Mount Fuji in red. La pesadilla nuclear de Kurosawa.

El 1 de Septiembre de 1923 un gran terremoto de magnitud 7,8 en la escala de Richter destrozó las ciudades de Yokohama, Chiba, Kanagawa Shizouka y Tokio, dejando un total de más de 100.000 muertos y 37.000 desaparecidos. En la capital japonesa, un joven Akira Kurosawa, que entonces contaba sólo con 13 años, caminó entre montañas de escombros y cadáveres, acompañado de su hermano mayor Heigo, que le obligó a mirar el desolador panorama, a enfrentarse a sus peores miedos.
67 años después, ya consagrado como uno de los grandes directores de cine del Siglo XX, realizó la película "Dreams", una serie de historias cortas, supuestamente basadas en sueños y pesadillas de distintas épocas de su vida; la sexta de estas historias, "Mount Fuji in red", cuenta cómo una central nuclear CON SEIS REACTORES empieza a fundirse haciendo que millones de japoneses tengan que huir a través del océano. Aun siendo un tema lógico para un director japonés, tan marcados por la bomba atómica, una vez más la realidad supera la ficción o, como dijo Oscar Wilde: "La vida, la mísera vida, verosímil y sin interés, reproduce las maravillas del arte."



"Man's stupidity is unbelievable"

La compulsión del artista

Tamino: Oh, noche sin fin! cuándo pasarás? Cuándo la luz encontrará mis ojos?

Coro: Pronto...pronto, joven...o nunca.


La hora del lobo (Ingmar Bergman). 1968.

"Sólo pienso en la total importancia del Arte en el mundo en el que vivimos."

La barca de Caronte film awards 2010

Aunque este año, por distintas razones, he estado bastante ausente de la blogosfera, no podía dejar pasar la ocasión de premiar lo que, a mi fanático criterio, ha sido lo mejor y lo peor del año. Probablemente me deje fuera algunas que lo merecen, pero ahí van:

SALVADOS:

- Premio "Qué bello es vivir!" a Michael Haneke por "La cinta blanca", un clásico del cine de este siglo, una obra estremecedora sobre la génesis del nazismo sin decir ni una palabra sobre política.

- Premio "El aleph" a Christopher Nolan por "Inception", guión lleno de referencias la literatura de Borges, un blockbuster intelectual.

- Premio "Sólo ante el peligro" para el estudio Pixar por "Toy Story 3", a pesar del peligro de haber sido comprados por Disney (ante la imposibilidad de competir con su talento, y aún no me he recuperado de la compra de Marvel, no quiero un "High School X-men!"), siguen escribiendo historias divertidas, inteligentes y emotivas. Aquí un video que mezcla "Inception" y "Toy Story 3":

- Premio "No sólo de subvención vive el hombre" a Rodrigo Cortés por "Enterrado", por haber tenido los cojones de sacar adelante un guión que otros rechazaron, una hora y media dentro de un ataud, Hitchcock y Poe estarían orgullosos.

- Premio "El crepúsculo de los dioses" a David Fincher (sí, es una de mis debilidades personales, pero qué le voy a hacer si se empeña en convertirse en uno de los grandes...) por "La red social", que superficialmente habla del puto facebook, pero que trata los temas importantes desde Sófocles: el amor, la amistad, la envidia, la traición...el guión de Aaron Sorkin y el montaje son para enseñarlos en las escuelas (no sólo de cine).



- Premio "La vida sin música sería un error" a la mejor banda sonora, a Daft Punk, por "Tron: Legacy". Aunque este año Alexandre Desplat ha vuelto a hacer otro gran trabajo en la última de Harry Potter, me inclino por algo más "original" en la elección y sobre todo por cómo consiguen la inmersión del espectador en la película.



- Premio "KGB" a Roman Polanski por "El escritor", excelente thriller político con un final espectacular.

- Premio "Godzilla vs. Gamera" al friki del año a Mathew Vaughn por "Kick-ass".

- Premio "Sentimiento wagneriano", y esto es algo absolutamente personal (como todos los demás, qué coño!) a Radhu Mihaileanu por "El concierto", comedia absolutamente inverosímil pero muy agradable y en la que suena Tchaikovski durante gran parte del metraje, y sobre todo en la apoteósica escena final. El video que pongo es la última escena, por lo tanto es un SPOILER como una catedral.



- Premio "para renacer hay que destruir un mundo" a la revelación del año para Carey Mulligan por "An education".

CONDENADOS:

- Premio "Me debes 7 euros y dos horas de mi vida" para Álex de la Iglesia por la execrable "Balada triste de trompeta", sencillamente la mayor bazofia que he visto en el cine en mi vida.

- Premio "El poder de cristo te obliga" a Daniel Stamm por "El último exorcismo", OTRO falso documental con un cámara con Parkinson en las escenas de "acción".

- Premio "Malditos bastardos" a la Academia de cine y a la Ministra (igual de inútil como ministra y como guionista) por querer mantener un modelo de negocio obsoleto, donde los de siempre sigan trincando, independientemente de la calidad de lo que hagan, y donde se criminaliza al espectador y se le culpa de todos los males del sector.

- Premio "Aún puedo dirigir peor" para Paul W.S. Anderson por "Resident Evil: Afterlife". Lo único que me gusta de este hombre es su mujer, y no por su forma de actuar.

- Premio "Deberías volver al badulaque" para M. Knight Shyamalan (el David Fincher de la sección de condenados) por "Airbender", de vergüenza ajena de principio a fin.

- Premio "Quiero y no puedo" para Juan Carlos Claver por "Intrusos en Manasés", por hacer que su película parezca rodada por cuatro amigos una noche de borrachera.

- Premio "Escupiendo en la tumba de Oscar Wilde" a Oliver Parker por "Dorian Gray". Creo que no hace falta más comentario.

- Premio "Señales del Apocalipsis" a "Sexo en Nueva York 2". Ni me molesto en mirar quién es el responsable de semejante insulto a la inteligencia.

- Premio "Matando a la gallina de los huevos de oro" a Louis Leterrier por "Furia de titanes", por "inflar" a 3D una película ya de por sí pésima con la excusa de hacer más taquilla, aunque probablemente la decisión no fuera de él su trabajo en esa película es para dejarlo abandonado en una isla desierta.


Como dije seguramente me haya dejado muchas más en las dos secciones (sobre todo en los condenados) pero es de lo que me acuerdo ahora. El año que viene más.

FELIZ 2011 A TODO EL MUNDO!

PD: Me aventuro a adelantar una de las mejores películas de 2011: "Black Swan".

Goodbye, Sally

La semana pasada falleció Sally Menke, montadora de todas las películas de Quentin Tarantino, en lo que parece un trágico accidente. Una estrecha colaboradora de QT, que ayudó a redefinir el cine en los '90 y que, aparte de su impecable labor profesional, según parece en este vídeo también era una mujer encantadora. Sirva este homenaje para retomar el blog. Descanse en paz.

Ser inmortal, y después morir.

50 años de "Al final de la escapada", uno de los pilares del cine moderno, debut a lo grande de Godard como director, con ayuda de Truffaut en el guión y con Chabrol como supervisor técnico, tres de aquellos locos críticos que decidieron hacer el cine que les gustaría ver, y que marcaron un punto de inflexión en la forma de contar historias.

La barca de Caronte film awards 2009

Un año más, aunque con unos días más tarde que de costumbre, hago aquí también el inevitable repaso a lo mejor y lo peor del año pasado, como en todas las listas, sobrarán y faltarán algunas, y habrá quien movería algunas películas de categoría, pero en este momento, para mí, lo mejor y lo peor del cine de 2009 fue:

SALVADOS

- Up. Pixar continúa siendo uno de los estudios que mejores películas produce, a pesar de haber sido adquirido por Disney. Perfección técnica y guiones cuidados, que respetan al espectador.



- Déjame entrar. En plena fiebre adolescente (de las treintañeras que se acercan a las películas de Ñordúsculo como una crepusculoca cualquiera hablaré en otro momento. O no.) por los vampiros emos y los hombres-lobo metrosexuales, cagándose en cualquier interpretación seria que se ha hecho en el cine en más de 100 años de historia, ha tenido que llegar el sueco Tomas Alfredson para devolver un poco de cordura, respeto y saber hacer al vampirismo en el cine, sin tópicos ni moñadas.

- Malditos bastardos. La película con la Tarantino ha sabido encontrarse con sus fans y, en general, con todos los amantes del cine. Película en su línea más bestia, con escenas memorables (la huida de Shosanna, toda la parte de la taberna, la presentación de Los Bastardos, el cine...)y con un villano inolvidable.



- Antichrist. A pesar de las críticas de los hipócritas y bienpensantes que se escandalizan porque salen primeros planos de penetraciones y mutilaciones genitales (es verdad que no es apta para todos los estómagos, por lo segunfo), Von Trier utiliza el cine como vía de escape a la depresión por la que estaba pasando...lo llaman loco...bendita locura. Un director que siempre aporta obras valientes y arriesgadas. Y el prólogo es de lo mejor que he visto en el cine en mucho tiempo.



- Zombieland. La gamberrada del año. Sin ninguna pretensión consigue aportar algo de frescura al género zombi, que falta hacía...también con unos créditos cojonudos.



- La ola. Aun siendo un relato forzado en algunas partes, es una extraordinaria reflexión sobre los totalitarismos y la facilidad con que podrían volver.

- Moon. Deudora directa de "2001", el hijo de Bowie nos da una historia austera e intimista que le devuelve a la ciencia-ficción el prestigio y el respeto perdido en los últimos años. Con un Sam Rockwell enorme.


(la voz de la máquina es de Kevin Spacey)

- Gran Torino. Clint Eastwood se despide de la interpretación a lo grande. La buena noticia es que seguirá dirigiendo (aunque parece que "invictus" no está al nivel de sus últimas pelis, pero habrá que esperar). Amistad y conflictos raciales sin caer en la sensiblería. Get off my lawn!!



- Si la cosa funciona. Sin ser de las mejores obras de Woody Allen es un gran avance, aún con las neuras típicas de Woody y su álter ego (y la Quinta de Beethoven!), o precisamente por eso, sobre todo después del chasco de "Vicky Cristina Barcelona".

PD: No incluyo "La cinta blanca" de Haneke porque aquí se ha estrenado en 2010 pero, dos días después de verla, y con el tiempo necesario para reflexionar sobre ella, digo desde ya que será una de las grandes películas de este año.

CONDENADOS
- Avatar. LA MIERDA MÁS CARA DE LA HISTORIA. Lo de anoche de los Globos de Oro fue de traca, perdiendo la poca credibilidad que ya tenían, y aún quedan los Oscars, donde me temo lo peor, sobre todo si se sigue premiando la taquilla en vez de la calidad. Que le den premios técnicos (efectos especiales, sonido, etc.) vale porque se han gastado en la película el PIB de varios países africanos, pero premiar como mejor película y mejor director un refrito de "Pocahontas" y "El último samurai"? El guión es una colección de clichés de toda película de acción barata que se precie, carece de momentos épicos y aburre como ella sola. Infumable.

- Transformers: la venganza de los caídos. Desborda humor...infantil y desaprovecha las buenas opciones que tenía para hacer un gran blockbuster de acción. Señor Michael Bay, el "boing, boing" de Megan Fox no es suficiente para salvar a su película de la quema.

- Mentiras y gordas. Aquí tenemos otro ejemplo del enorme talento de nuestra queridísima Ministra Sinde(scargas), que como todos sabemos refleja a la perfección a TODA la juventud española...tetas, culos y drogas. Con eso, los actores de las series famosas de turno, un guión escrito en un post-it y unas cuantas subvenciones ya tenemos película. Welcome to Spain.

- Terminator: salvation. El soso de Sam Wortingthon aparece en otra de las pelis que estaban destinadas a reventar la taquilla...y que fue otro pufo. Una revisión para las nuevas generaciones, con un guiño a las "originales" usando el You could be mine de Guns 'n Roses que se queda en una película del montón.

- Lobezno: Orígenes (aunque debería llamarse "Ñordezno: pasión de gavilanes"), Dragon Ball: evolution y Street Fighter: la leyenda de Chun Li. Sencillamente rompen el mierdómetro.

Y para terminar, la primera página del guión de "Avatar":

La música del Nuevo Milenio

A pocos días de entregar los "La barca de Caronte film awards" de este año me gustaría destacar bandas sonoras que me han marcado durante esta década y en las que quizás pueda haber algún Bernard Hermann o John Williams en ciernes. Como en toda lista, sobrarán y faltarán algunos, pero en este momento, y sin ningún orden en particular salvo en el que los voy escribiendo, me quedo con los siguientes autores:

- Michael Giacchino. Autor de la música de los videojuegos de la saga "Medal of honor", de la mayoría de bandas sonoras de Pixar y de complementar esa maravilla llamada Lost (2 de febrero de 2010, estreno de la última temporada, no me defraudeis ahora!!) y colaborador habitual de J.J. Abrams también en sus incursiones en el cine (como "Misión Imposible 3", "Cloverfield" o "Star Trek").



- Dario Marianelli. Este italiano que se dió a conocer con la banda sonora de "Orgullo y Prejuicio" ha ido intercambiando música para blockbusters, como "V de Vendetta" (aunque en la mejor escena suena una obertura de Tchaikovski) con películas independientes. Su última obra editada, la BSO de "Ágora", no está entre sus mejores trabajos, por lo que me quedo con la música de "Atonement" y con la de "Orgullo y prejuicio", que tiene un eco chopiniano que me encanta.

- Clint Mansell. El autor forma una gran y poco ortodoxa unión con Darren Aronofsky, para quien ha compuesto la música de todas sus películas, aunque también ha participado en mierdacas como "Doom". Parece que le gusta elegir proyectos relacionados con ambientes oscuros y claustrofóbicos, pues su última obra, la música de "Moon", ayuda notablemente en la atmósfera opresiva de la película.

- Alexandre Desplat. Una de mis debilidades personales de los últimos años. Compositor también de música para anuncios y teatros, se dió a conocer internacionalmente con la BSO de "La joven de la perla" y ha sido nominado al Oscar por la música de "The Queen" y "El curioso incidente de Benjamin Button".

- Shigeru Umebayashi. Autor de la música de la extraordinaria "In the mood for love" y, sobre todo, de la IMPRESCINDIBLE en todos los sentidos "2046", película que cuanto menos está en mi top 3 de películas del siglo XXI, y según en qué momento diría que es la mejor de esta centuria. La Poesía de Won Kar Wai y la de Umebayashi: BELLEZA.

- Joe Hisaishi. Compositor fetiche de Takeshi Kitano y del mayor genio del cine de animación, Hayao Miyazaki, aunque tiene una trayectoria de décadas lo incluyo aquí porque ha sido en estos últimos años en los que creo que ha sabido ofrecer sus mejores obras, como la música del primer clásico de la animación del siglo XXI, "El viaje de Chihiro" o de "EL castillo ambulante de Howl". Incluyo también una canción de la banda sonora de "Le petit poucet", interpretada por Vanessa Paradis.




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Casos particulares:

- Las Horas. No es la primera vez que aparece aquí. Una película que me salvó la vida en una época personal muy difícil, un impulso para saltar de nuevo al vacío, aun sabiendo que debajo no había red. Philip Glass en su mejor trabajo.



- El señor de los anillos (La trilogía). Howard Shore hace un trabajo épico en el sentido más literal para esta gran obra dividida en tres partes, un esfuerzo titánico por convertir en imágenes el universo de Tolkien.



- Mulholland Drive. Posiblemente mi primera obsesión cinéfila del siglo. Clásico contemporáneo sobre el que se han escrito miles de teorías (y las que quedan) y todas son acertadas y equivocadas. O no. Angelo Badalamenti es capaz de entender a David Lynch (si publica cómo se consigue eso se hace multimillonario).

Esta vez sí, Quentin

(Post dedicado a Roger Corman, que recibirá un Oscar honorífico en la próxima edición, y a quien tanto debo, más allá de un post, por mi afición a la serie B. Y un beso para Lauren Bacall).

Después de la decepción de "Death Proof" QT vuelve a su lado más gamberro y genial con una historia que ha decepcionado a algunos que esperaban ver la segunda parte de "Salvar al soldado Ryan" o a aquellos a los que cansa escuchar diálogos de más tres minutos (ay, generación MTV...), en la que lo más publicitado, el grupo de "bastardos" cazanazis, queda casi relegado a un segundo plano (incluso cuando una de las "tarantinadas" es que uno de ellos lleva el apellido de uno de los directores de "El día más largo") en esta delicia que remueve la Historia y que supone una declaración de Amor al cine, que aplaudo, apoyo y comparto.

Porque nos encontramos con la peli de un tío que no ha pisado una escuela de cine en su vida (como Orson Welles y otros grandes del Cine) que nos está hablando de directores y productores alemanes clásicos, que explica tipos de película (física), que mezcla millones de referencias para conseguir su sello único. Además, siguiendo con sus "costumbres", en esta ocasión el descubrimiento es el austríaco Christoph Waltz que en su papel de Hans Landa (creo que es el que años después le diría a nuestro Alfredo "vente a Alemania, Pepe!") crea un villano que tortura con unos modales exquisitos, y cuya interpretación le ha valido, de momento, el premio al mejor actor en el pasado festival de Cannes, y aún ganará más.

Entre los "bastardos" destaca su jefe, Aldo Raine, en un papel paródico de un antihéroe obsesionado con matar nazis, los demás, bastante desdibujados, salvo un de ellos, Stiglitz, al que rescatan de las SS, y también destacan los "bastardos-no-oficiales", o "bastardas", en este caso, porque tenemos a Diane Kruger (la prima guapa de Freddy) que tiene el honor de ser el centro de atención en el ya clásico primer plano de unos pies femeninos en toda película de Tarantino que se precie, y a la francesa Mélanie Laurent, que con el personaje de Shosanna Dreyfus va teniendo un papel en la película cada vez más relevante.

Y aquí llegamos al punto clave: estadounidenses, austríacos, alemanas, francesas...creo que por primera vez en una peli de la Segunda Guerra Mundial en la que salen varias nacionalidades cada uno habla en su idioma (que hasta en "La lista de Schindler" los nazis hablaban en inglés, incluso entre ellos!), además de que hay escenas clave en la que precisamente el idioma, los acentos, los juegos de palabras, etc. juegan un papel fundamental, por eso, una vez más, tengo que defender ciegamente la proyección de las películas en versión original con subtítulos (recordatorio: cada vez que alguien intenta hacerse el gracioso y/o el original diciéndome "es que o veo la peli o leo los subtítulos" INTENTO crear un silencio incómodo).

Y la música. De nuevo la MÚSICA. Ennio Morricone, Charles Bernstein, Lalo Schifrin...y el "Cat people" de David Bowie (sí, en una peli de la IIGM, "Enigma" también transcurre en la IIGM y no hay ni una sola explosión) en uno de los momentazos de la película. No es lo mejor de QT, pero vuelvo a creer en él.

"Each and every man under my command owes me 100 Nazi scalps… And I want my scalps” Lt. Aldo Raine

EL JOKER: UN PERSONAJE, TRES ACTORES

Sí, tres. Y es que desde el comienzo del rodaje de "The Dark Knight" muchos se centraron en comparar al Joker de Jack Nicholson con el que haría Heath Ledger,incluso afirmando que el actor astruliano estaba cometiendo una locura al aceptar semejante papel, olvidándose de la película de 1966, realizada por Leslie H. Martinson después del éxito de la serie en televisión. Cada espectador tendrá su favorito, lo que queda claro es que los tres dieron lo mejor de sí para encarnar a uno de los mejores villanos del cómic y, por extensión, del cine.

Así que veamos:

1. César Romero en "Batman" (Leslie H. Martinson, 1968). Tiempo total en pantalla: 11 minutos y 52 segundos. 11,42% del total de la película.



Después de muchos papeles como galán se le ofrece la oportunidad de interpretar al Joker. Jamás ha leido un cómic, ni siquiera sabe quién es Batman...pero lee el guión y le apasiona el personaje. Sólo pone una condición para actuar: que no tenga que afeitarse el bigote. Tras la carcajada general de los productores, acceden a su petición a pesar de que, como puede verse en la captura, su bigote sigue siendo reconocible. Es el más histriónico de los jokers, el más kitsch (como la película, todo un despropósito lleno de situaciones delirantes que le dan un toque encantador) y exagerado en sus gestos. Algunos quizás recordeis al señor César Romero por haber interpretado, décadas después, a Peter Stavros en la serie "Falcon Crest", pero para muchos siempre será "el joker antiguo". Como muestra de su trabajo, una escena de la película, en la que entra en el edificio de la ONU con los demás villanos: Enigma, el Pingüino y Catwoman - Lee Mariweather, mi catwoman favorita siempre será Julie Newmar- (en buenas manos daría para una gran película):


2. Jack Nicholson en "Batman" (Tim Burton, 1989). Tiempo total en pantalla: 23 minutos y 55 segundos, incluyendo los 4 minutos y 22 segundos en los que aparece como Jack Napier. 19,04 % del total de la película.



Como no hace falta decir quién es Jack Nicholson nos centraremos en la imagen gótica y burtoniana de la película, posiblemente el director más indicado para llevar a la pantalla la ciudad del Señor de la Noche, sin embargo se trata de una película que no ha envejecido muy bien, principalmente por el pobre nivel de los efectos especiales, aunque se agradece su fidelidad al cómic. Aquí el Joker ya está obsesionado con Batman, utiliza artículos de broma para matar a sus enemigos y busca crear el caos en la ciudad. He elegido la siguiente escena por su analogía con otra escena de la gran obra de Christopher Nolan


3. Heath Ledger en "The Dark Knight" (Christopher Nolan, 2008). Tiempo total en pantalla: 20 minutos y 43 segundos. 13,81 % del total de la película.


Encerrado durante un mes en un hotel, ensayando gestos, voces para su personaje, escribiendo "el diario del joker"...Ledger se implicó en el papel de una forma extraordinaria, consiguiendo uno de los grandes villanos de la historia del cine, EL MAL ABSOLUTO, "The agent of chaos", que prefiere la dinamita antes que el dinero y los cuchillos a las pistolas "porque son más divertidos"...he elegido la que creo que es la escena clave: Batman ha provocado que el camión en el que va el Joker vuelque, este se pone en mitad de la carretera y le grita a Batman, que va en su moto, que lo atropelle, sabiendo que no lo va a hacer porque eso les convertiría en lo mismo.


BONUS TRACK:
dedicado a erizo: uno de los momentazos del Batman de Martinson, el superhéroe corriendo con una bomba. Indescriptible:

La barca de Caronte Film Awards 2008

Tras posponer el "especial Puta Navidad" de El psiquiátrico (me tragué "candidatas" como "Yor, el guerrero del futuro", "A werewolf in a women's prison" o "Humanoides del abismo") por razones personales que ahora no vienen al caso, llegan con un poco retraso respecto a las dos (!!) ediciones anteriores, los "La barca de Caronte film awards", donde se destaca lo mejor y lo peor del año, con el único criterio del autor de este post, y en el momento de escribirlo.

A la espera de películas que parecen muy interesantes, como "Revolutionary Road", "The wrestler"(que ya estoy bajando porque no pienso esperar hasta noviembre), "Slumdog Millonaire", "The reader", "Gran Torino" o, sobre todo, "El curioso caso de Benjamin Button"(grande Fincher!) las afortunadas son:

SALVADOS

- Premio "Phobos" para Christopher Nolan por "The Dark Knight", haciendo de El Señor Oscuro de Gotham una referencia del cine de superhéroes (aunque sigo pensando que es más un thriller policíaco), mezclando buen guión y fotografía con unas espectaculares escenas de acción.

- Premio "Sven Nykvist" a la mejor escena del año para Seamus McGarvey, director de fotografía de "Expiación", por el alucinante plano secuencia de la playa, que enseña gran parte de los sentimientos por los que pasan los combatientes en una guerra, y que roza la perfección. Aquí la maravilla en cuestión:(empieza en el segundo 56)

Expiacion- Plano secuencia
Cargado por ikiru

- Premio "La llamada de Cthulhu" a la frikada del año y al MEJOR FINAL para Frank Darabont por "La niebla", y por ser uno de los pocos artesanos que aún quedan en Hollywood:



(Quien no la haya visto ya sabe que verá el final si le da al play)

- Premio especial "Stanley Kubrick" para los hermanos Coen por "Quemar antes de leer", que, aun siendo una obra menor en su filmografía, da mil vueltas a la mayoría de cosas que se hacen hoy día, y por volver al mejor cine negro con "No es país para viejos".

- Premio "Mi tío! el asesino de mi padre!" para Javier Bardem por "No es país para viejos" y para Daniel Day Lewis por "There will be blood":


via videosift.com

- Premio "Sturm und Drang" a la mejor Banda Sonora Original para Hans Zimmer y James Newton Howard por "The Dark Knight" y para Dario Marianelli por la música de "Expiación":


- Premio "Katherine Hepburn" para Angelina Jolie por "El intercambio" (la escena que más me gusta es la de "el interrogatorio", pero no he encontrado el video, así que pongo esta):


- Premio "La miel es más dulce que la sangre" a la mejor ambientación y mejor dirección artística para "El intercambio" y al gran Dante Ferretti por "Sweeny Todd", que aquí me he cortado de poner un video con las escenas más sangrientas, así que dejo mi canción favorita de la peli:


- Premio "Charles Manson" al enfermo del año a Michael Haneke por su remake plano a plano (y con la fermosa Naomi) de "Funny Games", una peli que desborda hijoputismo y juega con el espectador de esa forma tiene que estar aquí:


- Premio "Ray Harryhausen" a la mejor película de animación para "Wall.E", a pesar de que en la segunda mitad se dirige a un público más infantil es otra maravilla de Pixar en cuanto a guión y en el apartado técnico.

CONDENADAS

- Premio "viviendo de las rentas" para el maldito bastardo de George Lucas (y a Spielberg por prestarse a dirigir semejante mierda) por "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal", el PUFO del año. Además, el señor Lucas recibirá la amable visita de unos sicarios que le tatuarán con agujas al rojo vivo "no rechazaré un guión de Frank Darabont".

- Premio "Escupiendo a los espectadores" a la peor película del año a Apu por "El incidente", una tomadura de pelo de hora y media con supuesto mensaje ecologista.

- Premio "escribo mi novela maldita en mi Mac con un café de 5 euros" a la película más sobrevalorada del año para "Juno", historia de una niña de 15 años que es más inteligente, responsable, culta y sobre todo MOLONA que todas las personas que la rodean, que cada vez que abre la boca es para decir algo ingenioso (el "síndrome de Gregory House") o para hacer una referencia a algo molón y que cuando le dice a su padre militar que está embarazada este responde con un "ah, vale, te ayudamos". CIENCIA-FICCIÓN. Y además con moralina.

Hay muchas más que me han parecido bastante malas pero sólo voy a destacar estas tres, será que sigo con el espíritu de la puta navidad.

En diciembre más! (O no).

Why so serious?

100% libre de Spoilers ( no destripo nada)

Precedida por una espectacular campaña de marketing viral y por "la maldición del joker" llegó a España "The Dark Knight"(la única película sobre Batman que no contiene el nombre del héroe), eso sí, con un par de meses de retraso respecto al resto de países en los que ya se había estrenado, que se note que Spain is different (y después satanizamos al emule), aunque a pesar de este pequeño incoveniente ha merecido la pena, pues no se trata de otro pufo estratosférico como la infame "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" (puto George Lucas!).

No suelo hablar de películas "actuales", salvo que sean bazofias de primera categoría (y van a otra sección) o para los "premios" anuales, pero esto es un caso distinto, y es que cuando lo más lógico sería decir que The Dark Knight (TDK, en adelante) es la mejor película de superhéroes de la historia, no sería justo, porque es mucho más que eso, de hecho le encuentro más parecido con "Heat" de Michael Mann que con cualquier otra película reciente de justicieros enmascarados. TDK es acción, sí, pero también intriga, drama, comedia, y conserva la estructura de una tragedia clásica, con un protagonista que no está tan lejos de su antagonista como en un principio pudiera parecer, y unos giros de guión inesperados que le dan más profundidad a la historia y a los personajes.

TDK plantea cuestiones sobre el bien y el mal en la naturaleza humana, la corrupción que provoca el poder, los principios...pero también puede verse como una simple película de héroes y villanos en la que los dos personajes principales son las dos caras de una misma moneda, jugando también con el personaje de Harvey Dent, que se convierte en otro de las claves del universo de Gotham.

Precisamente Gotham no es la ciudad oscura que hemos visto en cómics y adaptaciones, sino que está más cerca de cualquier gran ciudad norteamericana actual, y lo que en un principio pueda resultar chocante termina siendo una pieza más en este perfecto puzzle tan realista llevado a cabo por Christopher Nolan, que sin embargo deja notar la influencia, sobre todo a nivel argumental y de diseño de los personajes, de los cómics que volvieron a dar a Batman un lugar privilegiado dentro de los cómics, después de una época de olvido (y no muy buenos guionistas)

La fotografía juega también un papel imprescindible en este juego de dilemas y trampas, y si se le añade la música compuesta a cuatro manos por Hans Zimmer y James Newton Howard, perfectamente integrada, sobre todo en los momentos en los que el joker planea hacer alguna delicia, se puede decir tranquilamente que estamos en la Gotham City de Nolan, la más adulta de todas las adaptaciones que hayamos visto hasta ahora.

Joker: Nicholson o Ledger?

LOS DOS! Se han vertido mares de tinta (y lo que queda) sobre qué Joker es mejor, sencillamente creo que no se pueden comparar, el de Nicholson era una excelente interpretación comiquera y burtoniana al máximo, mientras que el Joker de Ledger es Hannibal Lecter con maquillaje, es EL MAL, el caos absoluto, no hay ningún atisbo de bondad en sus acciones, a lo que se añade el desconcierto por no conocer su origen...y no estoy de acuerdo con que se haya sobrevalorado la interpretación de Ledger, si la mayoría de los actores hacen su papel de una forma más que correcta (exceptuando a Maggie Gylenhall, que sólo aporta cierta carga dramática en una escena clave de la película), Heath está un nivel, o varios, por encima de todos ellos, quizás baste recordar que estuvo un mes recluído en un hotel escribiendo "el diario del joker", donde anotaba ideas que podrían ayudarle a "pulir" su personaje, ensayaba gestos, la voz...un legado inmejorable.

En cualquier caso, he encontrado en youtube un video muy interesante que compara a ambos jokers:



También quiero dejar una escena que sostiene mi DEFENSA A ULTRANZA de la proyección de películas en versión original (no es mi escena favorita pero es para seguir con la línea de no destripar nada a quienes no la hayan visto):


A falta de los estrenos que aún nos quedan, y después de un año tan flojo como el anterior al menos en este hemos visto el nacimiento de un villano que ya está entre los mejores de la historia del cine, en una película que aún dará mucho de qué hablar, en mi caso para bien.

(En el blog hermano "Cuando el arte ataque" puede leerse una reseña menos entusiasta de esta misma película)

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No tiene nada que ver, pero como tengo una enfermedad que me impide dormir si no pongo algo bizarro (y que desde que me puse a escribir esto y a buscar videos ya llevo dos pintas de Guinnes), ahí va eso: Leatherface meets ABBA:

What?

¿Marla?

"La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco nos hemos dado cuenta y estamos, muy, muy enojados."
(...)
"Piensa. Escoge. Lucha. Quema. Explota. Odia. Sangra. Siente. Destruye. Vive."

Tyler.

Las Horas

Como introducción a una serie de posts que iré poniendo sobre escritores suicidas, comienzo con una autora cuya obra no me dice nada en particular (de hecho si entrara a analizar lo que escribió, y cómo entendía el "oficio" de escritor, más de un talibán de lo políticamente correcto se llevaría las manos a la cabeza), pero a la que tengo cierto aprecio desde que Nicole Kidman la interpretara en "Las Horas", una película que significa mucho para mí, más por razones sentimentales que cinematográficas, ya que la vi en un momento clave de mi vida y fue como encontrar una balsa en pleno naufragio, aunque fuera para seguir a la deriva algo más de tiempo...Una vez más quiero alejarme de los datos enciclopédicos y disparar al corazón, con lo que creo que es la obra más sincera, hermosa y emotiva de Virginia Woolf: su nota de suicidio:


"Dearest, I feel certain I am going mad again. I feel we can't go through another of those terrible times. And I shan't recover this time. I begin to hear voices, and I can't concentrate. So I am doing what seems the best thing to do. You have given me the greatest possible happiness. You have been in every way all that anyone could be. I don't think two people could have been happier till this terrible disease came. I can't fight any longer. I know that I am spoiling your life, that without me you could work. And you will I know. You see I can't even write this properly. I can't read. What I want to say is I owe all the happiness of my life to you. You have been entirely patient with me and incredibly good. I want to say that - everybody knows it. If anybody could have saved me it would have been you. Everything has gone from me but the certainty of your goodness. I can't go on spoiling your life any longer.
I don't think two people could have been happier than we have been."

"Queridísimo, estoy segura de que me vuelvo loca de nuevo. Creo que no puedo pasar por otra de esas espantosas temporadas. Esta vez no voy a recuperarme. Empiezo a oír voces y no puedo concentrarme. Así que estoy haciendo lo que me parece mejor. Me has dado la mayor felicidad posible. Has sido en todos los aspectos todo lo que se puede ser. No creo que dos personas puedan haber sido más felices hasta que esta terrible enfermedad apareció. No puedo luchar más. Sé que estoy destrozando tu vida, que sin mí podrías trabajar. Y sé que lo harás. Verás que ni siquiera puedo escribir esto adecuadamente. No puedo leer. Lo que quiero decir es que te debo toda la felicidad de mi vida. Has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bueno. Quiero decirte que… Todo el mundo lo sabe. Si alguien pudiera haberme salvado, habrías sido tú. No me queda nada excepto la certeza de tu bondad. No puedo seguir destrozando tu vida por más tiempo.No creo que dos personas pudieran haber sido más felices de lo que lo hemos sido nosotros."



"Dear Leonard, To look life in the face, always, to look life in the face, and to know it for what it is. At last to know it, to love it, for what it is, and then, to put it away. Leonard, always the years between us, always the years, always the love, always... the hours..."

Autorreferencias: Kubrick (2)

Después de un tiempo desde el primer post sobre autorreferencias en el cine del maestro Kubrick, y como algo que debía a mi querido JLO, vamos a ver algunas curiosidades de la última obra de Stanley (a pesar de los rumores, sí entregó un "final cut", cuatro días antes de morir).

- La más personal para el maestro: cuando el doctor Harford (en la novela original de Arthur Schnitzler el apellido era Scheuer, pero Kubrick decía que debía ser alguien como Harrison Ford, de ahí el cambio) está con dos pacientes en su consulta, se trata de nada menos que una de las hijas de Kubrick, Katharina, y de su nieto Alex.

El maestro hizo algo parecido en "2001", cuando su hija Vivian interpretó a la hija del astronauta Floyd (con la que su padre se comunica por "videoconferencia").

- En una escena se vé una televisión con imágenes de "Blume in love". Esta película fue dirigida por Paul Mazursky, que debutó como actor en "Fear and desire", la ópera prima del maestro.

- El "molde" para la máscara que lleva el personaje de Tom Cruise fue la cara de Ryan O' Neal, protagonista de "Barry Lyndon".

(Foto de Ryan O'Neal aquí)

- La visita que el doctor Harford hace a la morgue es "Ala C, Room 114", es decir "Crm 114", algo muy presente en otras películas del maestro: en "Atraco perfecto" es la habitación en la que se aloja uno de los protagonistas, también es el nombre de la máquina de "teléfono rojo", el número de serie de la nave de "2001", y el "Serum 114" es la "medicina" con que se trata a Alex en "La naranja mecánica".

- Al final, en una vista de la ciudad, se puede ver un cartel que dice BOWMAN, como uno de los tripulantes de la nave de "2001".

(encima del letrero blanco)

La barca de Caronte film awards 2007

A falta de ver "No country for old men", "There will be blood", "Atonement" o "Sweeny Todd" (que quedarán para la edición del próximo año) llega otra vez el momento de recordar lo mejor y lo peor del año, que, en general, ha sido bastante flojito, tan subjetivamente como siempre.

SALVADOS:

- Premio "Uno de los nuestros" a la mejor película del año para David Cronenberg por "Promesas del Este", que también se lleva el premio "hay vida después de Aragorn" a la mejor interpretación masculina, para Viggo Mortensen.



- Premio "Ciudadano Kane" para David Fincher por "Zodiac", que como ya pasó con otras películas que después se convirtieron en clásicos (estoy convencido de que ésta también lo será) ha pasado desapercibida, al menos la eché en falta en los globos de oro, espero que no se olviden de ella en los Oscar, podría llevarse el de mejor guión adaptado perfectamente, pocas veces se ha adaptado un libro de forma tan fiel (y me encanta cómo están rodados los asesinatos!!).



- Premio "Verdades como puños, hostias como panes" para Zack Snyder por "300", épica versión de la batalla de las Termópilas, y a los que la acusan de escaso rigor histórico: ESTÁ BASADA EN UN PUTO CÓMIC!



- Premio "el que acecha en el umbral" a la mayor frikada y mejor peli con MONSTRENCO para John-Ho Bong por "The host", entretenidísima película que juega con los tópicos de pelis de bichos.



- Premio "Katherine Hepburn" a la mejor interpretación femenina, concedido ex-aequo,para Judi Dench y Cate Blanchett por "Diario de un escándalo", sin ellas la película sería el típico bodrio de antena 3 de los domingos por la tarde.

- Premio "Ray Harryhausen" para "Transformers", por los mejores efectos especiales, consiguiendo que parezca que los robots estén ahí...y por dar lo que los que veíamos la serie hace años esperábamos: robots gigantes dándose leches. Una escena final (de 30 minutos) espectacular.


(es un fragmento del final de la peli)

- Premio "Sentimiento wagneriano" a la mejor banda sonora para Clint Mansell por "The fountain"



- Premio "George A. Romero" para Paco Plaza y Jaume Balagueró por "[REC]", por hacer una película realmente acojonante, con un ritmo espectacular (desde que entran en el edificio) y por demostrar que en España también se puede hacer buen cine de terror y no sólo películas para los amigos de los directores.

- Premio "George Orwell" para "La vida de los otros", con un recuerdo especial para su protagonista, Ulrich Mühe, fallecido en 2007. Una de las películas imprescindibles de lo que llevamos de siglo XXI.

CONDENADOS

- Premio "Charles Montgomery Burns" para los listos que decidieron estrenar las dos películas de "Grindhouse" por separado, pensando en trincar el doble de taquilla.

- Premio "matando a la gallina de los huevos de oro", para los responsables de "Piratas del Caribe 3", soporífero final de la ¿trilogía?.

- Premio "quiero ser como Peter Jackson" para Chris Weitz por "La brújula dorada", una tomadura de pelo sin pies ni cabeza.

- Premio "el perro del hortelano" para Joel Silver por "Invasión", por interferir en los planes del director original, dando lugar a ese sufrimiento de hora y media.

De momento esto es todo, aunque creo que me he quedado corto con los condenados, si me voy acordando de más lo edito.

FELIZ AÑO NUEVO!!!

Killers kill, dead men die

Obra maldita dentro del cine negro, lo que se conoce de ella es prácticamente a través de rumores: El guión fue escrito hacia 1942 por Raymond Chandler basado en la historia The big boy de James M. Cain, y más tarde revisado como No orchids for Oscar por Dashiell Hammett y William Faulkner. Jugando con estos rumores, la excelente fotógrafa Annie Leibovitz realizó este año un espectacular reportaje para la revista Vanity Fair, en la que cuenta una historia, con guión de Nathaniel Rich y Jim Windolf, homenaje al cine negro, con homenajes a varias películas clásicas del género, y en la que aparecen algunas de las estrellas más importantes del Hollywood actual (siempre falta, y sobra, alguien, pero es increíble cómo esta mujer convence siempre a las estrellas. Siempre). Algunos ejemplos:

Kirsten Dunst, Bruce Willis y James McAvoy

Pedro Almodóvar y Penélope Cruz

Sharon Stone, Anjelica Huston y Diane Lane

Naomi Watts y Peter O'toole

Edward Norton, Kate Winslet, Robert de Niro, Jennifer Connelly, Helen Mirren y Julianne Moore

En el siguiente video pueden verse todas las fotos y la historia que cuenta:

Spiderwalk

En 1973, William Friedkin decide adaptar el best-seller de William Peter Blaty "El exorcista", basado en un caso de posesión ocurrido en 1949 que la Iglesia admitió como real, aunque para evitar molestias a la familia del niño se decidió trasladar la acción a Washington a principios de los '70. Este proyecto fue rechazado anteriormente por directores como Stanley Kubrick, que se arrepintió después y adaptó "El resplandor" de Stephen King, otra obra cumbre en el género de terror aunque sin el carácter maldito de El exorcista.

Nueve personas relacionadas directa o indirectamente con la película murieron durante el rodaje de la película o poco después de su finalización (relacionar algunas muertes con el carácter maldito de la película es bastante rebuscado, pero otras sí son muy extrañas), uno de los estudios se incendió sin que estuvieran claras las causas...un sinfín de problemas más que elevaron el presupuesto de la película de los 5 millones de dólares iniciales a los 12 finales, aunque no fue ningún problema porque la película se convirtió en un fenómeno social, y en pocas semanas recaudó más de 180 millones de dólares (estamos hablando de los '70), colocándose en recaudación histórica sólo por detrás de "El Padrino".

Y no sólo triunfó en taquilla, también ganó dos Oscar (guión adaptado y sonido) y cuatro globos de oro (película, director, sonido y actriz secundaria), además de otros muchos premios internacionales, y es que la película se sostiene con un sólido guión, personajes bien construídos, una banda sonora ya mítica, el "tubular bells" de Mike Oldfield, y sobre todo, un personaje que apenas aparece unos 20 minutos pero que llena la pantalla: el padre Merrin, interpretado por el gran Max Von Sydow, con esa imagen que ya ha pasado a la historia del cine:


Además, Friedkin mejoró su obra 20 años después con "el montaje del director" (muchos tuvimos el placer de verla en cine), donde no sólo se le daba un lavado de cara mejorando la imagen y el sonido, sino que incluía cosas como elementos subliminales básicos en la historia y, sobre todo, una escena que en su momento no incluyó en el montaje porque pensaba que era demasiado fuerte para la época, de la que incluso hizo dos versiones, dejo la que más me gusta:

Remakes

Seguimos invadidos por la fiebre de remakes (y la mayoría de las veces sufriéndolos), lo último ha sido la idea de la warner de hacer "Akira"...en imagen real!!! y más de uno habrá estado al borde del infarto al enterarse del remake de "Los pájaros", pero quiero sacar algo positivo de esto, aprovechando además que la protagonista de la nueva versión de Los pájaros será la musa de este blog, así que allá vamos con los REMAKES DE NAOMI WATTS:

1:THE RING. Después de ser elogiada por la crítica por su papel en Mulholland Drive, Gore Verbinski la eligió para protagonizar la nueva versión de la película con la que comenzó el desfile de remakes de cualquier cosa que triunfaba en Japón,y encima Hideo Nakata, autor de la original, se encargó de rodar la segunda parte, esto es, la secuela de un remake de un original suyo. De locura. Aunque esta me gusta más que la original, la veo una peli interesante y sin nada que ver con la puta estética MTV de otras pelis de la misma época.




2:ELLIE PARKER. Lo que en principio fue un cortometraje ganador de premios en diversos festivales se convirtió en una película en 2005, sobre los deseos de una actriz por triunfar en su profesión, y rodada como una mezcla de Dogma y falso documental.



3:KING KONG. El siguiente proyecto de Peter Jackson tras la trilogía de ESDLA, casi tan megalómano como esta, y con el acierto de ambientar la historia en los años 30 y no en la época actual. Una gran peli de aventuras (aunque le metería la tijera a la primera hora y media y dejaría las peleas con criaturas en la Isla que sale en la versión extendida). En cualquier caso sólo por la escena con los tiranosaurios y la parte final en Nueva York ya merecía la pena pagar la entrada.



4:EL VELO PINTADO. Película romántica, de corte clásico, que podía haber dado para mucho más, aunque tiene una fotografía y una banda sonora muy buenas.


(En la peli NO suena música de Norah Jones, eso es del que ha hecho el video)

5:FUNNY GAMES. Aún por estrenar, tengo muchas ganas de verla, la original me gustó mucho, y parece que el cabrón de Haneke quiere entrar en Hollywood haciendo un remake plano a plano de su película original. Con esta peli vais a sufrir...



6: LOS PÁJAROS. Ni siquiera se ha empezado a rodar. Sin comentarios.



Y lo curioso es que su amiguísima Nicole también tiene varios remakes: "Las mujeres perfectas", "embrujada" (qué pestiño, joderrr...), "Invasión", etc.

PD: No he hablado de cosas como "Los chicos del maíz IV:El encuentro" porque es una continuación y no un remake.

TORONTO AFTER DARK

Tras ver el palmarés del festival de Sitges, fui visitando webs de distintoa festivales hasta que un video llamó mi atención:



era la promoción del Toronto After Dark, que se celebrará entre el 19 y el 25 de octubre, así que acudí a su página web y en la sección de contacto solicité si alguien del festival podría responder unas preguntas para mi blog, sin esperar respuesta, pero AL DÍA SIGUIENTE recibo esto del director de comunicación:

"Hi Caronte, Chris from Toronto After Dark here. I understand you are interested in an interview. Feel free to send along your questions and I'd be more than happy to answer them. Thanks!

Chris Emery"

Así que, aún sorprendido, le mandé a Chris ocho preguntas a las que ya ha respondido; hubiera dado más juego hacerla "en directo" (mi primera idea al ver el vídeo fue pediros que me subvencionarais un viaje a Toronto, jeje), pero estando Chris en Toronto y yo en la Ciudad del Betis resulta un tanto difícil. No obstante, aquí os dejo la entrevista, con un brillante final por parte de Chris:

1. ¿Cómo nació la idea de hacer un festival como este en Toronto? ¿Tomasteis otros festivales como referencia?

La idea fue de Adam López, quien llevaba tiempo pensando en hacer un festival como el Toronto Alter Dark. Finalmente empezó a gestarse a finales de 2005, y tuvimos nuestro primer festival a finales de 2006. Este festival es nuestra segunda edición. Otros festivales que nos han influido han sido Sitges, Fantastic Fest, Fantasia, y por supuesto el Midnight Madness del Toronto Internacional Film Festival, entre otros muchos.

2. ¿Cuál es el objetivo del Toronto Alter Dark?¿Cómo funcionó en la pasada edición?

El objetivo del festival es mostrar películas canadienses e internacionales que tengan dificultad para un estreno normal o incluso para ser vistas por un público mayoritario. Cada año pensamos aumentar el número de películas y otros eventos como el year-round screening y otros eventos especiales. Últimamente buscamos convertirnos en un exitoso festival de género con reconocimiento y respeto internacional. Tuvimos mucho éxito el año pasado en nuestra primera edición y este año esperamos tener más éxito aún!

3. ¿Cuántas películas recibís de todo el mundo?¿Qué razones os llevan a elegir unas películas y no otras?

Este año hemos recibido más de 700 peticiones de todo el mundo, incluyendo cortos. Las películas que elegimos, obviamente, tienen que estar relacionadas con el género del festival, pero también tienen que ser emocionantes y del agrado del público. Queremos que la gente se lo pase bien en nuestro festival, y si la película es emocionante tienen garantizado pasar un buen rato. Si tu película cumple esa condición, tiene muchas posibilidades de participar en nuestro festival.

4. En una hipotética pelea entre Légolas y Spider-man, ¿quién crees que ganaría?

Spider-man, sin duda. Destruiría a Légolas con facilidad.

5. ¿Qué hace al Toronto After Dark diferente de otros festivales del mundo?

Le damos un gran apoyo al talento de aquí, los directores canadienses. Cada película va precedida de un corto canadiense antes de la proyección, garantizando que tendrá la mejor audiencia. No hay ningún festival en Canadá que dé tanto apoyo a los directores de terror canadienses como el Toronto internacional film festival, y parte de la razón por la que se creó este festival fue darle a los directores de terror canadienses (así como a directores internacionales) el apoyo que ansían, y proyectar sus películas en Toronto, una ciudad con muchos festivales.

6. ¿Cómo ves el estado actual de las películas fantásticas/de terror?¿Crees que hay algún director/guionista que esté haciendo algo nuevo?

Las películas de terror y fantasía siempre han tenido un gran seguimiento. Pueden crecer en popularidad, pero sólo un poco. Lo que cambiarán son las tendencias. Ahora mismo es el “torture horror” (y no el “torture porn”, que es una expresión horrible que nunca debería ser usada) y “zombies” lo más popular en terror, y el “romance heroico” en fantasía. No hay señal de cuál será la próxima tendencia, pero podemos asegurar que los fans la seguirán y que el Toronto after dark festival estará a la cabeza de ella!.

7. En “el guardián entre el centeno”, Holden Caulfield pregunta a mucha gente “¿a dónde van los patos cuándo los lagos se congelan?”, ¿sabes a dónde van?¿quizás a comprar entradas para el Toronto After Dark Festival?

Creo que los patos empiezan a luchar, resultando algunos patos muertos. Los pequeños saben que los patos estaban peleando cerca de residuos tóxicos, y los patos que murieron fueron expuestos a esos residuos y volvieron a la vida como patos zombis, después de que los patos vivientes se comieran sus plumas. Sigue una gran batalla, a la que sobreviven algunos patos, y se dan cuenta de que el lago se ha congelado. Los patos piensan ir al Toronto After Dark, pero sienten que ya han tenido suficiente acción por un día y se toman unas birras.

8. ¿Hacia dónde irá el Toronto After Dark en futuras ediciones?

Planeamos crecer ofreciendo más películas y más eventos, ofreciendo más cine emocionante y pateando más y más culos!

[me encanta esa última respuesta!!]

Tampoco he podido resistirme a poner el trailer de una de las pelis que se verán en el Toronto After Dark:Poultrygeist: Night of the Chicken Dead

CHRIS,THANK YOU VERY MUCH FOR YOUR TIME AND YOUR KINDNESS.

GOOD LUCK FOR THE GRAND OPENING AND LET'S KICK ASS!!

Visitad la web oficial!!