tratan a los niños como subnormales?) con un perro (que se llama Chu-Cho!) supuestamente gracioso que habla (sin mover la boca!) con buenos muy buenos y americanísimos y malos feos y tontos, moraleja barata sobre el bien y la justicia y estúpido número final con música y más perros que hablan (sé que en principio suena bien pero es una auténtica estupidez, le falta "chicha" y ser más políticamente INCORRECTA para estar en el psiquiátrico). Y encima con ese tagline de "¿perro esto qué es? GANAS DE MATAR AUMENTANDO...

Esto también me recordó que hace tiempo se estrenó una película de Mongolia (obviaré el chiste fácil), que obviamente fue alabada por los críticos más snobs, simplemente por ser de allí, cuya visión del cartel en las paradas de los autobuses, aparte de descojonarme, me hacía plantearme seriamente hacia dónde se dirigía la humanidad, la película, "la historia del camello que llora", el cartel:

De los productores de "La vaca que ríe"...

PD: Sólo cuando Nicole Kidman protagonizó una campaña para Chanel he tenido más ganas de quitar un cartel de una parada de autobús

The alphabet

2007-04-06T12:22:00.000+02:00

Factura de la primera cámara de David Lynch

[Como cariñoso homenaje y felicitación al blog hermano "Diario de un viaje imposible" por su primer año en la blogosfera. Que sea el primero de muchos]

En 1969, un joven David Lynch realiza un corto de animación en la escuela de Bellas Artes de Filadelfia, consiguiendo el primer premio; entre el público, el productor H. Barton Wasserman queda atrapado por lo que ha visto y le da a Lynch 1000 dólares para su siguiente corto, una mezcla de animación e imagen "real", protagonizado por su mujer Peggy y que hace con la mitad del dinero, pues se compra su primera cámara por 478, 28 dólares.

PD: mi primera opción era "The Grandmother", que el propio Lynch considera su primera película, pero dura media hora y no he encontrado ninguna página de videos que permita esa duración, además, no sé qué ha pasado que al subir el vídeo a youtube la imagen y el sonido no están sincronizados, aún así creo que merece la pena. El corto lo he editado de aquí