The tell tale heart

Uno de mis relatos cortos favoritos, con el que se iniciaba el terror psicólogico, es "El corazón revelador"(o "delator", según el traductor), del maestro Edgar Allan Poe, que, como tantas otras de sus obras, también hay varias referencias a ella en episodios de los Simpsons, como en el que Bart corta la cabeza de la estatua de Jebediah Springield, y que se titula "The tell tale head" (uno de los muchos y magnificos juegos de palabras que podemos encontrarnos en la serie) o en el que una alumna nueva llega al colegio y en el concurso de dioramas, que hace precisamente de este relato, hay un homenaje a la escena final. También podemos ver este corto que Universal Pictures realizó en 1954 y que, para ser de esa época, me resulta innovador, aunque no llegue a captar la atmósfera claustrofóbica y agobiante del relato original.

Memorias de un hombre de acción

En una época en la que, en poco tiempo, devoré muchos libros que marcaron mi vida encontré al personaje con el que durante un tiempo me sentí totalmente identificado, en dura lucha con el Werther de Goethe, al que finalmente, y por azares del destino y diversos desvaríos, acabó desplazando: ANDRÉS HURTADO, protagonista de "El árbol de la ciencia" de Pío Baroja. Con el estilo sobrio y directo de Don Pío, su falta de fe en el ser humano y la imposibilidad de cualquier tipo de solución, sentía cercano el Madrid de finales del siglo XIX que describe, y la actitud y los pensamientos de Andrés, destacados principalmente en el diálogo filosófico que mantiene con su tío Iturrioz en la parte que sirve de enlace entre su época de su estudiante y su trabajo como médico, me hacían ver a este personaje un antihéroe cercano y revolucionario.

" Uno tiene la angustia, la desesperación de no saber qué hacer con la vida, de no tener un plan, de encontrarse perdido. Andrés se inclinaba a creer que el pesimismo de Schopenhauer era una verdad casi matemática. El mundo le parecía una mezcla de manicomio y de hospital; ser inteligente constituía una desgracia, y sólo la felicidad podía venir de la inconsciencia y de la locura. "

Pío Baroja, El árbol de la ciencia

El fantasma de Tom Joad

Tom Joad, protagonista del excelente libro "Las uvas de la ira" de John Steinbeck, que llegó a convertirse en un icono de la ruptura del sueño americano y de la lucha por la justicia y la dignidad (los puñetazos al american way of life no empezaron con Noam Chomsky o Michael Moore), hace años el Boss compuso una canción que me parece aún más demoledora en la versión de Rage againstthe machine.





Hombres caminando por las vías del tren
Van hacia algún sitio, sin vuelta atrás
Los helicópteros de la policía estatal aparecen sobre la sierra
Comida caliente en una fogata bajo el puente
La cola de desamparados ante el refugio da la vuelta a la esquina
Bienvenidos al nuevo orden mundial
Familias en el suroeste durmiendo en sus coches
Sin hogar, sin trabajo, sin paz, sin descanso
La autopista rebosa de vida esta noche
Pero nadie se engaña sobre el lugar al que se dirige
estoy sentado aquí a la luz de la fogata
Buscando el fantasma de Tom Joad

El predicador saca un misal de su saco de dormir
Enciende una colilla y le da una calada
esperando el momento en que el último sea el primero y el primero sea el último
En una caja de cartón bajo el paso inferior
Tienes un billete de ida a la tierra prometida
Un agujero en la tripa y una pistola en la mano
Durmiendo sobre una almohada de roca dura
Bañándote en el acueducto de la ciudad
La autopista rebosa de vida esta noche
Pero todo el mundo sabe el lugar al que se dirige
estoy sentado aquí a la luz de la fogata
esperando el fantasma de Tom Joad

Bueno, Tom dijo "Mamá, dondequiera que haya un poli pegando a un tío
Dondequiera que llore un niño recién nacido y hambriento
Donde se luche contra la sangre y el odio que hay en el aire
Búscame mamá, estaré allí
Dondequiera que haya alguien luchando por tener un sitio donde establecerse
O por un trabajo digno o una mano que le ayude
Dondequiera que alguien esté luchando por ser libre
Mírales a sus ojos mamá, me verás a mí."

Bueno, la autopista rebosa de vida esta noche
Pero nadie se engaña sobre el lugar al que se dirige
estoy sentado aquí a la luz de la fogata
Con el fantasma del viejo Tom Joad

Unidad en ella

Cuerpo feliz que fluye entre mis manos,
rostro amado donde contemplo el mundo,
donde graciosos pájaros se copian fugitivos,
volando a la región donde nada se olvida.

Tu forma externa, diamante o rubí duro,
brillo de un sol que entre mis manos deslumbra,
cráter que me convoca con su música íntima,
con esa indescifrable llamada de tus dientes.

Muero porque me arrojo, porque quiero morir,
porque quiero vivir en el fuego,
porque este aire de fuera no es mío,
sino el caliente aliento que si me acerco
quema y dora mis labios desde un fondo.

Deja, deja que mire, teñido del amor,
enrojecido el rostro por tu purpúrea vida,
deja que mire el hondo clamor de tus entrañas
donde muero y renuncio a vivir para siempre.

Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo,
quiero ser tú, tu sangre, esa larva rugiente
que regando encerrada bellos miembros extremos
siente así los hermosos límites de la vida.

Este beso en tus labios como una lenta espina,
como un mar que voló hecho un espejo,
como el brillo de un ala, es todavía unas manos,
un repasar de tu crujiente pelo,
un crepitar de la luz vengadora,
luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza,
pero que nunca podrá destruir la unidad de este mundo."

Vicente Aleixandre

Fur

La pasada semana se presentó en el festival de cine de Roma la película Fur, dirigida por Steven Shainberg y protagonizada por Robert Downey Jr. y Nicole Kidman, que interpretará a la fotógrafa norteamericana Diane Arbus.



Nacida Diane Nemerov en una rica familia judía norteamericana tomó el apellido de su marido Allan Arbus al casarse con él a los 18 años, y con quien se dedicaría a la fotografía de moda en revistas como Esquire y Vogue. Tras tomar clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model y divorciarse de su marido comenzaría su etapa más productiva en los años '60, recorriendo los barrios más peligrosos de Nueva York, buscando retratar a enanos, prostitutas y otros seres marginales de la sociedad de entonces.








(esa última foto me recuerda a las gemelas de El resplandor...)

Mientras tanto, se dio a conocer al gran público en 1.967 con la exposición "new sensations" y seguía trabajando para importantes revistas haciendo fotografías de personajes como Norman Mailer, Mae West o el maestro Borges (otro ser único en la historia, y marginal en cuanto a lo inalcanzable)



pero tras una larga depresión, se suicidó en 1.971, y un año después la Bienal de Venecia seleccionó su trabajo y el MOMA de Nueva York le dedicó su primera gran retrospectiva.

Pongo también fotos de la película para que te hagas una idea y...bueno, vale, porque me encanta Nicole y vuelve a salir maravillosa...




(Pincha en las fotos para verlas más grandes)

G.S.

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Todo comenzó hace 15 años aproximadamente. Miraba entre los libros que hay en mi casa, buscando un nuevo abismo en el que sumergirme ("cuando miras en el abismo, el abismo te devuelve la mirada"...); esa misma mañana había terminado "Las aventuras de Arthur Gordon Pym" de Poe y, tres libros más a la izquierda, en esa misma estantería, un extraño apellido me hizo inclinar la cabeza para leerlo bien:

KAFKA
La metamorfosis...éste.

Después de la última página sentí un terror hasta entonces desconocido. "Aquella mañana, después de un agitado sueño, Gregorio Samsa se encontró convertido en un espantoso insecto". Lo que había leído no era ninguna historia del futuro, ni de ninguna civilización antigua, era una familia y una casa como la mía, y durante muchas noches apenas pude dormir pensando en la posibilidad de amanecer convertido, yo también, en un espantoso insecto. Tal vez fuera el inicio de mi largo y bibliófilo insomnio. Años despues, volví a coger el mismo volumen de tapas rojas y letras doradas...

La metamorfosis.

Y lo que comenzó siendo terror pasó a ser admiración, empatía, obsesión...a pesar de que algunas mañanas, después de un agitado sueño, despierto convertido en un espantoso insecto.

Stuck in the middle with you

No pudo entrar haciendo más ruido. Quentin Tarantino presentó en Sitges su primera película en la que ya estaban presentes todos los detalles que marcarían su cine y a muchas películas de los '90, empezando por los ya clásicos títulos de crédito, imitados hasta la saciedad, y que en realidad era mi primera opción, pero no he encontrado ningún video que los incluya completos(?!), por lo que me he decantado por "la escena de la oreja", quizás lo más famoso junto al diálogo sobre las propinas y el Like a virgin de Madonna y el "señores, no empecemos a comernos las pollas todavía"...referencias a películas clásicas, un guión redondo, violencia explícita, a veces con un gran sentido estético, conexiones implícitas entre todas sus películas, dirigidas o escritas por él (la marca ficticia de cigarillos "Red Apple" que aparece siempre, el episodio piloto del que habla Mia Wallace en Pulp Fiction sobre un grupo de asesinas a sueldo que es el germen de Kil Bill, las hamburguesas Big Kahuna, etc.) música de los '70 (en este caso Stuck in the middle with you de Stealer's wheel, Quentin es único eligiendo las bandas sonoras, y rescatando a viejas glorias del cine), amado y odiado... Q.T.



PD: Después de ver que entrevistaban a Jaime Peñafiel en Cuarto Milenio tenía que compensar con alguna salvajada.

Literalmente

En 1831, el escritor Edgar allan Poe se encontraba en la academia militar de West Point. Las instrucciones de vestimenta que recibió para el desfile militar fueron "cintos blancos y guantes, con armas". Apareció en el desfile desnudo, llevando únicamente cinto blanco y guantes.

Fue expulsado.

Mañana lloverá en Bouville

"Nada. Hoy sólo he existido" (La Náusea, Jean-Paul Sartre 1938)

Perspectiva

(aunque me gusta mucho Escher no era esto lo que tenía pensado, pero blogger me esá dano problemas para poner un vídeo)

“La mayor declaración de amor es la que no se hace; el hombre que siente mucho, habla poco.”

Platón

Arte extremo: Caleb Weintraub

Después de algunos días sin red por culpa de los inútiles de mi proveedor de acceso a Internet (suena a que son mis camellos, y en parte lo son porque estoy enganchado) vuelvo a la carga con una pequeña muestra de la obra del joven (nacido en New Jersey en 1977) artista Caleb Weintraub, aunque estudió religión (!!) en Israel volvió a su país para graduarse en la universidad de Pennsylvania (últimamente hay cosas que me recuerdan a Lovecraft más de lo habitual) y tocar con su banda Stick Figures. Sólo por el hecho de ser políticamente incorrecto ya me llama la atención, pero sobre todo porque demuestra que para ser un pintor "moderno" no hay que pintar un lienzo con mierda de vaca y titularlo "éxtasis de primavera". Lo que vemos aquí pertenece a sus exposiciones See how they run y Family and manipulation.

Paraísos en la Tierra: bibliotecas

Uno de los símbolos de Borges por excelencia: las Bibliotecas, metáforas del Universo, laberintos interminables de nombres y sueños.

La mayor biblioteca de Irlanda se encuentra en el Trinity College , lugar donde estudiaron genio como Oscar Wilde y Samuel Beckett (en el pub trinity, antaño lugar de tertulias, recitales y confesiones varias hay un cartel que habla de los Premios Nobel de literatura que salieron de sus aulas -las de College, no las del pub-).




BIBLIOTECA DE LA REAL ACADEMIA DE LA LENGUA ESPAÑOLA. MADRID



REAL GABINETE PORTUGUÉS DE LITERATURA. RÍO DE JANEIRO



STIFTSBIBLIOTHEK. ST. GALLEN



RIJKSMUSEUM. AMSTERDAM

And what have I learned?

Una de las canciones que mejor expresa la nostalgia por el amor perdido, el dolor de la soledad cuando no es elegida, la esperanza de que la búsqueda llegue al final deseado.



Kindness in your eyes
I guess you heard me cry
You smiled at me
Like Jesus to a child

I'm blessed, I know
Heaven sent and heaven stole
You smiled at me
Like Jesus to a child

And what have I learned
From all this pain?
I thought I'd never feel the same
About anyone
Or anything again

But now I know
When you find love
When you know that it exists
Then the lover that you miss
Will come to you
On those cold, cold nights

When you've been loved
When you know it holds such bliss
Then the lover that you kissed
Will comfort you
When there's no hope in sight

Sadness in your eyes
No one guessed, or no one tried
You smiled at me
Like Jesus to a child

Loveless and cold
With your last breath you saved my soul
You smiled at me
Like Jesus to a child

And what have I learned
From all these tears
I've waited for you all those years
And just when it began
He took your love away
But I still say

When you find love
When you know that it exists
Then the lover that you miss
Will come to you
On those cold, cold nights

When you've been loved
When you know it holds such bliss
Then the lover that you kissed
Will comfort you
When there's no hope in sight

So the words you could not say
I'll sing them for you
And the love we would have made
I'll make it for two
For every single memory
Has become a part of me

You will always be
My love

Well, I've been loved
So I know just what love is
And the lover that I kissed
Is always by my side

Oh the lover I still miss
Was Jesus to a child

PD: "Learnt is more common in British English, and learned in American English." (www.askoxford.com)

Un 11 de Septiembre...

...de 1973 Augusto Pinochet, con el apoyo económico y logístico de la CIA y el apoyo moral de la Iglesia chilena, da un golpe de Estado que termina con el gobierno legal y democrático(¿a qué me recuerda eso? En las esquinas grupos de silencio/ a las cinco de la tarde) de Salvador Allende, terminando con el sueño (perdón, se puede acabar con el soñador pero no con el sueño) de una generación de intelectuales (Pablo Neruda era en principio el candidato a la Presidencia del Frebte Popular) y trabajadores, tras el que comenzó el tiempo de las torturas, las vejaciones, las desapariciones...y cuyo responsable principal aún no ha pagado por lo que hizo; como escribió Don Mario Benedetti

tuvieron que convertirse en pesadilla,
para vencer al hombre de la paz
(...)
para matar al hombre que era un pueblo
tuvieron que quedarse sin el pueblo

Sé que hoy sólo se recordará el día en el que los "amos de la libertad y la democracia" fueron atacados por unos malvados infieles, pero de nuevo quiero brindar con versos por la libertad y por los que jamás se rindieron a la tiranía.

LA HISTORIA ES NUESTRA Y LA HACEN LOS PUEBLOS.

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Último discurso de Salvador Allende, a las 9.03 de la mañana del 11 de Septiembre.

"¡Viva Chile! ¡Viva el pueblo! ¡Vivan los trabajadores! Estas son mis últimas palabras y tengo la certeza de que mi sacrificio no será en vano, tengo la certeza de que, por lo menos, será una lección moral que castigará la felonía, la cobardía y la traición."

El destino llamando a la puerta

Con sólo cuatro notas se puede entrar en la Historia de la Música. Pero cuatro notas que puedan hacer vibrar un mundo entero(vuelvo al Demian de Hesse, "para nacer hay que destruir un mundo"), que simbolicen El destino llamando a la puerta, tal como el Divino Ludwig Van Beethoven le dijo a su secretario Schindler al hablarle de su Quinta Sinfonía. Utilizada además en tiempos de guerra, en la Segunda Guerra Mundial, cuando los alemanes ganaban una batalla retransmitían las primeras notas de esta sinfonía para comunicar su victoria, pues en el código Morse, esas cuatro notas, ...- forman la letra V, sin embargo, Beethoven seguía siendo considerado por los aliados como un artista universal mientras que Wagner sufría ataques por la fascinación que el pintor de brocha gorda (Bertolt Brecht dixit) sentía por su música, algo perfectamente comprensible (la fascinación por la música de Wagner), pero cuyo lastre sigue sufriendo y que creo que es uno de los ejemplos más tristes de prejuicios e incultura aplicados a la música; todavía hoy, todo el que escucha ese principio apoteósico, y no tiene horchata en lugar de sangre, guarda el recuerdo de esas cuatro notas de una forma indeleble.




(El vídeo es una rareza espectacular, un joven Karajan, el director perfecto para interpretar al Divino, con su habigtual pasión y sus ojos cerrados, sabiendo en todo momento hacia donde dirigirse y cómo llevar la orquesta como si fuera un sólo instrumento. Son los dos primeros movimientos de la Quinta, es decir, 16 minutos y medio, merece la pena verlo aunque sea unos minutos).

Feliz cumpleaños Freddie!

Hoy, Farook Bulsara, conocido internacionalmente como Freddie Mercury, habría cumplido 60 años. 15 años después de su muerte, sigue siendo el mejor cantante de la historia del rock.



THE SHOW MUST GO ON

Del Asesinato considerado como una de las Bellas Artes

El escritor y polemista inglés Thomas de Quincey (1785-1859) poseía una erudición vasta y excéntrica, fruto del intenso estudio y de la soledad, y su vida fue un ejemplo de entrega total al cultivo del intelecto y de la aplicación del ingenio y del humor a las materias más complejas y profundas. De su enorme influencia baste citar algunos de sus admiradores: Poe, Baudelaire, Lewis Carroll, Dickens, Proust, Chesterton, Virginia Woolf, D.H. Lawrence o Jorge Luis Borges.


"El asesinato, en casos comunes, donde la simpatía está enteramente dirigidas al caso de la persona asesinada, es un incidente de horror tosco y vulgar; y por esta razón, que arroja el interés exclusivamente sobre el natural pero innoble instinto por el cual nos aferramos a la vida; un instinto, el cual, al ser indispensable a la primera ley de auto-preservación, es el mismo en tipo (aunque diferente en grado), entre todas las criaturas vivientes; este instinto, por tanto, a causa de que aniquila todas las distinciones, y degrada la grandeza de los hombres al nivel del “pobre escarabajo que pisamos”, exhibe la naturaleza humana en su más abyecta y humillante actitud. Tal actitud sería poco conveniente a los propósitos del poeta. ¿Qué debe entonces hacer? Debe dirigir el interés sobre el asesino. Nuestra simpatía debe estar con él (por supuesto quiero decir una simpatía de comprensión, una simpatía por la cual penetramos dentro de sus sentimientos, y los entendemos, no una simpatía de piedad o aprobación). En la persona asesinada, toda pelea del pensamiento, todo flujo y reflujo de la pasión y de intención, están sometidos por un pánico irresistible; el miedo al instante de la muerte lo aplasta con su mazo petrificado. Pero en el asesino, un asesino que un poeta admitiría, debe estar latente una gran tormenta de pasión -celos, ambición, venganza, odio--que creará un infierno en él; y dentro de este infierno nosotros miraremos. "

El éxito de todos los fracasos...

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Hace un rato hablo con erizo (estudia!) y me habla de unos poemas de Ángel González, el gran poeta de la generación del 50, y que sin duda es uno de los mejores poetas del panorama poético internacional actualmente; inevitablemente me vienen a la mente dos poemas que, como tantos otros, asocio a personas y momentos pasados, en este caso algo tristes (y además no eran esos los poemas. No eran esos). Helos aquí:

A qué mirar, a qué permanecer
seguros
de que todo que es así,
seguirá siendo...Jamás pudo
ser de otra forma, compacto y duro,
este -perfecto en su cadencia- mundo.
Preferible es no ver.
Meter las manos en un oscuro panorama, y no saber
qué es esto que aferramos,
en un puro afán de incertidumbre, de mentira.
Porque la verdad duele.
Y lo único que te agradezco ya
es que me engañes una vez más...
-«Te quiero mucho...»

Para que yo me llame Ángel González,
para que mi ser pese sobre el suelo,
fue necesario un ancho espacioy un largo tiempo:
hombres de todo mar y toda tierra,
fértiles vientres de mujer,
y cuerpos y más cuerpos,
fundiéndose incesantesen otro cuerpo nuevo.
Solsticios y equinoccios alumbraron con su cambiante luz,
su vario cielo,el viaje milenario de mi carne
trepando por los siglos y los huesos.
De su pasaje lento y doloroso
de su huida hasta el fin, sobreviviendo
naufragios, aferrándose
al último suspiro de los muertos,
y no soy más que el resultado, el fruto,lo que queda, podrido,
entre los restos;
esto que veis aquí,tan sólo esto:
un escombro tenaz, que se resistea su ruina,
que lucha contra el viento,
que avanza por caminos que no llevana ningún sitio.
El éxito de todos los fracasos.
La enloquecidafuerza del desaliento…

Mulholland Drive

A escasos meses del estreno de la nueva película de David Lynch, Inland Empire, creo que está bien recordar esta película, una de sus obras menos raras con la que se dio a conocer internacionalmente Naomi Watts (gracias David), iba a poner la escena en la que se enrollan, pero este video me parece más currado y más bonito

Vallejo nocturno

Anoche, hablando (y bebiendo) en el Matakas con erizo, le comentaba que me emocionó mucho el gran poema de César Vallejo que habia puesto en su blog; le dije que el libro que más gusta de él era (es) España, aparta de mí este cáliz, cuya primera edición fue impresa en papel elaborado por los soldados de la Segunda República e ilustrado con dibujos de Pablo Picasso. De entre todos los hermosos poemas que llenan el libro, el que nunca deja de emocionarme es este:

MASA

Al fin de la batalla,
y muerto el combatiente, vino hacia él un hombre
y le dijo: "¡No mueras, te amo tanto!"
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.
Se le acercaron dos repitiéronle:
"¡No nos dejes! ¡Valor! ¡Vuelve a la vida!"
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.
Acudieron a él veinte, cien, mil, quinientos mil,
clamando "¡Tanto amor y no poder nada contra la muerte!"
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.
Le rodearon millones de individuos,
con un ruego común: "¡Quédate hermano!"
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.
Entonces, todos lo hombres de la tierra
le rodearon; les vio el cadáver triste, emocionado;
incorporóse lentamente,
abrazo al primer hombre; echóse a andar...

SALUD Y REPÚBLICA

Sleep now in the fire

Tras leer un post en el excelente blog de Sense and non-sense, comentando que había colgado un vídeo tras ver unas entradas en el blog de bajo el signo de Libra y de éste que estais leyendo, recordé otro excelente videoclip:




sleep now in the fire, del último (literalmente) disco de Rage Against the Machine, antes de que Zach siguiera camino en solitario y el resto de la banda formara Audioslave junto a Chris Cornell, ex-cantante de Soundgarden y que cantará en la banda sonora de la próxima película de James Bond. Dirigido por Michael Moore (el videoclip, no la peli de James Bond, no me imagino al agente al servicio de su majestad luchando contra su propio gobierno) comienza cuando la bolsa de Wall Street anuncia su récord de beneficios, al día siguiente, martes, el entonces alcalde de Nueva York niega el permiso a RATM para tocar en Wall Street, pero el miércoles...lo hacen, consiguiendo cerrar la bolsa antes de su horario habitual. Si a esto se le añaden ciertos toques de humor ácido tenemos un gran vídeo para una canción muy cañera.

Iwo Jima

"The flags of our fathers" y "Black sand, red sun" (en japón será "letters from Iwo jima") serán las dos próximas películas de Clint Eastwood, y que se estrenarán con un mes de diferencia, debido a que tratan el mismo tema, la batalla de Iwo Jima de la Segunda Guerra Mundial(donde se hizo la foto de unos marines levantando la bandera yanqui), desde dos perspectivas: la norteamericana y la japones (sorprendente pero cierto). Si ya desde que supe que el director sería el tito Clint y que el guionista es Paul Haggis, autor de Million dollar baby y Crash iba siguiendo el rodaje, tras el ver el trailer que mezcla imágenes de las dos películas todo indica que será uno de los platos fuertes de la temporada. Dejo de escribir que estoy babeando. El trailer:

Truth hurts

Esta foto fue realizada por Kevin Carter en Sudán en 1994, y le valió para ganar el premio Pulitzer de fotografía de ese año. 3 meses despues de realizar la foto se suicidó. A veces la Belleza es el más terrible de los golpes.

Muscle Museum

Esta es la primera canción que escuché de Muse (viendo el video). Al principio no me llamaba mucho la atención, pero a medida que avanza va saliendo la pasión y la épica que ponen siempre a sus canciones y el video, donde todo el mundo termina llorando, me parece una de esas sencillas obras maestras como "Karma Police" de Radiohead.

Catetolandia versus Beethoven

Anoche cumplí uno de mis sueños: escuchar en directo la Novena Sinfonía del Divino Ludwig Van Beethoven, y además dirigida por el maestro Daniel Barenboim, que dio otra lección de maestría y de cómo hay que dirigir una orquesta. ¿Puntos en contra?: LOS CATETOS.
El concierto fue en la Plaza de Toros de Sevilla, y por lo visto había algo subnormalizante en el ambiente que hacía que la proporción de borderlines por metro cuadrado llegara a superar la de muchas concentraciones de canis e incluso la de cualquier casting de Operación Triunfo. Ruidos de latas (en una plaza de toros no podían dejar de pasar la oportunidad de vender una lata de cerveza a 2,50€), llantos de niños pequeños, ruidos de flashes de las cámaras, y los catetismos que provocan vergüenza ajena:
- Termina el primer movimiento: Mucha gente comienza a aplaudir (!!), aunque parece que se enteran a tiempo de que, por muy bien que lo hagan, hasta que no termine la Sinfonía no se aplaude, y que parece que nadie se lo explicó...
- Termina el segundo movimiento: Vuelven a aplaudir (!!!).
- Termina el tercer movimiento: muchas personas se levantan para irse (!!!!!!), cuando precisamente lo más famoso de la Novena es el cuarto movimiento.
- Termina la Sinfonía: después de la merecida ovación a la orquesta y al maestro la plaza comienza a aplaudir por sevillanas (es que aquí tenemos más arteque en ningún sitio).

Como hubiera hecho cualquier director con dos dedos de frente y de amor propio, NO hubo ningún Bis. Sigo preguntándome por qué personas a las que no les gusta la música clásica van a conciertos para joder a los demás. Supongo que después enseñarán la entrada a sus amiguitos y se pondrán una medalla (absurdo).

En cualquier caso ninguno de estos actos eclipsó la obra del Divino.

ESS MUSS SEIN

The simpsons: The Movie(!!!)

27 de Julio de 2007

Estreno de la película de Los Simpsons, la mejor serie de la historia. Es un proyecto que Matt Groening lleva queriendo hacer varios años, como punto final a la serie, pero debido al enorme éxito que tienen todas las temporadas se ha ido posponiendo año tras año. He de reconocer que desde que Carlos Revilla (Q.E.P.D.) dejó de doblar a Homer debido al inconveniente de que estaba muerto la serie ha bajado bastante en la mayoría de los episodios posteriores, en los argumentos, en el desarrollo de los personajes y en los episodios que emiten en España también en las voces, por lo que si normalmente prefiero las películas en versión original con subtítulos en este caso creo que resulta imprescindible escuchar en la pantalla grande (esperemos que el cine avenida se apiade de nosotros) las voces de Dan Castellaneta (Homer), Nancy Cartwright (Bart) y del resto de estupendos actores que conforman el reparto. En cualquier caso parece que Groening ha vuelto a trabajar con los mejores guionistas de la serie y el resultado puede una guinda mejor que el episodio de CSI Las Vegas dirigido por Tarantino. Como adelanto dos escenas (sin color aún, muy curioso) presentadas en el Comic-con; daos prisa en verlas porque no sería la primera vez que laFOX las retira de la red por cuestiones de Copyright.

Monty Python

Humor crítico, inteligente, absurdo..Monty Python, copiados hasta la saciedad por muchos que dicen hacerles homenajes (??). Como no es plan de poner La vida de Brian o Los caballeros de la mesa cuadrada, vemos dos de sus sketches. El primero es un partido de fútbol entre filósofos de Alemania e Inglaterra; las alineaciones:

ALEMANIA: 1 LEIBNIZ,2 I.KANT,3 HEGEL,4 SCHOPENHAUER,5 SCHELLING,6 BECKENBAUER,7 JASPERS,8 SCHLEGEL,9 WITTGENSTEIN,10 NIETZSCHE,11 HEIDEGGER (espectacular delantera...)

GRECIA:1 PLATON,2 EPICTETO,3 ARISTOTELES,4 SOFOCLES,5 EMPEDOCLES,6 PLOTINO,7 EPIKURO, 8 HERACLITO,9 DERAKLIT(?),10 SOCRATES,11 ARQUIMEDES



El segundo es sobre el Ministerio de andares estúpidos

VINCENT

El primer corto de Tim Burton. Un niño que quiere ser Vincent Price, quien presta su voz para la narración, al estilo de un poema de Poe. (Lo pongo en versión original para disfrutar de la voz y lainterpretación de Mr. Price, pero en español el que le pone la voz al señor Price es el narrador del episodio de Halloween de Los Simpsons en el que hacen un homenaje a "El Cuervo" de Poe.

full metal jacket

Los trabajos de Homer

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Inspector de seguridad (Su principal trabajo y fuente de ingreso)
Trabajo en la planta nuclear, sector 7-G. Su trabajo en las primeras temporadas, antes de su promoción a inspector de seguridad. Su puesto era confuso, tanto para su jefe como para el mismo Homer, y no quedaba claro si era un “Técnico de Supervisión", “Supervisor Técnico” u otra cosa semejante.
Activista para la legalización de marihuana medicinal
Actor
Agente (Cuatro veces)
Agricultor
Artista conceptual (Sus montones de basura se convierten en arte)
Astronauta
Azucarero
Camarero para la Taberna de Moe y del Club de Caza de Homer
Camionero
Comisionado/Concejal de Sanidad Pública
Compositor Con los Solfamidas/Borbotones(B-Sharps)
Candidato a alcalde
Cantante Integrante de los Solfamidas/Borbotones (B-Sharps)
Conductor de ambulancia
Conductor de monorrail
Conejillo de indias
Contrabandista como " El Barón de la Birra/Cerveza "
Contrabandista de azúcar para Corp. Motherloving
Creador/Agricultor/Dependiente del Tomacco
Crítico gastronómico
Crítico de cine
Chismoso de prisión
Chófer del Alcalde
Dependiente de una tienda de vehículos usados
Desempleado
Directivo ejecutivo de Corp. Globex
Diseñador de automóviles
Encargado del juego de Black Jack en el Casino de Burns
Entrenador de fútbol americano
Entrenador de Caballos
Entrenador de perros de ataque para la Escuela de Perros de Ataque de Perrito Despiadado
Entrenador de baile de estrellas del deporte
Empleado de bolos del Bowl-o-rama, la bolera de Springfield (El trabajo de sus sueños, al que debió renunciar para mantener a su nueva hija Maggie)
Empleado de Carnaval
Empleado nocturno del Kwik-E-Mart
Empresario de la grasa
Escritor de galletas de la fortuna
Fenómeno de circo
Guardaespaldas del Alcalde Joe Quimby o Joe Diamante
Guardia de la correccional juvenil de Springfield
Guardia de Seguridad
Hippy
Homófobo (no es un trabajo real, pero Homer incluye esto cuando él recita una lista de empleos que ha efectuado en el pasado)
Informador para el F.B.I.
Inventor (inventó la silla de seis patas, el martillo eléctrico, la taza de baño/sofá y un arma de maquillaje)
Inspector de Abeja
Jefe de Policía de Springfield
Ladrón
Líder Sindical
Líder de los Magios/Canteros
Marinero en la Reserva Naval/Capitán de un submarino
Mascota del equipo de Béisbol de la ciudad, los Isotopos de Springfield y del equipo de Ciudad Capital. Era conocido como "Homer bailón".
Mayordomo
Mendigo
Ministro religioso
Misionero
Músico de la calle
Bufón del Sr. Burns (o Mono travieso)
Músico
Orador publico
Participante del viaje del Tónico Revitalizante Simpson e Hijo
Payaso
Papá Noel
Portavoz de Viagrogain
Productor de cine
Presidente de la planta nuclear
Profesor de escuela nocturna
Propietario
Propietario de quitanieves y conductor ("Mr. Plow")
Protector de Bebes
Quiropráctico
Superhéroe (el Hombre Tarta ú Hombre Pie)
Sepulturero
Smithers (asistente del Sr. Burns)
Trabajador de una plataforma petrolera
Telemarketing
Timador con Bart
Pregonero
Vicepresidente Ejecutivo de la Central Nuclear (fumando marihuana medicinal)
Vicepresidente Ejecutivo Junior de CompuGlobalHyperMegaNet (CompuMundoHiperMegaRed en Latinoamérica)
Vigilante
Voz de Poochie
Webmaster
Presentador de un show
Activista contra la inseguridad

PD: El término "D'oh!" ha sido incluido en el diccionario Oxford

Nocturno nº 20

Primera escena de El pianista de Roman Polanski. Wladyslaw Szpilman interpreta en Radio Varsovia el nocturno nº 20 de Chopin mientras los nazis bombardean la ciudad. Le insisten en que tiene que parar y abandonar el edificio, pero Szpilman continúa tocando...hasta que una bomba se lo impide. Quería poner esa escena, pero me parece más emotivo ver y escuchar al auténtico Spizlman interpretando esa misma pieza musical con la que comienza la película.

NUNCA MÁS

Se cumplen hoy 70 años del levantamientos fascista contra el gobierno legal y democrático de la República, un sueño de seis años que sus enemigos convirtieron en una pesadilla de 40 (años). Y todavía hay un grupo político con amplia representación parlamentaria (aquellos del partido fundado por un ministro del bastardo dictador y que eran muy felices en la dictadura) que se niegan a condenar el régimen dictatorial. Porque no pase nunca más. VIVA LA REPÚBLICA


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Cronopaisaje

"Vio a la multitud, y pensó en las olas que se movían a través de ella, rompiéndose en una blanca espuma que la tragaba completamente. Las pequeñas figuras captaban débilmente los bordes de las olas como paradojas, enigmas, y oían el tictaquear del tiempo sin saber lo que sentían, y se aferraban a sus ilusiones lineales de pasado y futuro, de progresión, desde la apertura de sus nacimientos hasta la inevitabilidad de sus muertes. Las palabras se aferraron a su garganta. Siguió adelante. Y pensó en Markham y en su madre y en toda aquella incontable gente, sin soltar nunca sus esperanzas, y en su extraño sentido humano, su última ilusión, de que no importaba el cómo los días avanzaran a través de ellos: siempre quedaba el pulsar de la cosas por venir, la sensación de que incluso ahora aún quedaba tiempo."

Gregory Benford

Para que mediten los jinetes

" Si bien se piensa, no es tan envidiable ser vencedor en una carrera de caballos. La gloria de ser reconocido como el mejor jinete de un país marea demasiado, junto al estrépito de la orquesta, para no sentir a la mañana siguiente cierto arrepentimiento. La envidia de los contrincantes, hombres astutos y bastante influyentes, nos entristece al atravesar el estrecho pasaje que recorremos después de cada carrera y que pronto aparece desierto ante nuestra mirada, exceptuando algunos jinetes retrasados, que se destacan diminutos sobre el borde del horizonte. La mayoría de nuestros amigos se apresuran a cobrar sus ganancias y sólo nos gritan un lejano y distraído "¡hurra!", volviéndose a medias, desde las alejadas ventanillas; pero los mejores amigos no apostaron nada a nuestro caballo porque temían enojarse con nosotros si perdíamos; pero ahora que nuestro caballo venció y ellos no ganaron nada, se vuelven cuando pasamos a su lado y prefieren contemplar las tribunas. Detrás de nosotros, los contrincantes, afirmados en sus cabalgaduras, tratan de olvidar su mala suerte y la injusticia que en cierto modo se ha cometido con ellos; tratan de contemplar las cosas desde un nuevo punto de vista, como si después de este juego de niños debiera comenzar otra carrera, la verdadera. Muchas damas consideran burlonamente al vencedor, porque parece hinchado de vanidad y, sin embargo, no sabe cómo encarar los interminables apretones de manos, congratulaciones, reverencias y saludos desde lejos, mientras los vencidos se callan y acarician ligeramente las crines de sus caballos, muchos de los cuales relinchan. Finalmente, bajo un cielo entristecido, empieza a llover. "
Franz Kafka


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Una pequeña maravilla de Miyazaki

Hayao Miyazaki, uno de los grandes genios de la animación, conocido sobre todo por sus últimas películas, como El viaje de Chihiro, también ha realizado pequeñas obras maestras poco conocidas en Occidente, como la que nos ocupa; se trata de un videoclip para el grupo Change and Aska, aunque el grupo es lo de menos, pues es la típica canción comercial hecha para que se promocione mucho por la radio, en esta breve historia vemos características del universo de Miyazaki, como el amor por la naturaleza o la joven protagonista que sufre una maldición/transformación. A disfrutar.

Belleza y Tragedia

Oscar Fingall O'Flaherty Wills Wilde. Posiblemente, y junto a Friedrich Nietzsche, el mejor autor de aforismos que haya existido. Vivió y murió por encima de sus posibilidades.

"En la vida hay dos tipos de tragedia: una es no tener lo que se ama, la otra es tenerlo".

Y su nombre fue escrito sobre el agua...

Bach y los pecados capitales

Hace unos días comentaba aquí mismo que en la escena que más me gusta de El silencio de los corderos suena música de Johann Sebastian Bach; hoy mencionaré otra de esas escenas responsables de mi fiebre cinéfila (más bien por la película en su conjunto), la podemos ver en Seven, de David Fincher. En ella, partiendo de situaciones tópicas, como lo son el poli negro-poli blanco, uno de ellos novato e impulsivo y el otro a punto de jubilarse y calmado y reflexivo-hasta el putno de que jamás ha sacado su pistola-, Fincher consigue crear un icono del cine de los noventa y una nueva forma de tratar a los psicokillers en el cine (como funcionó, tuvimos, y seguimos teniendo, imitaciones hasta hartar). Además me parece un detalle muy inteligente no poner el nombre del actor queinterpreta al asesino en los títulos de crédito iniciales, pues al ser n actor conocido y aparecer poco tiempo en pantalla, con el paso de la película los espectadores se preguntarían ¿dónde está Poochie?... ah, no, eso es de otra serie...la escena a la que me refiero transcurre en la Biblioteca. El personaje de Morgan Freeman va a investigar obras clásicas que hablen de los pecados y, ya con la Biblioteca cerrada, uno de los vigilantes le pregunta si quiere esuchar música... el resultado es que vemos a Morgan Freeman leyendo la Divina Comedia de Dante y El Paraíso Perdido de Milton mientras suena la suite nº 3 BWV 1068 de Bach, lo que compensa con creces la insulsa escena de la cafetería con Gwyneth Paltrow. Por cierto que lo que se puede escuchar al final del post es exactamente la versión que suena en la película (la he subido de mi colección particular).


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PD: en el post del Doctor se me olvidó comentar: piensa por un momento:¿cuánto tiempo crees que sale Anthony Hopkins en El silencio de los corderos?¿Cuánto? no llega a 16 minutos, es el ganador de un Oscar como actor principal que menos tiempo aparece en pantalla Eso es llenar una película

E. M. Cioran

De todo lo concebido por los teólogos, las únicas páginas legibles, las únicas palabras verdaderas, son las dedicadas al Diablo. Su tono cambia y se aviva su elocuencia cuando, dando la espalda a la Luz, se consagran a las Tinieblas. Se diría que vuelven a su elemento, que lo descubren de nuevo. Al fin pueden odiar, por fin les está permitido; se acabó el ronroneo sublime o la salmodia edificante. El odio puede ser abyecto; extirparlo es, sin embargo, más peligroso que abusar de él. La Iglesia ha sabido evitar a los suyos, sabiamente, tales riesgos; para que puedan satisfacer sus instintos, los excita contra el Demonio; ellos se aferran a él y le roen: por fortuna es un hueso inagotable... Si se lo quitaran, sucumbirían al vicio o a la apatía.

Cuando, por apetito de soledad, hemos roto nuestros lazos con los demás, el Vacío nos embarga: nos quedamos sin nadie a nuestra disposición. ¿A quién liquidar ahora? ¿Dónde encontrar una víctima duradera? -Semejante perplejidad nos abre a Dios: al menos con El estamos seguros de poder romper indefinidamente...

THE STONECUTTERS

Who controls the British crown?
Who keeps the metric system down?
We do, We do.

Who keeps Atlantis off the maps?
Who keeps the Martians under wraps?
We do, we do.

Who keeps back the electric car?
Who makes Steve Guttenberg a star?
We do, we do.

Who robs cavefish of their sight?
Who rigs every Oscar night?
We do, we dooooooo

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IMPRESCINDIBLES: BERTOLT BRECHT

Satisfacciones

La primera mirada por la ventana al despertarse
el viejo libro vuelto a encontrar
los rostros entusiasmados,
nieve,
el cambio de las estaciones,
el periódico, un perro, la dialéctica
bañarse, nadar,
música antigua
zapatos cómodos,
comprender, música nueva
escribir, plantar,
viajar,
cantar,
ser amable.


(fragmento) Historia del señor Keuner

El señor K. no consideraba necesario vivir en un país determinado. Decía:-En cualquier parte puedo morirme de hambre.Pero un día en que pasaba por una ciudad ocupada por el enemigo del país en que vivía, se topó con un oficial del enemigo, que le obligó a bajar de la acera. Tras hacer lo que se le ordenaba, el señor K. se dio cuenta de que estaba furioso con aquel hombre, y no sólo con aquel hombre, sino que lo estaba mucho más con el país al que pertenecía aquel hombre, hasta el punto que deseaba que un terremoto lo borrase de las superficie de la tierra. "¿Por qué razón -se preguntó el señor K.- me convertí por un instante en un nacionalista? Porque me topé con un nacionalista. Por eso es preciso extirpar la estupidez, pues vuelve estúpidos a quienes se cruzan con ella.

[poema]

General, tu tanque es muy potente
aplasta a cien hombres y arrasa el pinar.
General, pero tiene un defecto:Necesita un hombre que lo pueda guiar.
General, tu avión es poderoso
Vuela como tormenta y destruye la ciudad.
General, pero tiene un defecto: Necesita un hombre que lo pueda pilotar.
General, el hombre es muy útil,puede volar, puede matar.
General, pero tiene un defecto:Puede pensar.
Puede pensar

One of these days...2001

El siguiente vídeo une dos de mis múltiples pasiones/obsesiones: el cine de Stanley Kubrick y la música de Pink Floyd. Es un montaje en el que vemos una de las últimas escenas de "2001" (una de las películas que han marcado la historia del cine, y de la que kubrick decía que si alguien la entendía tras verla una sola vez es que había hecho algo mal) mientras suena "One of these days".

Los archivos secretos de Disney

Nunca me han gustado mucho las películas de Walt Disney. Aunque la mayoría de ellas tienen un nivel técncio bastante bueno (nada raro teniendo en cuenta el presupuesto con el que normalmente trabajan) me suelen parecer sensibleras, previsibles y bastante ñoñas (el hecho de que principalmente sus destinatarios principales sean niños no es razón para pintarlo todo de rosa) además de haber influido en otras películas con el llamado "personaje Disney", esto es, el graciosillo de turno, el contrapunto al héroe que, en el momento en que se pone serio es eliminado por el enemigo. Además, la forma que han tenido de "superar" a la competencia no ha sido haciendo mejores trabajos,contratando a mejores guinostas, etc. sino comprándola(a la competencia, y literalmente.Poderoso caballero...) El vídeo que tenemos hoy es una excelente parodia de una de sus últimas líneas: hacer absurdas segundas partes (y terceras, y cuartas...) de sus grandes éxitos que van directamente al videoclub(Atención a "canción del sur").



PD: tengo que decir que la que más me gusta es "El rey León" porque es una copia...perdón, un "homenaje" a Hamlet del tito Will

Feliz cumpleaños, Maestro

Hoy 24 de Junio el Doctor en Física Nuclear, Premio Cervantes en 1985, autor de maravillas como "El túnel", "Abaddón el exterminador" y el informe "Nunca más", sobre la desaparición de personas durante la dictadura argentina y pintor por prescripción médica Ernesto Sábato cumple 95 años.

- Hay una manera de contribuir a la protección de la humanidad, y es no resignarse.

– Las modas son legítimas en las cosas menores, como el vestido. En el pensamiento y en el arte son abominables.

– Un buen escritor expresa grandes cosas con pequeñas palabras; a la inversa del mal escritor, que dice cosas insignificantes con palabras grandiosas.

- He vivido en un tiempo histórico de ruptura y tan viejo soy, que hay en mi distintos sedimentos, como en las montañas. Así, todavía guardo de mi juventud las marcas de las luchas sociales. Pienso que los chicos me querrán porque nunca dejé de luchar, porque no conseguí instalarme en ninguna época, y hoy, trastabillando, me siento cerca de la gente que aprendió a vivir de otra manera. Y muy cerca de los jóvenes que después de este horror de mediocridad, indecencia y ferocidad, pujan por nacer a otra cultura que vuelva a echar raíces en un suelo más humano

Que sean muchos más (aparte de las citas, el cuadro es un autorretrato suyo)

Lea a Marco Aurelio, Clarice...

Una de mis escenas favoritas de "El silencio de los corderos " es cuando el Doctor está en la jaula y, después de cargarse a dos polis,(y comerse parte de ellos) escucha el aria de las variaciones Goldberg de Johan Sebastian Bach. Esta es la música.(Toca Glenn Gould)

Simpsonsfilia(1)

Como puedo asociar, y lo hago con mucha frecuencia) cualquier cosa que veo o que me pasa con algún diálogo o situación de los Simpsons(un abrazo,Oulanem) leyendo hoy en el periódico los partidos que quedan de la primera fase del Mundial mañana miércoles se jugará uno que ya hemos visto en Springfield, "y que decidirá que nación es la más grande del mundo:Méjico o Portugal". Sólo falta que el resultado sea el mismo o que la gente queme el estadio.

El vídeo aquí:

Starting Paumanok, the fish-shaped island where I was born...

Sí, Marylin leyendo a Whitman

STILL GOT THE BLUES

Used to be so easy to give my heart away
But I've found out the hard way
there's a price you have to pay
I found that love was no friend of mine
I should have known time after time

So long, it was so long ago
but I've still got the blues for you

Used to be so easy
to fall in love again
But I've found out the hard way
it's a road that leads to pain
I've found out that love was more than just a game
you play on to win
but you lose just the same

So long, it was so long ago
but I've still got the blues for you

So many years
since I've seen your face
but here in my heart
there's an empty space
where you used to be

So long, it was so long ago
but I've still got the blues for you

Though the days come and go
there's one thing I know
I've still got the blues for you

Gary Moore

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Cualquier tiempo pasado fue

"¿Qué otra cosa quieres tú, mundo, sino transformarte en invisible dentro de nosotros?"

Rilke pasea por Ronda, escribe versos, sueña, ama a Lou Andreas Salomé, es secretario de Rodin, se pincha con una rosa, muere.

" Quién, si yo gritase, me oiría desde los coros de los ángeles?
Y aun suponiendo que alguno de ellos me acogiera de pronto en su corazón,
yo desaparecería ante su existencia más poderosa.
Porque lo bello no es sino el comienzo de lo terrible, ése que todavía podemos soportar;
y lo admiramos tanto porque, sereno, desdeña el destruirnos.
Todo ángel es terrible."

(Elegía 1).

SOBREVALORADOS: Pedro Almodóvar

Estoy hasta las narices de que cuando afirmo que Almodóvar me parece un director MUY repetitivo y que está sobrevalorado me digan: ¡¿Qué no te gusta?! pues "Todo sobre mi madre está bien..." como si me estuvieran dando una lección de cine... (Suelen ser aquellos que, cuando no saben explicar por qué no les gusta una película dicen "es muy lenta") ¿Hablamos de directores que de verdad son originales y en algunos casos también son ya auténticos clásicos?

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Por qué se me vendrá todo el amor de golpe
cuando me siento triste, y te siento lejana?

Leyendas literarias: el Necronomicón

A veces surgen en la historia de la literatura hechos o personajes que, por distintas razones, llegan a confundirse con la realidad y que, a pesar de explicarse en numerosas ocasiones su carácter ficticio, nunca abandonan del todo el terreno de la imaginerá colectiva o de la leyenda urbana; uno de los casos más claros, y más sorprendentes, pues es relativamente nuevo es el NECRONOMICÓN , grimorio que permitía la invocación de espíritus y la comunicación con seres del más allá, creado por el maestro del terror Howard Phillips Lovecraft. Mencionado por primera vez en 1922 (y con posteriores apariciones en otros relatos tanto de él como de su "círculo") se encargó de crear toda una historia en torno a él , con giros magistrales como introducir auténticos personajes históricos ( por ejemplo cita a Ibn Khallikan, un erudito que existió realmente, como uno de sus compiladores) o señalar que actualmente se conservan ejemplares en el British Museum o en la Biblioteca Nacional de París. pero el Necronomicón NO EXISTE, por mucho que algunos quieran sacar provecho de toda esta historia (sin ir más lejos, el que según Lovecraf es su autor original,el poeta árabe loco Abdul Al-Hazred, no es más que un pseudónimo que él mismo se puso en su infancia tras la lectura de Las mil y una noches. En cualquier caso, para el quiera conocer la historia de este supuesto y maldito libro, aquí la tiene:
La obra fue compuesta por Abdul al-Hazred, un poeta loco de Sana, en el Yemen, que habría vivido en la época de los Omeyas, hacia al año 700 Este poeta visitó las ruinas de Babilonia y los subterráneos secretos de Menfis, y pasó diez años en la soledad del gran desierto que cubre el sur de Arabia, el Rub al Khali o «espacio vacío» de los antiguos y el Dahna o «desierto escarlata» de los árabes modernos. Se dice que este desierto está habitado por espíritus que protegen el mal y por monstruos de muerte. Las personas que dicen haber penetrado en él cuentan que se producen allí cosas extrañas y sobrenaturales. Durante los últimos años de su vida, al-Hazred vivió en Damasco, en donde escribió el Necronomicon, y en donde circularon rumores terribles y contradictorios concernientes a su muerte o a su desaparición, en el año 738. Su biógrafo del siglo XII, Ibn-Khallikan, cuenta que fue asido en pleno día por un monstruo invisible y devorado de forma horrible ante un gran número de testigos aterrados por el miedo. Se cuentan también muchas cosas de su locura. Pretendía haber visto a la famosa Irem, la ciudad de los pilares, y haber hallado bajo las ruinas de cierta ciudad situada en el desierto los anales y los secretos de una raza más antigua que la humanidad. Fue un musulmán poco devoto, adorando entidades desconocidas que llamaba Yog-Sothoth y Cthulhu. En el año 950, el Azif, que había circulado secretamente entre los filósofos contemporáneos, fue traducido al griego por Theodorus Philetas, bajo el título de Necronomicon. Durante un siglo se sucedieron a raíz de este libro una serie de terribles experiencias, por lo que el libro fue prohibido y quemado por el patriarca Miguel. Después ya no se volvió a hablar más que esporádicamente del Necronomicon hasta que en 1228 Olaus Wormius hiciera una traducción latina del mismo, que fue impresa en dos ocasiones, una en el siglo XV, en letras negras, y la otra en el siglo XVII. Ambas ediciones están desprovistas de cualquier mención particular y únicamente puede especularse con la fecha y el lugar de su impresión a partir de su tipografía. La obra, tanto en su versión griega como en la latina, fue prohibida por el papa Gregorio IX en 1232, poco después de ser traducida al latín. La edición árabe original se perdió en la época de Wormius. Hay una vaga alusión a cierta copia secreta localizada en San Francisco a principios de siglo, pero que habría desaparecido con ocasión del gran incendio de 1906. No queda ningún vestigio tampoco de la versión griega, impresa en Italia entre 1500 y 1550, tras el incendio de la biblioteca de un habitante de Salem en 1692. Habría igualmente una traducción preparada por el Dr. Dee, que jamás fue impresa y cuyos fragmentos procederían del manuscrito original. De los textos latinos que aún quedan, uno – del siglo XV – estaría encerrado en el British Museum y el otro – del siglo XVII – en la Bibliothèque Nationale de París. Un ejemplar del siglo XVII se halla en la biblioteca Widener en Harvard y otro en la biblioteca de la universidad Miskatonic en Arkham, en Massachusetts. Existe otro igualmente en la biblioteca de la universidad de Buenos Aires. Existen probablemente numerosos ejemplares secretos más, y un rumor insistente asegura que un ejemplar del siglo XV forma parte de la colección de un célebre multimillonario americano. Otro rumor menos consistente asegura que un ejemplar del siglo XVI en versión griega está en poder de la familia Pickman de Salem. Pero este ejemplar habría desaparecido con el artista R.U. Pickman, en 1926.

otra vuelta de tuerca

Y no me refiero al relato de Henry James, sino a la nueva bajada de pantalones de Bush Jr. ante el sector más ultraconservador de su partido que, en un vano y contraproducente intento de subir la popularidad, ha aceptado desplegar tropas en la frontera con Méjico. Si bien no deja de ser un acto de cara a contentar a sus sabuesos para que dejan de echar espuma por la boca durante unos días(3000 kilómetros de frontera con Méjico hacen que un despliegue real sea algo que Estados Unidos no puede permitirse en estos momentos) es una muestra más de que gobierna de espaldas a la realidad, negándose a llevar a cabo cualquier tipo de política social mientras se permite criticar al presidente ELECTO de Bolivia por querer nacionalizar los recursos naturales de este país. Menos mal que a cada cerdo le llega su san Martín.

Larra. Hoy

"Entramos en el mundo henchidos de esperanza: nos arrojamos llenos de alegría hacia un porvenir risueño; pero cada día que pasa se borra una ilusión, huye un placer ilusorio, se presenta en su lugar una horrible realidad, y a los veinticinco años, en la flor de nuestra vida, nos hallamos solos, aislados, desengañados y abrasados por una sed devoradora de felicidad que no se ha de satisfacer jamás."