Mount Fuji in red. La pesadilla nuclear de Kurosawa.

El 1 de Septiembre de 1923 un gran terremoto de magnitud 7,8 en la escala de Richter destrozó las ciudades de Yokohama, Chiba, Kanagawa Shizouka y Tokio, dejando un total de más de 100.000 muertos y 37.000 desaparecidos. En la capital japonesa, un joven Akira Kurosawa, que entonces contaba sólo con 13 años, caminó entre montañas de escombros y cadáveres, acompañado de su hermano mayor Heigo, que le obligó a mirar el desolador panorama, a enfrentarse a sus peores miedos.
67 años después, ya consagrado como uno de los grandes directores de cine del Siglo XX, realizó la película "Dreams", una serie de historias cortas, supuestamente basadas en sueños y pesadillas de distintas épocas de su vida; la sexta de estas historias, "Mount Fuji in red", cuenta cómo una central nuclear CON SEIS REACTORES empieza a fundirse haciendo que millones de japoneses tengan que huir a través del océano. Aun siendo un tema lógico para un director japonés, tan marcados por la bomba atómica, una vez más la realidad supera la ficción o, como dijo Oscar Wilde: "La vida, la mísera vida, verosímil y sin interés, reproduce las maravillas del arte."



"Man's stupidity is unbelievable"

La compulsión del artista

Tamino: Oh, noche sin fin! cuándo pasarás? Cuándo la luz encontrará mis ojos?

Coro: Pronto...pronto, joven...o nunca.


La hora del lobo (Ingmar Bergman). 1968.

"Sólo pienso en la total importancia del Arte en el mundo en el que vivimos."

La barca de Caronte film awards 2010

Aunque este año, por distintas razones, he estado bastante ausente de la blogosfera, no podía dejar pasar la ocasión de premiar lo que, a mi fanático criterio, ha sido lo mejor y lo peor del año. Probablemente me deje fuera algunas que lo merecen, pero ahí van:

SALVADOS:

- Premio "Qué bello es vivir!" a Michael Haneke por "La cinta blanca", un clásico del cine de este siglo, una obra estremecedora sobre la génesis del nazismo sin decir ni una palabra sobre política.

- Premio "El aleph" a Christopher Nolan por "Inception", guión lleno de referencias la literatura de Borges, un blockbuster intelectual.

- Premio "Sólo ante el peligro" para el estudio Pixar por "Toy Story 3", a pesar del peligro de haber sido comprados por Disney (ante la imposibilidad de competir con su talento, y aún no me he recuperado de la compra de Marvel, no quiero un "High School X-men!"), siguen escribiendo historias divertidas, inteligentes y emotivas. Aquí un video que mezcla "Inception" y "Toy Story 3":

- Premio "No sólo de subvención vive el hombre" a Rodrigo Cortés por "Enterrado", por haber tenido los cojones de sacar adelante un guión que otros rechazaron, una hora y media dentro de un ataud, Hitchcock y Poe estarían orgullosos.

- Premio "El crepúsculo de los dioses" a David Fincher (sí, es una de mis debilidades personales, pero qué le voy a hacer si se empeña en convertirse en uno de los grandes...) por "La red social", que superficialmente habla del puto facebook, pero que trata los temas importantes desde Sófocles: el amor, la amistad, la envidia, la traición...el guión de Aaron Sorkin y el montaje son para enseñarlos en las escuelas (no sólo de cine).



- Premio "La vida sin música sería un error" a la mejor banda sonora, a Daft Punk, por "Tron: Legacy". Aunque este año Alexandre Desplat ha vuelto a hacer otro gran trabajo en la última de Harry Potter, me inclino por algo más "original" en la elección y sobre todo por cómo consiguen la inmersión del espectador en la película.



- Premio "KGB" a Roman Polanski por "El escritor", excelente thriller político con un final espectacular.

- Premio "Godzilla vs. Gamera" al friki del año a Mathew Vaughn por "Kick-ass".

- Premio "Sentimiento wagneriano", y esto es algo absolutamente personal (como todos los demás, qué coño!) a Radhu Mihaileanu por "El concierto", comedia absolutamente inverosímil pero muy agradable y en la que suena Tchaikovski durante gran parte del metraje, y sobre todo en la apoteósica escena final. El video que pongo es la última escena, por lo tanto es un SPOILER como una catedral.



- Premio "para renacer hay que destruir un mundo" a la revelación del año para Carey Mulligan por "An education".

CONDENADOS:

- Premio "Me debes 7 euros y dos horas de mi vida" para Álex de la Iglesia por la execrable "Balada triste de trompeta", sencillamente la mayor bazofia que he visto en el cine en mi vida.

- Premio "El poder de cristo te obliga" a Daniel Stamm por "El último exorcismo", OTRO falso documental con un cámara con Parkinson en las escenas de "acción".

- Premio "Malditos bastardos" a la Academia de cine y a la Ministra (igual de inútil como ministra y como guionista) por querer mantener un modelo de negocio obsoleto, donde los de siempre sigan trincando, independientemente de la calidad de lo que hagan, y donde se criminaliza al espectador y se le culpa de todos los males del sector.

- Premio "Aún puedo dirigir peor" para Paul W.S. Anderson por "Resident Evil: Afterlife". Lo único que me gusta de este hombre es su mujer, y no por su forma de actuar.

- Premio "Deberías volver al badulaque" para M. Knight Shyamalan (el David Fincher de la sección de condenados) por "Airbender", de vergüenza ajena de principio a fin.

- Premio "Quiero y no puedo" para Juan Carlos Claver por "Intrusos en Manasés", por hacer que su película parezca rodada por cuatro amigos una noche de borrachera.

- Premio "Escupiendo en la tumba de Oscar Wilde" a Oliver Parker por "Dorian Gray". Creo que no hace falta más comentario.

- Premio "Señales del Apocalipsis" a "Sexo en Nueva York 2". Ni me molesto en mirar quién es el responsable de semejante insulto a la inteligencia.

- Premio "Matando a la gallina de los huevos de oro" a Louis Leterrier por "Furia de titanes", por "inflar" a 3D una película ya de por sí pésima con la excusa de hacer más taquilla, aunque probablemente la decisión no fuera de él su trabajo en esa película es para dejarlo abandonado en una isla desierta.


Como dije seguramente me haya dejado muchas más en las dos secciones (sobre todo en los condenados) pero es de lo que me acuerdo ahora. El año que viene más.

FELIZ 2011 A TODO EL MUNDO!

PD: Me aventuro a adelantar una de las mejores películas de 2011: "Black Swan".

Goodbye, Sally

La semana pasada falleció Sally Menke, montadora de todas las películas de Quentin Tarantino, en lo que parece un trágico accidente. Una estrecha colaboradora de QT, que ayudó a redefinir el cine en los '90 y que, aparte de su impecable labor profesional, según parece en este vídeo también era una mujer encantadora. Sirva este homenaje para retomar el blog. Descanse en paz.

Ser inmortal, y después morir.

50 años de "Al final de la escapada", uno de los pilares del cine moderno, debut a lo grande de Godard como director, con ayuda de Truffaut en el guión y con Chabrol como supervisor técnico, tres de aquellos locos críticos que decidieron hacer el cine que les gustaría ver, y que marcaron un punto de inflexión en la forma de contar historias.

La barca de Caronte film awards 2009

Un año más, aunque con unos días más tarde que de costumbre, hago aquí también el inevitable repaso a lo mejor y lo peor del año pasado, como en todas las listas, sobrarán y faltarán algunas, y habrá quien movería algunas películas de categoría, pero en este momento, para mí, lo mejor y lo peor del cine de 2009 fue:

SALVADOS

- Up. Pixar continúa siendo uno de los estudios que mejores películas produce, a pesar de haber sido adquirido por Disney. Perfección técnica y guiones cuidados, que respetan al espectador.



- Déjame entrar. En plena fiebre adolescente (de las treintañeras que se acercan a las películas de Ñordúsculo como una crepusculoca cualquiera hablaré en otro momento. O no.) por los vampiros emos y los hombres-lobo metrosexuales, cagándose en cualquier interpretación seria que se ha hecho en el cine en más de 100 años de historia, ha tenido que llegar el sueco Tomas Alfredson para devolver un poco de cordura, respeto y saber hacer al vampirismo en el cine, sin tópicos ni moñadas.

- Malditos bastardos. La película con la Tarantino ha sabido encontrarse con sus fans y, en general, con todos los amantes del cine. Película en su línea más bestia, con escenas memorables (la huida de Shosanna, toda la parte de la taberna, la presentación de Los Bastardos, el cine...)y con un villano inolvidable.



- Antichrist. A pesar de las críticas de los hipócritas y bienpensantes que se escandalizan porque salen primeros planos de penetraciones y mutilaciones genitales (es verdad que no es apta para todos los estómagos, por lo segunfo), Von Trier utiliza el cine como vía de escape a la depresión por la que estaba pasando...lo llaman loco...bendita locura. Un director que siempre aporta obras valientes y arriesgadas. Y el prólogo es de lo mejor que he visto en el cine en mucho tiempo.



- Zombieland. La gamberrada del año. Sin ninguna pretensión consigue aportar algo de frescura al género zombi, que falta hacía...también con unos créditos cojonudos.



- La ola. Aun siendo un relato forzado en algunas partes, es una extraordinaria reflexión sobre los totalitarismos y la facilidad con que podrían volver.

- Moon. Deudora directa de "2001", el hijo de Bowie nos da una historia austera e intimista que le devuelve a la ciencia-ficción el prestigio y el respeto perdido en los últimos años. Con un Sam Rockwell enorme.


(la voz de la máquina es de Kevin Spacey)

- Gran Torino. Clint Eastwood se despide de la interpretación a lo grande. La buena noticia es que seguirá dirigiendo (aunque parece que "invictus" no está al nivel de sus últimas pelis, pero habrá que esperar). Amistad y conflictos raciales sin caer en la sensiblería. Get off my lawn!!



- Si la cosa funciona. Sin ser de las mejores obras de Woody Allen es un gran avance, aún con las neuras típicas de Woody y su álter ego (y la Quinta de Beethoven!), o precisamente por eso, sobre todo después del chasco de "Vicky Cristina Barcelona".

PD: No incluyo "La cinta blanca" de Haneke porque aquí se ha estrenado en 2010 pero, dos días después de verla, y con el tiempo necesario para reflexionar sobre ella, digo desde ya que será una de las grandes películas de este año.

CONDENADOS
- Avatar. LA MIERDA MÁS CARA DE LA HISTORIA. Lo de anoche de los Globos de Oro fue de traca, perdiendo la poca credibilidad que ya tenían, y aún quedan los Oscars, donde me temo lo peor, sobre todo si se sigue premiando la taquilla en vez de la calidad. Que le den premios técnicos (efectos especiales, sonido, etc.) vale porque se han gastado en la película el PIB de varios países africanos, pero premiar como mejor película y mejor director un refrito de "Pocahontas" y "El último samurai"? El guión es una colección de clichés de toda película de acción barata que se precie, carece de momentos épicos y aburre como ella sola. Infumable.

- Transformers: la venganza de los caídos. Desborda humor...infantil y desaprovecha las buenas opciones que tenía para hacer un gran blockbuster de acción. Señor Michael Bay, el "boing, boing" de Megan Fox no es suficiente para salvar a su película de la quema.

- Mentiras y gordas. Aquí tenemos otro ejemplo del enorme talento de nuestra queridísima Ministra Sinde(scargas), que como todos sabemos refleja a la perfección a TODA la juventud española...tetas, culos y drogas. Con eso, los actores de las series famosas de turno, un guión escrito en un post-it y unas cuantas subvenciones ya tenemos película. Welcome to Spain.

- Terminator: salvation. El soso de Sam Wortingthon aparece en otra de las pelis que estaban destinadas a reventar la taquilla...y que fue otro pufo. Una revisión para las nuevas generaciones, con un guiño a las "originales" usando el You could be mine de Guns 'n Roses que se queda en una película del montón.

- Lobezno: Orígenes (aunque debería llamarse "Ñordezno: pasión de gavilanes"), Dragon Ball: evolution y Street Fighter: la leyenda de Chun Li. Sencillamente rompen el mierdómetro.

Y para terminar, la primera página del guión de "Avatar":

La música del Nuevo Milenio

A pocos días de entregar los "La barca de Caronte film awards" de este año me gustaría destacar bandas sonoras que me han marcado durante esta década y en las que quizás pueda haber algún Bernard Hermann o John Williams en ciernes. Como en toda lista, sobrarán y faltarán algunos, pero en este momento, y sin ningún orden en particular salvo en el que los voy escribiendo, me quedo con los siguientes autores:

- Michael Giacchino. Autor de la música de los videojuegos de la saga "Medal of honor", de la mayoría de bandas sonoras de Pixar y de complementar esa maravilla llamada Lost (2 de febrero de 2010, estreno de la última temporada, no me defraudeis ahora!!) y colaborador habitual de J.J. Abrams también en sus incursiones en el cine (como "Misión Imposible 3", "Cloverfield" o "Star Trek").



- Dario Marianelli. Este italiano que se dió a conocer con la banda sonora de "Orgullo y Prejuicio" ha ido intercambiando música para blockbusters, como "V de Vendetta" (aunque en la mejor escena suena una obertura de Tchaikovski) con películas independientes. Su última obra editada, la BSO de "Ágora", no está entre sus mejores trabajos, por lo que me quedo con la música de "Atonement" y con la de "Orgullo y prejuicio", que tiene un eco chopiniano que me encanta.

- Clint Mansell. El autor forma una gran y poco ortodoxa unión con Darren Aronofsky, para quien ha compuesto la música de todas sus películas, aunque también ha participado en mierdacas como "Doom". Parece que le gusta elegir proyectos relacionados con ambientes oscuros y claustrofóbicos, pues su última obra, la música de "Moon", ayuda notablemente en la atmósfera opresiva de la película.

- Alexandre Desplat. Una de mis debilidades personales de los últimos años. Compositor también de música para anuncios y teatros, se dió a conocer internacionalmente con la BSO de "La joven de la perla" y ha sido nominado al Oscar por la música de "The Queen" y "El curioso incidente de Benjamin Button".

- Shigeru Umebayashi. Autor de la música de la extraordinaria "In the mood for love" y, sobre todo, de la IMPRESCINDIBLE en todos los sentidos "2046", película que cuanto menos está en mi top 3 de películas del siglo XXI, y según en qué momento diría que es la mejor de esta centuria. La Poesía de Won Kar Wai y la de Umebayashi: BELLEZA.

- Joe Hisaishi. Compositor fetiche de Takeshi Kitano y del mayor genio del cine de animación, Hayao Miyazaki, aunque tiene una trayectoria de décadas lo incluyo aquí porque ha sido en estos últimos años en los que creo que ha sabido ofrecer sus mejores obras, como la música del primer clásico de la animación del siglo XXI, "El viaje de Chihiro" o de "EL castillo ambulante de Howl". Incluyo también una canción de la banda sonora de "Le petit poucet", interpretada por Vanessa Paradis.




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Casos particulares:

- Las Horas. No es la primera vez que aparece aquí. Una película que me salvó la vida en una época personal muy difícil, un impulso para saltar de nuevo al vacío, aun sabiendo que debajo no había red. Philip Glass en su mejor trabajo.



- El señor de los anillos (La trilogía). Howard Shore hace un trabajo épico en el sentido más literal para esta gran obra dividida en tres partes, un esfuerzo titánico por convertir en imágenes el universo de Tolkien.



- Mulholland Drive. Posiblemente mi primera obsesión cinéfila del siglo. Clásico contemporáneo sobre el que se han escrito miles de teorías (y las que quedan) y todas son acertadas y equivocadas. O no. Angelo Badalamenti es capaz de entender a David Lynch (si publica cómo se consigue eso se hace multimillonario).