15 junio 2008

Vladimir Maiakovski

Siguiendo con la "serie" dedicada a los escritores suicidas, y también relacionado con el post anterior, creo que es el momento indicado para dedicar un post a uno de los muchos escritores a los que debo un homenaje: Maiakovski.

Libertad de expresión

'La primera noche ellos se acercan y cogen una flor de nuestro jardín,
y no decimos nada...
La segunda noche, ya no se esconden y pisan las flores,
matan nuestro perro y no decimos nada...
Hasta que un día el más frágil de ellos
entra sólo en nuestra casa,
nos roba la luna, y conociendo nuestro miedo
nos arranca la voz de la garganta.
Y porque no dijimos nada
...ya no podemos decir nada'.

Nacido el 7 de Julio de 1893 en Bagdadi (Georgia, actualmente llamada Maiakovksi en su honor), se ve atraído muy pronto por el mundo del arte, y comienza su actividad literaria en la cárcel, al ser detenido acusado de formar parte de una imprenta clandestina del Partido Comunista. Participa en la redacción del Manifiesto Futurista ruso, "bofetada al gusto del público", y pronto es una de sus principales figuras, además, ve en el cine el instrumento perfecto para la difusión de esa nueva estética:

"Para vosotros, el cine es un espectáculo, para mí es casi una concepción del universo... El cine es la expresión del movimiento. El cine es el innovador de la
literatura. El cine es el destructor de la vieja estética. El cine es la intrepidez. El cine es deporte. El cine es el gran difusor de las ideas."

Cuando triunfa la revolución blochevique en 1917 se une a ella con entusiasmo y se convierte en un extraordinario agitador cultural: viaja por toda la URSS leyendo sus obras en las fábricas y debatiándola con los trabajadores, escribe consignas, diseña carteles, dicta conferencias...uno de sus más famosos poemas, "150.000.000", sobre la revolución es de esta época.
"150.000.000 es el nombre del autor de este poema. Su ritmo es la bala. Ahora, ante los ojos de todos."

Pero no sólo escribe poemas políticos. Triunfa también con sus poemas de amor, su obra satírica y sus obras de teatro, que le crean bastantes problemas, pues desde ciertos sectores oficiales se le acusa de "falta de realismo", Maiakovski escribe a su novia Lili: "El estreno de 'Los baños' ha tenido lugar hace tres días. Dejando a un lado algunos detalles sin importancia, es la primera obra mía que ha sido representada completamente a mi gusto... Los espectadores se dividieron en dos posturas antagónicas: unos decían que nunca se han divertido tanto; otros, que nunca se habían sentido tan aburridos. Los críticos se han ido todos con el segundo grupo".

Su experimentación con el lenguaje, tan atento a la construcc
ión de los versos, su tono efusivo y "cósmico", en la línea de Whitman, le siguen creando enemigos dentro del mundo literario "oficial", y el 14 de abril de 1930, por motivos que aún no están muy claro, se suicida con el revólver con el que había interpretado un suicidio en la película "Pero no por dinero", dejando la siguiente nota:
"¡A todos! No se culpe a nadie de mi muerte y, por favor, nada de chismes. Al difunto le horrorizaban especialmente. Mamá, hermanas mías, camaradas, perdonadme; este no es el mejor camino (no se lo aconsejo a nadie), pero no tengo ninguna otra salida. Lili ámame. Camarada gobierno, mi familia es: Lili Brik, mi madre, mis hermanas y Verónica Vitaldovna Polonskaya. Si se ocupan de asegurarles una existencia decente, gracias. Por favor den los poemas inconclusos a los Brik, ellos sabrán qué hacer. Como quien dice: El caso está cerrado. El barco del amor se ha estrellado contra la vida cotidiana Y estamos a mano tú y yo Entonces ¿para qué reprocharnos mutuamente por dolores y daños y golpes recibidos? ¡Suerte a los que quedan! P.d.Camaradas, no piensen que soy débil. De verdad no se puede hacer nada. Digan a Ermilov que es una lástima que yo escribiera La consigna que debimos maldecir. En el escritorio tengo 2.000 rublos, úsenlos para pagar los impuestos. Lo que sobre dónenlo a la Casa de Publicaciones del Estado."


En 1936 Stalin declara a Maikovski el mejor poeta de la era soviética y se crea un museo biblioteca en su honor.

“Al César lo que es del César,

a Dios lo que es de Dios.

Y al que es como yo

¿qué le queda?”

Todavía con sus versos estudiándose en toda la URSS, en 1959, durante la representación de su obra "El misterio bufo", el público se pone en pie y guarda un minuto de silencio, haciendo cierta la "profecía" del poeta: "Cuando haya muerto, leeréis mis versos con lágrimas en los ojos."

“El arte no es un espejo para reflejar el mundo, sino un martillo con el que golpearlo”

10 mayo 2008

1968

En los próximos días será unos de los temas principales en muchos blogs, si no ha empezado ya la avalancha: el mayo francés, aquel movimiento que poco a poco fue contando con el apoyo de más sectores y que llegó a paralizar casi completamente un país, mientras el mundo entero contemplaba cambios en cosas que hasta entonces parecían inamovibles.
Pero como en otras ocasiones no quiero hacer un post enciclópedico, sino quedarme con hechos concretos de este y otros acontecimientos del mismo año que cambiaron la historia, sobre todo con el último, que es el que me ha llevado a este post.

- El 16 de Marzo el ejército de los Estados Unidos perpetra una matanza de civiles en My Lai (Vietnam), en la que hubo más de quinientas víctimas y que supuso una de las claves del descrédito yanqui en la guerra de Vietnam. Precisamente unas protestas por esta matanza fue uno de los detonantes del mayo francés, pues el 20 deMarzo seis estudiantes son detenidos en la Universidad de Nanterre.

- El 4 de abril Martin Luther King es asesinado en Memphis, siendo un duro golpe para el idealismo estadounidense y los soñadores de todo el mundo. También moriría asesinado el 6 de Junio el senador Robert Keneddy, a quien muchos ya veían como favorito para presidir el país en las siguientes elecciones (que ganaría Nixon).

- El 3 de mayo comienza oficialmente el mayo francés, con la primera manifestación en el Barrio Latino; se crean barricadas, "independientes de Francia", se lanzan piedras y consignas, hoy míticas, la Policía carga duramente contra los estudiantes, Althusser lee "El Capital" en La Soborna, Jean-Paul Sartre se convierte en uno de los principales valedores de la revolución, cuando uno de los asesores del Presidente le aconseja encerrar al autor de "La Náusea", De Gaulle no lo piensa ni un segundo: "No se puede encarcelar a Voltaire". Otro hecho clave es la destitución de Henri Langlois, creador de la Cinématèque FranÇaise, la primera cinemateca del mundo, y auténtica escuela de muchos grandes cineastas, entre ellos Bertolucci quien rinde su particular homenaje a Langlois en su película "Soñadores". (Posteriormente se le devolvió su cargo aunque se le retiraron todas las ayudas estatales). En el festival de Cannes de ese año, durante la proyección de "Peppermint Frappé" de Carlos Saura los miembros del jurado Francois Truffaut, Jean-Luc Godard, Louis Malle y Roman Polanski interrumpen la sesión para explicar su postura ante los sucesos que sacudían al país y que no se veían reflejados en el festival, declarando que "En razón de la dimisión de cuatro de sus miembros, en virtud de los acontecimientos actuales, el Jurado declara no estar en situación de ejercer sus funciones. En consecuencia, el Consejo de Administración del Festival, constantando que ya no se reúnen las condiciones necesarias, decide que la competición quede suprimida. Las proyecciones previstas se reemprenderán a partir del domingo 19 de mayo, a menos que los productores y realizadores se opongan a la proyección de sus filmes". Saura, Milos Forman y otros directores retiran sus películas en solidaridad con la lucha estudiantil y obrera.

- El 21 de mayo los trabajadores se unen a los estudiantes en una huelga general pidiendo aumentos salariales y mejores condiciones de trabajo. Francia se paraliza.

- El 31 de mayo, ante la gravedad de la situación, De Gaulle convoca elecciones generales. El 30 de junio obtiene una amplia victoria.

- El 3 de junio Andy Warhol es herido en un atentado llevado a cabo por una escritora feminista, quien disparó al artista Pop. En Octubre se suceden los primeros enfrentamientos entre católicos y protestantes en la ciudad de Derry, y en las Olimpiadas de Méjico, atletas afroamericanos del equipo olímpico yanqui protestan a favor del Poder Negro.

- Otro sueño que se frustra es el de "La primavera de Praga", con la entrada de los tanques soviéticos en la capital checa, aplastando el intento de los reformistas de hacer un socialismo de rostro humano.
Aunque como decía, lo que me ha llevado a subir esto es el estreno en Londres, el día 10 deMayo, de "2001: Odisea en el espacio", del maestro Kubrick, de la que se ha llegado a decir que la NASA quedó tan impresionada con los efectos especiales que le encargó a Kubrick que rodara, un año después, "la llegada del hombre a la Luna". He encontrado en youtube un vídeo que me encanta: imágenes de 2001 con "Us and them" de Pink Floyd.



Lo que queda de todo esto es algo que se seguirá discutiendo durante mucho tiempo, pero os invito a que seais realistas y PIDAIS LO IMPOSIBLE.

15 abril 2008

Lady Terminator (H. Tjut Djalil, 1989)

Después de varias decepciones con películas que no llegaban al mínimo de cutrez, en particular con el caso de "los surfistas nazis deben morir", en la que, dentro de la pésima calidad, lo único destacable era una señora mayor, aparentemente impedida, subida a un árbol con una motosierra

Example
Una seguidora de Obama, de visita en el jardín de los Clinton

llegó a mi disco duro esto:

La primera opción de ZP para el ministerio de Defensa

Una producción INDONESA cuyo título original es "Pembalasan ratu pantai selatan" (buen nombre para una mascota), editada internacionalmente como "Lady terminator" (para intentar aprovechar algo del éxito de la película de James Cameron, estrenada cuatro años antes) y con el aún más ochentero título de "Nasty Hunter".

Este despropósito comienza en un palacio junto al mar (como el sepulcro de Annabel Lee) en la que una supuesta reina se va beneficiando a varios hombres que justo después mueren desangrados (no se vé por dónde pero se intuye) hasta que uno de ellos ( no-asiático), esquiva una serpiente que le sale a la princesa del chichi (sí, leeis bien) y que se convierte en un puñal, pero el hombre consigue escapar tras decirle "soy tu marido, tienes que acabar con estos asesinatos", y la princesa, muy enfadada, le dice que "dentro de cien años tu bisnieta pagará por mi venganza"

Example
En Indonesia también recuerdan a Lola Flores: "Si me quereis, IRSE!!"

Después pasea por la playa y la acción pasa a lo que se supone que es "la actualidad", y vemos a una joven estudiante investigando sobre "la reina de los mares del sur", que llega a la tienda de un anticuario que le ofrece un libro "con poderes" que le puede ayudar en lo que busca


Example
[pie de foto friki del día] "El yogul-lado estal maldito"

Parece que el palacio de la reina está bajo el mar, así que la joven, Tania, decide ir de buceo con unos marineros locales, que tratan de convencerla de que el sitio al que quiere ir es muy peligroso...

"No podemos ir allí, señorita".
"No soy una señorita, soy antropólogo!"

Tras camelarse al capitán del barco, que siempre está bebiendo cerveza,
Example
"Te dije que ese bulto en mi bikini no era el móvil"

Tania se sumerge en busca del palacio y parece que a la reina no le sienta bien porque envía una ola asesina a fulminar a los marineros aunque, y este es uno de los grandes momentos de la peli, cuando la gran ola llega al barco digamos que, "pierde fuerza":



Lo siguiente que se vé son planos del fondo del mar y Tania cayendo en una cama y siendo poseída por el espíritu de la reina de los mares del sur, que le entra por el mismo sitio por el que a la susodicha le salía la serpiente...después llega a la playa en pelotas y se zumba a dos borrachos que están allí de botellona, muriendo desangrados justo al terminar, lo que da a entender sutilmente que ha pasado de ser una mojigata estudiante de antropología a una depredadora sexual.

A continuación se presentan dos personajes "claves" en la película: Max, un poli (también no-asiático) solitario y atormentado, que hace su aparición salvando a dos muchachas de unos maleantes y Erica, una estrella de "rock", criada por una especie de mago conocedor de leyenda de la reina de los mares del sur, a la que LADY TERMINATOR vé en la tele y quiere capturar, pues parece que el colgante que lleva es la base de su poder (esto no tiene desperdicio!!).

Lady terminator persigue a Erica y a una amiga de esta por un centro comercial hasta que fulmina a la segunda porque, siendo tan amiguísimas, lo normal es que lleven dos colgantes iguales (que seguramente fuera de regalo con la edición indonesa de "super-pop"), así que Lady terminator quiere quitárselo también y la llena de plomo en cero coma dos.

Example
Lista para las rebajas

Max está más vivo que la antropóloga posesa y logra salvar a Erica, pero tras un concierto, Lady Terminator (LT, en adelante) vuelve a atacar produciéndose un tiroteo en el que un compañero de Max la palma en el bar, no si antes regalarnos otros de los grandes momentos: el futuro fiambre dispara a LT, que sale despedida contra una puerta de cristal, en la que cae de frente, pero, al llegar al suelo, está de espalda!(cómo son estos espíritus de los mares del sur):



Max y Erica logran escapar otra vez y en lo que se supone es un momento dramático llega la gran perla en lo que a diálogos se refiere, llegando casi al nivel de las soplapolleces de "Las chicas Gilmore": Erica pregunta a Max si está casado, y este le dice que lo estuvo, pero que su esposa murió:

"Hace cinco años me pidió que abandonara el cuerpo para montar un restaurante en Michigan, pero un ex-presidiario la violó...y la mató. NO LE SUELE PASAR A NADIE, pero le pasó a ella. Es extraño, hacía mucho tiempo que no hablaba tanto."

Los dos mongólicos van a la comisaría y allí el "abuelo" de Erica les explica la historia de LT, lo peligrosa que es y que va buscando el collar, etc. etc.

Example
"Dame el móvil de tu peluquera que lo que te ha hecho sí que es una maldición"

Mientras tanto, la policía ha identificado a la cruel asesina, que se dirige al lugar en busca de su ansiado amuleto, después de haberse cepillado, en todos los sentidos, a un fulano del hotel en el que estaba

Example
Lady Terminator ha nacido en Springfield!!

y donde se produce otra gratuita escena de violencia (lo mejor de este bodrio) de unos diez minutos de duración y en la que LT se carga a todo lo que se mueve, finalmente, cuando llega el "equipo de rescate" de Max (lo mejor de cada familia)

Example
Tras su fracaso en Eurovisión, D'nash han optado por un estilo más agresivo

le dan de lo lindo a LT, pero parece indestructible (a estas alturas ya lanza rayos láser por los ojos) e incluso consigue cargarse a un helicóptero que la había atrapado en una red, siendo el momento más bizarro pues podemos ver cómo el helicóptero SIGUE EN EL AIRE DESPUÉS DE EXPLOTAR (las reacciones de los "actores" tampoco tienen desperdicio):



hasta que el abuelo de Erica consigue fulminarla con el puñal de la susodicha reina de los mares del sur y todo vuelve a la normalidad.

Example
Le han admitido en Proyecto Hombre

Ultraviolencia sin sentido, injustificadas escenas de "sexo" (primeros planos de las caras implicados y un par de planos de tetas), armas cuya munición parece infinita, actuaciones deplorables, guión absurdo, efectos especiales de todo a cien...otra bazofia imprescindible en "el psiquiátrico".

18 marzo 2008

La última cena

Antes de irme (sólo unos días) de esta ciudad que vive para la semana santa, en la que según algunos (creo que demasiados) todo lo que venga de fuera es malo, particularmente si no tiene que ver con la religión y en la que el espectáculo de ciertos hipócritas es más llamativo que el de las propias procesiones, quiero retomar el lado más freak del blog (si es que alguna vez lo abandoné) para poner algunas versiones de "La última cena" de Leonardo.

- Mi actual fondo de escritorio, con personajes de la saga de "La guerra de las galaxias":


- Otras versiones son un poco más cafres y abordan el lado más oscuro, así tenemos una visión satánica:



y una con los apóstoles-muertos vivientes:


- Prácticamente ningún campo del arte y la cultura se ha quedado sin su versión, en 2005 Marithé y FranÇois Girbaud realizaron una campaña publicitaria que fue criticada por la Iglesia porque "trivializar los actos que constituyen el fundamento mismo de una religión era un insoportable acto de violencia moral":


- La siguiente la iba a nombrar como arte pop, pero dejo que la imagen hable por sí sola:

"Dejad que los frikis se acerquen a mí..."

- En televisión, hay series que no sólo se inspiran en grandes literatos del siglo XIX:

Para Oulanem

- Y, cómo no, la mejor serie de animación de la historia, llena de referentes culturales, no podía dejar pasar semejante acontecimento:


Por último, quiero terminar con dos versiones en homenaje a alguien muy importante para mí que está pasando por una crisis bloguera:

-
Esta también causó polémica entre los mojigatos, ya que anunciaba un desfile gay en las calles de San Francisco:



- Y el gran Buñuel tampoco perdió ocasión de parodiar el acontecimiento en "Viridiana":

(¿A que estabas pensando en esto desde que empezó el post? ;))

12 marzo 2008

¿Marla?



"La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco nos hemos dado cuenta y estamos, muy, muy enojados."
(...)
"Piensa. Escoge. Lucha. Quema. Explota. Odia. Sangra. Siente. Destruye. Vive."

Tyler.

20 febrero 2008

Las Horas



Como introducción a una serie de posts que iré poniendo sobre escritores suicidas, comienzo con una autora cuya obra no me dice nada en particular (de hecho si entrara a analizar lo que escribió, y cómo entendía el "oficio" de escritor, más de un talibán de lo políticamente correcto se llevaría las manos a la cabeza), pero a la que tengo cierto aprecio desde que Nicole Kidman la interpretara en "Las Horas", una película que significa mucho para mí, más por razones sentimentales que cinematográficas, ya que la vi en un momento clave de mi vida y fue como encontrar una balsa en pleno naufragio, aunque fuera para seguir a la deriva algo más de tiempo...Una vez más quiero alejarme de los datos enciclopédicos y disparar al corazón, con lo que creo que es la obra más sincera, hermosa y emotiva de Virginia Woolf: su nota de suicidio:


"Dearest, I feel certain I am going mad again. I feel we can't go through another of those terrible times. And I shan't recover this time. I begin to hear voices, and I can't concentrate. So I am doing what seems the best thing to do. You have given me the greatest possible happiness. You have been in every way all that anyone could be. I don't think two people could have been happier till this terrible disease came. I can't fight any longer. I know that I am spoiling your life, that without me you could work. And you will I know. You see I can't even write this properly. I can't read. What I want to say is I owe all the happiness of my life to you. You have been entirely patient with me and incredibly good. I want to say that - everybody knows it. If anybody could have saved me it would have been you. Everything has gone from me but the certainty of your goodness. I can't go on spoiling your life any longer.
I don't think two people could have been happier than we have been."

"Queridísimo, estoy segura de que me vuelvo loca de nuevo. Creo que no puedo pasar por otra de esas espantosas temporadas. Esta vez no voy a recuperarme. Empiezo a oír voces y no puedo concentrarme. Así que estoy haciendo lo que me parece mejor. Me has dado la mayor felicidad posible. Has sido en todos los aspectos todo lo que se puede ser. No creo que dos personas puedan haber sido más felices hasta que esta terrible enfermedad apareció. No puedo luchar más. Sé que estoy destrozando tu vida, que sin mí podrías trabajar. Y sé que lo harás. Verás que ni siquiera puedo escribir esto adecuadamente. No puedo leer. Lo que quiero decir es que te debo toda la felicidad de mi vida. Has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bueno. Quiero decirte que… Todo el mundo lo sabe. Si alguien pudiera haberme salvado, habrías sido tú. No me queda nada excepto la certeza de tu bondad. No puedo seguir destrozando tu vida por más tiempo.No creo que dos personas pudieran haber sido más felices de lo que lo hemos sido nosotros."



"Dear Leonard, To look life in the face, always, to look life in the face, and to know it for what it is. At last to know it, to love it, for what it is, and then, to put it away. Leonard, always the years between us, always the years, always the love, always... the hours..."

28 enero 2008

Autorreferencias: Kubrick (2)

Después de un tiempo desde el primer post sobre autorreferencias en el cine del maestro Kubrick, y como algo que debía a mi querido JLO, vamos a ver algunas curiosidades de la última obra de Stanley (a pesar de los rumores, sí entregó un "final cut", cuatro días antes de morir).

- La más personal para el maestro: cuando el doctor Harford (en la novela original de Arthur Schnitzler el apellido era Scheuer, pero Kubrick decía que debía ser alguien como Harrison Ford, de ahí el cambio) está con dos pacientes en su consulta, se trata de nada menos que una de las hijas de Kubrick, Katharina, y de su nieto Alex.

El maestro hizo algo parecido en "2001", cuando su hija Vivian interpretó a la hija del astronauta Floyd (con la que su padre se comunica por "videoconferencia").

- En una escena se vé una televisión con imágenes de "Blume in love". Esta película fue dirigida por Paul Mazursky, que debutó como actor en "Fear and desire", la ópera prima del maestro.

- El "molde" para la máscara que lleva el personaje de Tom Cruise fue la cara de Ryan O' Neal, protagonista de "Barry Lyndon".

(Foto de Ryan O'Neal aquí)

- La visita que el doctor Harford hace a la morgue es "Ala C, Room 114", es decir "Crm 114", algo muy presente en otras películas del maestro: en "Atraco perfecto" es la habitación en la que se aloja uno de los protagonistas, también es el nombre de la máquina de "teléfono rojo", el número de serie de la nave de "2001", y el "Serum 114" es la "medicina" con que se trata a Alex en "La naranja mecánica".

- Al final, en una vista de la ciudad, se puede ver un cartel que dice BOWMAN, como uno de los tripulantes de la nave de "2001".

(encima del letrero blanco)





12 enero 2008

Un poco más solos



No empieza bien el año...ha fallecido Ángel González. No hablaré de su biografía porque para eso ya hay miles de páginas en internet llenas de fríos datos, tan sólo quiero agradecerle su pasión por la Poesía, esa entrega a ella hasta el último momento, y con la que tanto he disfrutado. Sus versos ya han aparecido aquí en otras ocasiones, por desgracia esta vez es para despedirlo.

"BOSQUE

Cruzas por el crepúsculo.
El aire
tienes que separarlo casi con las manos
de tan denso, de tan impenetrable.
Andas. No dejan huellas
tus pies. Cientos de árboles
contienen el aliento sobre tu
cabeza. Un pájaro no sabe
que estás allí, y lanza su silbido
largo al otro lado del paisaje.
El mundo cambia de color: es como el eco
del mundo. Eco distante
que tú estremeces, traspasando
las últimas fronteras de la tarde.

CANCIÓN DE AMIGA

Nadie recuerda un invierno tan frío como éste.


Las calles de la ciudad son láminas de hielo.
Las ramas de los árboles están envueltas en fundas de hielo.

Las estrellas tan altas son destellos de hielo.
Helado está también mi corazón,

pero no fue en invierno.
Mi amiga, mi dulce amiga, aquella que me amaba,
me dice que ha dejado de quererme.

No recuerdo un invierno tan frío como éste."

Gracias, Ángel. Hasta siempre.

(...) "
Y los ojos
-qué importa que no sean estos ojos-
te seguirán a donde vayas, fieles."

31 diciembre 2007

La barca de Caronte film awards 2007

A falta de ver "No country for old men", "There will be blood", "Atonement" o "Sweeny Todd" (que quedarán para la edición del próximo año) llega otra vez el momento de recordar lo mejor y lo peor del año, que, en general, ha sido bastante flojito, tan subjetivamente como siempre.

SALVADOS:

- Premio "Uno de los nuestros" a la mejor película del año para David Cronenberg por "Promesas del Este", que también se lleva el premio "hay vida después de Aragorn" a la mejor interpretación masculina, para Viggo Mortensen.



- Premio "Ciudadano Kane" para David Fincher por "Zodiac", que como ya pasó con otras películas que después se convirtieron en clásicos (estoy convencido de que ésta también lo será) ha pasado desapercibida, al menos la eché en falta en los globos de oro, espero que no se olviden de ella en los Oscar, podría llevarse el de mejor guión adaptado perfectamente, pocas veces se ha adaptado un libro de forma tan fiel (y me encanta cómo están rodados los asesinatos!!).



- Premio "Verdades como puños, hostias como panes" para Zack Snyder por "300", épica versión de la batalla de las Termópilas, y a los que la acusan de escaso rigor histórico: ESTÁ BASADA EN UN PUTO CÓMIC!



- Premio "el que acecha en el umbral" a la mayor frikada y mejor peli con MONSTRENCO para John-Ho Bong por "The host", entretenidísima película que juega con los tópicos de pelis de bichos.



- Premio "Katherine Hepburn" a la mejor interpretación femenina, concedido ex-aequo,para Judi Dench y Cate Blanchett por "Diario de un escándalo", sin ellas la película sería el típico bodrio de antena 3 de los domingos por la tarde.

- Premio "Ray Harryhausen" para "Transformers", por los mejores efectos especiales, consiguiendo que parezca que los robots estén ahí...y por dar lo que los que veíamos la serie hace años esperábamos: robots gigantes dándose leches. Una escena final (de 30 minutos) espectacular.


(es un fragmento del final de la peli)

- Premio "Sentimiento wagneriano" a la mejor banda sonora para Clint Mansell por "The fountain"



- Premio "George A. Romero" para Paco Plaza y Jaume Balagueró por "[REC]", por hacer una película realmente acojonante, con un ritmo espectacular (desde que entran en el edificio) y por demostrar que en España también se puede hacer buen cine de terror y no sólo películas para los amigos de los directores.

- Premio "George Orwell" para "La vida de los otros", con un recuerdo especial para su protagonista, Ulrich Mühe, fallecido en 2007. Una de las películas imprescindibles de lo que llevamos de siglo XXI.

CONDENADOS

- Premio "Charles Montgomery Burns" para los listos que decidieron estrenar las dos películas de "Grindhouse" por separado, pensando en trincar el doble de taquilla.

- Premio "matando a la gallina de los huevos de oro", para los responsables de "Piratas del Caribe 3", soporífero final de la ¿trilogía?.

- Premio "quiero ser como Peter Jackson" para Chris Weitz por "La brújula dorada", una tomadura de pelo sin pies ni cabeza.

- Premio "el perro del hortelano" para Joel Silver por "Invasión", por interferir en los planes del director original, dando lugar a ese sufrimiento de hora y media.

De momento esto es todo, aunque creo que me he quedado corto con los condenados, si me voy acordando de más lo edito.


FELIZ AÑO NUEVO!!!

22 diciembre 2007

SANTA CLAUS CONQUISTA A LOS MARCIANOS (Nicholas Webster, 1964)

A pesar de que odio las putas películas navideñas (y la puta navidad en sí) del niño que está triste y no cree en Santa Claus porque sus padres se van a separar y su vecino tiene juguetes más caros que los suyos pero al final descubre que lo que importa son los sentimientos (y poder comprar un fusil en la tienda de la esquina sin ningún problema) y demás moralina barata y políticamente correcta, no he podido evitar hacer un EL PSIQUIÁTRICO ESPECIAL PUTA NAVIDAD con semejante bizarrada:

Example

La peli empieza con un fulano haciéndole una entrevista a Santa Claus, rollo españa directo pero sin que el reportero tenga que hacer el mongo en el taller del puto gordo, después la acción pasa a Marte, donde dos críos están viendo la tele y parece que es lo único que hacen en todo el día, convirtiéndose en una profecía de la generación LOGSE:

Example
"Mierda, ya empieza escenas de matrimonio"

El padre de estos niños está preocupado porque no ríen ni juegan así que va con otros marcianos a ver al sabio de Marte: CHOCHEN (que debe ser de origen alemán y echar mucho de menos a su mujer), quien les dice, tras saber que el mes en el que están es SEPTUBRE ("La navidad terrestre...") que los niños de Marte necesitan vivir la Navidad, por lo que tienen que ir a la Tierra a secuestrar a Santa Claus.

Example
"¿Preparada para su exploración rectal, señora Vulcanus?"

Una vez en nuestro planeta, aparecen los elementos que no pueden faltar en ningún engendro navideño, aparte de un guión ñoño y vomitivo: los niños repelentes, en este caso dos americanitos (cómo no, antes de ir al Polo Norte tienen que pasar por el país de la libertad y la democracia)

Example
"Pues dice Jiménez Losantos que el que traicionó a Jesús fue ZP, y no Judas"

Los niños, Billy y Betty, cuando se enteran de que los marcianos van a por Santa Claus, se cuelan en la nave espacial (los marcianos pueden hacer viajes interplanetarios pero no pueden controlar a dos putos críos), en la que sus tripulantes hablan de un arma muy poderosa para secuestrar a Santa Claus: Tor, pero cuando llegan al Polo Norte resulta que esa poderosa arma es una mierda de robot TUERTO que ni siquiera dispara y que sólo sirve para abrir la puerta del taller, aunque se agradece porque esto da lugar a la escena más bizarra de la película: dos enanos que trabajan para Santa Claus quieren darle la bienvenida al robot con un bate de béisbol, hasta que uno de los marcianos les "dispara"...rayos invisibles y que no hacen ningún tipo de ruido (eso, o aire), aquí la escena:


(Vídeo patrocinado por Giochi Preciosi)

Así que secuestan al gordo y de camino a Marte lo encierran con los americanitos que ya han sido descubiertos, y que temen que uno de los marcianos los fulmine, cosa que intenta aunque el gordo lo disculpa ante su jefe diciendo que fue sin querer:

Example
A Michael Jackson, en el centro, le gusta disfrazarse de Santa Claus...

Los marcianos le explican que necesitan que haya navidad en Marte (no dicen si ya se están recalificando terrenos para poner centros comerciales) porque los niños están muy tristes y tienen que jugar, así que el gordo y los americanitos se ponen a hacer juguetes con la amenaza de Voldar, el marciano cabrón

Example
Tras el cierre de sus fábricas en Indonesia, Nike se ha instalado en territorio yanki

Así que consiguen acabar los juguetes para los niños marcianos, ya que Kimar, el marciano bueno, ha logrado deshacer los planes de Voldar y sus estúpidos secuaces de fulminar al puto gordo (estarían contratados por los Reyes Magos)

Example
"A bailar la jota, cabrones, si no quereis que os dispare con el secador de mi madre!"

Una vez que los niños de Marte conocen la felicidad, Santa y los niños vuelven a la Tierra después de una pastelosa escena con los niños verdes.

Example
Santa pregunta a los americanitos si quieren donar sus juguetes a los niños iraquíes

La próxima del psiquiátrico tendrá sangre, que ya va siendo hora, y ya sólo me queda desearos a tod@s FELIZ PUTA NAVIDAD y que nos sigamos leyendo en el año próximo, que es una de las cosas que me llevan a seguir con esto. Besos y abrazos para tod@s.


(Tenía que acabar con esto. Dedicado a erizo).

13 diciembre 2007

Killers kill, dead men die


Obra maldita dentro del cine negro, lo que se conoce de ella es prácticamente a través de rumores: El guión fue escrito hacia 1942 por Raymond Chandler basado en la historia The big boy de James M. Cain, y más tarde revisado como No orchids for Oscar por Dashiell Hammett y William Faulkner. Jugando con estos rumores, la excelente fotógrafa Annie Leibovitz realizó este año un espectacular reportaje para la revista Vanity Fair, en la que cuenta una historia, con guión de Nathaniel Rich y Jim Windolf, homenaje al cine negro, con homenajes a varias películas clásicas del género, y en la que aparecen algunas de las estrellas más importantes del Hollywood actual (siempre falta, y sobra, alguien, pero es increíble cómo esta mujer convence siempre a las estrellas. Siempre). Algunos ejemplos:



Kirsten Dunst, Bruce Willis y James McAvoy


Pedro Almodóvar y Penélope Cruz


Sharon Stone, Anjelica Huston y Diane Lane

Naomi Watts y Peter O'toole

Edward Norton, Kate Winslet, Robert de Niro, Jennifer Connelly, Helen Mirren y Julianne Moore

En el siguiente video pueden verse todas las fotos y la historia que cuenta:

06 diciembre 2007

Spiderwalk


En 1973, William Friedkin decide adaptar el best-seller de William Peter Blaty "El exorcista", basado en un caso de posesión ocurrido en 1949 que la Iglesia admitió como real, aunque para evitar molestias a la familia del niño se decidió trasladar la acción a Washington a principios de los '70. Este proyecto fue rechazado anteriormente por directores como Stanley Kubrick, que se arrepintió después y adaptó "El resplandor" de Stephen King, otra obra cumbre en el género de terror aunque sin el carácter maldito de El exorcista.

Nueve personas relacionadas directa o indirectamente con la película murieron durante el rodaje de la película o poco después de su finalización (relacionar algunas muertes con el carácter maldito de la película es bastante rebuscado, pero otras sí son muy extrañas), uno de los estudios se incendió sin que estuvieran claras las causas...un sinfín de problemas más que elevaron el presupuesto de la película de los 5 millones de dólares iniciales a los 12 finales, aunque no fue ningún problema porque la película se convirtió en un fenómeno social, y en pocas semanas recaudó más de 180 millones de dólares (estamos hablando de los '70), colocándose en recaudación histórica sólo por detrás de "El Padrino".

Y no sólo triunfó en taquilla, también ganó dos Oscar (guión adaptado y sonido) y cuatro globos de oro (película, director, sonido y actriz secundaria), además de otros muchos premios internacionales, y es que la película se sostiene con un sólido guión, personajes bien construídos, una banda sonora ya mítica, el "tubular bells" de Mike Oldfield, y sobre todo, un personaje que apenas aparece unos 20 minutos pero que llena la pantalla: el padre Merrin, interpretado por el gran Max Von Sydow, con esa imagen que ya ha pasado a la historia del cine:


Además, Friedkin mejoró su obra 20 años después con "el montaje del director" (muchos tuvimos el placer de verla en cine), donde no sólo se le daba un lavado de cara mejorando la imagen y el sonido, sino que incluía cosas como elementos subliminales básicos en la historia y, sobre todo, una escena que en su momento no incluyó en el montaje porque pensaba que era demasiado fuerte para la época, de la que incluso hizo dos versiones, dejo la que más me gusta:

23 noviembre 2007

We only say goodbye with words

Debido a la constante incompetencia de mi (ex-)proveedor de acceso a Internet he decidido cambiarme de compañía (no puede haber un servicio más tercermundista) así que ahora no tengo internet en casa, por lo que aprovecho un momentito desde el trabajo para poner algo que estoy escuchando mucho últimamente: Amy Winehouse, con la canción que da título a su último trabajo: Back to black. TEMAZO:



"We only say goodbye with words..."

Gracias a los que me estais leyendo "ya sabeis dónde", me hace mucha ilusión.

12 noviembre 2007

Torok el troll y Christopher Lee

Esperaba una película de terror clásica, o por lo menos que tuviera ciertos momentos de tensión, y me decepcioné al ver una historia con moralina final sobre la familia, con personajes estúpidos y realización de risa...todo esto da para el psiquiátrico, pero últimamente no entra ninguna en la que haya sangre, así que la dejaremos en libertad...no obstante no puedo dejar pasar un momentazo que hay al principio: Una familia se ha cambiado de casa, cuando llegan a su nuevo domicilio la hija encuentra a un troll en el sótano (lo normal cuando te mudas, vamos) que se fusiona con ella (decir que la posee puede dar lugar a malentendidos) y la cría empieza a liarla en el piso, donde salen todos los mongólicos personajes, a cual más fostiable, pero el padre lleva una gorra de Su Majestad el Real Betis Balompié!!!


"Y er que no quiera ar Beti no quiere ni a su madre!!"


después del primer shock lo paré para observarlo detenidamente, hice varias capturas...y no había duda, es una gorra con el escudo del Betis, desde entonces pienso qué extrañas circunstancias se dieron para que el equipo de producción de esta bazofia de 1986 decidiera añadir tal elemento. También he editado una escena en la que se puede ver parte de la estupidez del film, y atención al nombre del protagonista:








HARRY POTTER!! ¿Es J.K. Rowling aficionada al cine de serie B? (qué complejo de Iker Jiménez me está entrando...)

Y para terminar de sobrepasar los límites del bizarrismo, Christopher Lee (a quien tengo que dedicar un post de homenaje) canta "Toreador", en su disco Revelations, con Inner Terrestrials:









Y atención a la portada!!:







El niño de Isengard. Toreará 6 jedis 6


03 noviembre 2007

Remakes

Seguimos invadidos por la fiebre de remakes (y la mayoría de las veces sufriéndolos), lo último ha sido la idea de la warner de hacer "Akira"...en imagen real!!! y más de uno habrá estado al borde del infarto al enterarse del remake de "Los pájaros", pero quiero sacar algo positivo de esto, aprovechando además que la protagonista de la nueva versión de Los pájaros será la musa de este blog, así que allá vamos con los REMAKES DE NAOMI WATTS:

1:THE RING. Después de ser elogiada por la crítica por su papel en Mulholland Drive, Gore Verbinski la eligió para protagonizar la nueva versión de la película con la que comenzó el desfile de remakes de cualquier cosa que triunfaba en Japón,y encima Hideo Nakata, autor de la original, se encargó de rodar la segunda parte, esto es, la secuela de un remake de un original suyo. De locura. Aunque esta me gusta más que la original, la veo una peli interesante y sin nada que ver con la puta estética MTV de otras pelis de la misma época.




2:ELLIE PARKER. Lo que en principio fue un cortometraje ganador de premios en diversos festivales se convirtió en una película en 2005, sobre los deseos de una actriz por triunfar en su profesión, y rodada como una mezcla de Dogma y falso documental.



3:KING KONG. El siguiente proyecto de Peter Jackson tras la trilogía de ESDLA, casi tan megalómano como esta, y con el acierto de ambientar la historia en los años 30 y no en la época actual. Una gran peli de aventuras (aunque le metería la tijera a la primera hora y media y dejaría las peleas con criaturas en la Isla que sale en la versión extendida). En cualquier caso sólo por la escena con los tiranosaurios y la parte final en Nueva York ya merecía la pena pagar la entrada.



4:EL VELO PINTADO. Película romántica, de corte clásico, que podía haber dado para mucho más, aunque tiene una fotografía y una banda sonora muy buenas.


(En la peli NO suena música de Norah Jones, eso es del que ha hecho el video)

5:FUNNY GAMES. Aún por estrenar, tengo muchas ganas de verla, la original me gustó mucho, y parece que el cabrón de Haneke quiere entrar en Hollywood haciendo un remake plano a plano de su película original. Con esta peli vais a sufrir...



6: LOS PÁJAROS. Ni siquiera se ha empezado a rodar. Sin comentarios.



Y lo curioso es que su amiguísima Nicole también tiene varios remakes: "Las mujeres perfectas", "embrujada" (qué pestiño, joderrr...), "Invasión", etc.

PD: No he hablado de cosas como "Los chicos del maíz IV:El encuentro" porque es una continuación y no un remake.

18 octubre 2007

TORONTO AFTER DARK

Tras ver el palmarés del festival de Sitges, fui visitando webs de distintoa festivales hasta que un video llamó mi atención:



era la promoción del Toronto After Dark, que se celebrará entre el 19 y el 25 de octubre, así que acudí a su página web y en la sección de contacto solicité si alguien del festival podría responder unas preguntas para mi blog, sin esperar respuesta, pero AL DÍA SIGUIENTE recibo esto del director de comunicación:

"
Hi Caronte, Chris from Toronto After Dark here. I understand you are interested in an interview. Feel free to send along your questions and I'd be more than happy to answer them. Thanks!

Chris Emery"

Así que, aún sorprendido, le mandé a Chris ocho preguntas a las que ya ha respondido; hubiera dado más juego hacerla "en directo" (mi primera idea al ver el vídeo fue pediros que me subvencionarais un viaje a Toronto, jeje), pero estando Chris en Toronto y yo en la Ciudad del Betis resulta un tanto difícil. No obstante, aquí os dejo la entrevista, con un brillante final por parte de Chris:

1. ¿Cómo nació la idea de hacer un festival como este en Toronto? ¿Tomasteis otros festivales como referencia?

La idea fue de Adam López, quien llevaba tiempo pensando en hacer un festival como el Toronto Alter Dark. Finalmente empezó a gestarse a finales de 2005, y tuvimos nuestro primer festival a finales de 2006. Este festival es nuestra segunda edición. Otros festivales que nos han influido han sido Sitges, Fantastic Fest, Fantasia, y por supuesto el Midnight Madness del Toronto Internacional Film Festival, entre otros muchos.

2. ¿Cuál es el objetivo del Toronto Alter Dark?¿Cómo funcionó en la pasada edición?

El objetivo del festival es mostrar películas canadienses e internacionales que tengan dificultad para un estreno normal o incluso para ser vistas por un público mayoritario. Cada año pensamos aumentar el número de películas y otros eventos como el year-round screening y otros eventos especiales. Últimamente buscamos convertirnos en un exitoso festival de género con reconocimiento y respeto internacional. Tuvimos mucho éxito el año pasado en nuestra primera edición y este año esperamos tener más éxito aún!

3. ¿Cuántas películas recibís de todo el mundo?¿Qué razones os llevan a elegir unas películas y no otras?

Este año hemos recibido más de 700 peticiones de todo el mundo, incluyendo cortos. Las películas que elegimos, obviamente, tienen que estar relacionadas con el género del festival, pero también tienen que ser emocionantes y del agrado del público. Queremos que la gente se lo pase bien en nuestro festival, y si la película es emocionante tienen garantizado pasar un buen rato. Si tu película cumple esa condición, tiene muchas posibilidades de participar en nuestro festival.

4. En una hipotética pelea entre Légolas y Spider-man, ¿quién crees que ganaría?

Spider-man, sin duda. Destruiría a Légolas con facilidad.

5. ¿Qué hace al Toronto After Dark diferente de otros festivales del mundo?

Le damos un gran apoyo al talento de aquí, los directores canadienses. Cada película va precedida de un corto canadiense antes de la proyección, garantizando que tendrá la mejor audiencia. No hay ningún festival en Canadá que dé tanto apoyo a los directores de terror canadienses como el Toronto internacional film festival, y parte de la razón por la que se creó este festival fue darle a los directores de terror canadienses (así como a directores internacionales) el apoyo que ansían, y proyectar sus películas en Toronto, una ciudad con muchos festivales.

6. ¿Cómo ves el estado actual de las películas fantásticas/de terror?¿Crees que hay algún director/guionista que esté haciendo algo nuevo?

Las películas de terror y fantasía siempre han tenido un gran seguimiento. Pueden crecer en popularidad, pero sólo un poco. Lo que cambiarán son las tendencias. Ahora mismo es el “torture horror” (y no el “torture porn”, que es una expresión horrible que nunca debería ser usada) y “zombies” lo más popular en terror, y el “romance heroico” en fantasía. No hay señal de cuál será la próxima tendencia, pero podemos asegurar que los fans la seguirán y que el Toronto after dark festival estará a la cabeza de ella!.

7. En “el guardián entre el centeno”, Holden Caulfield pregunta a mucha gente “¿a dónde van los patos cuándo los lagos se congelan?”, ¿sabes a dónde van?¿quizás a comprar entradas para el Toronto After Dark Festival?

Creo que los patos empiezan a luchar, resultando algunos patos muertos. Los pequeños saben que los patos estaban peleando cerca de residuos tóxicos, y los patos que murieron fueron expuestos a esos residuos y volvieron a la vida como patos zombis, después de que los patos vivientes se comieran sus plumas. Sigue una gran batalla, a la que sobreviven algunos patos, y se dan cuenta de que el lago se ha congelado. Los patos piensan ir al Toronto After Dark, pero sienten que ya han tenido suficiente acción por un día y se toman unas birras.

8. ¿Hacia dónde irá el Toronto After Dark en futuras ediciones?

Planeamos crecer ofreciendo más películas y más eventos, ofreciendo más cine emocionante y pateando más y más culos!

[me encanta esa última respuesta!!]


Tampoco he podido resistirme a poner el trailer de una de las pelis que se verán en el Toronto After Dark:Poultrygeist: Night of the Chicken Dead










CHRIS,THANK YOU VERY MUCH FOR YOUR TIME AND YOUR KINDNESS.

GOOD LUCK FOR THE GRAND OPENING AND LET'S KICK ASS!!

Visitad la web oficial!!

07 octubre 2007

Atravesando la Historia de América



"Así estamos
consternados
rabiosos
aunque tu muerte sea uno de esos absurdos previsibles"

Mario Benedetti

Quiero adelantarme un par de días en el recuerdo del 40 aniversario del asesinato de Ernesto Guevara para hacer un breve retrato del lado menos conocido oficialmente de esta figura histórica del siglo XX. Y que sea mi homenaje en tal conmemoración.

Doctor en alergología, conocido antes de su faceta revolucionaria por haber recorrdio sudamérica en bici dos veces, lector voraz de todo tipo de literatura, el primero en estar presente en los trabajos voluntarios, recibe en su despacho a algunos de los escritores e intelectuales más importantes de su época, siendo especialmente recordada su reunión con Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir; así recuerda el filósofo francés su reunión:


"Se abrió una puerta y Simone de Beauvoir y yo entramos: un oficial rebelde, cubierto con una boina, me esperaba: tenía barba y los cabellos largos como los soldados del vestíbulo, pero su rostro terso y dispuesto, me pareció matinal. Era Guevara.(...)El comandante Ernesto Guevara es considerado hombre de gran cultura y ello se advierte: no se necesita mucho tiempo para comprender que detrás de cada frase suya hay una reserva en oro(...)Pero un abismo separa esa amplia cultura, esos conocimientos generales de un médico joven que por inclinación, por pasión, se ha dedicado al estudio de las ciencias sociales, de los conocimientos precisos y técnicos indispensables en un banquero estatal.(...)Lo cierto es que había empezado a trabajar muy temprano la víspera, almorzado y comido en su despacho, recibido a visitantes y que esperaba recibir a otros después de mí. Oí que la puerta se cerraba a mi espalda y perdí a la vez el recuerdo de mi viejo cansancio y la noción de la hora. En aquel despacho no entra la noche. En aquellos hombres en plena vigilia, al mejor de ellos, dormir no les parece una necesidad natural sino una rutina de la cual se han librado más o menos. No sé cuándo descansan Guevara y sus compañeros. Supongo que depende: el rendimiento decide; si baja, se detienen. Pero de todas maneras, ya que buscan en sus vidas horas baldías, es normal que primero las arranquen a los latifundios del sueño".

Tras su estancia en Cuba, Sartre, pesimista por naturaleza, definiría a Guevara como "El hombre más completo de nuestro tiempo"

En Cuba, en el Congo, en Bolivia, Ernesto Guevara enseña a leer y a escribir a los guerrileros analfabetos, lee incansablemente, escribe a su mujer y a sus hijos:

"Ante todo, sed capaces de sentir cualquier injusticia, contra cualquiera, en cualquier parte del mundo. Es la cualidad más linda de un revolucionario."

También se dedica en Cuba a una de sus grandes pasiones: el ajedrez.

Una vez conocida la noticia de su muerte comienza el mito, ha sido el fin de un hombre de acción, que luchó por sus ideales hasta el último segundo de su vida, de las imágenes de aquel momento hay dos que me llaman especialmente la atención por su paralelismo con dos grandes obras de la pintura:Foto de Freedy Alborta"Lección de anatomía", Rembrandt


Foto de Marc Hutten
"Cristo muerto", Mantegna






"Yo tuve un hermano"

Yo tuve un hermano
no nos vimos nunca
pero no importaba.

Yo tuve un hermano
que iba por los montes
mientras yo dormía.

Lo quise a mi modo
le tomé su voz
libre como el agua.

Camine de a ratos
cerca de su sombra
no nos vimos nunca
pero no importaba.

Mi hermano despierto
mientras yo dormía.
Mi hermano mostrándome
detrás de la noche
su estrella elegida.

Julio Cortázar

(leí en la biografía que Pierre Kalfon hizo del Che que es el segundo personaje histórico al que se le han dedicado más poemas y canciones; el primero es Federico García Lorca).

HASTA SIEMPRE COMANDANTE!