Sí, tres. Y es que desde el comienzo del rodaje de "The Dark Knight" muchos se centraron en comparar al Joker de Jack Nicholson con el que haría Heath Ledger,incluso afirmando que el actor astruliano estaba cometiendo una locura al aceptar semejante papel, olvidándose de la película de 1966, realizada por Leslie H. Martinson después del éxito de la serie en televisión. Cada espectador tendrá su favorito, lo que queda claro es que los tres dieron lo mejor de sí para encarnar a uno de los mejores villanos del cómic y, por extensión, del cine.
Así que veamos:
1. César Romero en "Batman" (Leslie H. Martinson, 1968). Tiempo total en pantalla: 11 minutos y 52 segundos. 11,42% del total de la película.
Después de muchos papeles como galán se le ofrece la oportunidad de interpretar al Joker. Jamás ha leido un cómic, ni siquiera sabe quién es Batman...pero lee el guión y le apasiona el personaje. Sólo pone una condición para actuar: que no tenga que afeitarse el bigote. Tras la carcajada general de los productores, acceden a su petición a pesar de que, como puede verse en la captura, su bigote sigue siendo reconocible. Es el más histriónico de los jokers, el más kitsch (como la película, todo un despropósito lleno de situaciones delirantes que le dan un toque encantador) y exagerado en sus gestos. Algunos quizás recordeis al señor César Romero por haber interpretado, décadas después, a Peter Stavros en la serie "Falcon Crest", pero para muchos siempre será "el joker antiguo". Como muestra de su trabajo, una escena de la película, en la que entra en el edificio de la ONU con los demás villanos: Enigma, el Pingüino y Catwoman - Lee Mariweather, mi catwoman favorita siempre será Julie Newmar- (en buenas manos daría para una gran película):
2. Jack Nicholson en "Batman" (Tim Burton, 1989). Tiempo total en pantalla: 23 minutos y 55 segundos, incluyendo los 4 minutos y 22 segundos en los que aparece como Jack Napier. 19,04 % del total de la película.
Como no hace falta decir quién es Jack Nicholson nos centraremos en la imagen gótica y burtoniana de la película, posiblemente el director más indicado para llevar a la pantalla la ciudad del Señor de la Noche, sin embargo se trata de una película que no ha envejecido muy bien, principalmente por el pobre nivel de los efectos especiales, aunque se agradece su fidelidad al cómic. Aquí el Joker ya está obsesionado con Batman, utiliza artículos de broma para matar a sus enemigos y busca crear el caos en la ciudad. He elegido la siguiente escena por su analogía con otra escena de la gran obra de Christopher Nolan
3. Heath Ledger en "The Dark Knight" (Christopher Nolan, 2008). Tiempo total en pantalla: 20 minutos y 43 segundos. 13,81 % del total de la película.
Encerrado durante un mes en un hotel, ensayando gestos, voces para su personaje, escribiendo "el diario del joker"...Ledger se implicó en el papel de una forma extraordinaria, consiguiendo uno de los grandes villanos de la historia del cine, EL MAL ABSOLUTO, "The agent of chaos", que prefiere la dinamita antes que el dinero y los cuchillos a las pistolas "porque son más divertidos"...he elegido la que creo que es la escena clave: Batman ha provocado que el camión en el que va el Joker vuelque, este se pone en mitad de la carretera y le grita a Batman, que va en su moto, que lo atropelle, sabiendo que no lo va a hacer porque eso les convertiría en lo mismo.
BONUS TRACK: dedicado a erizo: uno de los momentazos del Batman de Martinson, el superhéroe corriendo con una bomba. Indescriptible:
Si hoy en día hay una productora que garantiza mierda en todos sus productos, por encima incluso de Nu Image, es THE ASYLUM. Básicamente se dedican a hacer versiones de grandes producciones que están a punto de estrenarse en cines, modificando un poco los títulos, con "Transmorphers" como límite de la poca vergüenza, para estrenarlas directamente...en el mercado del DVD. Creo que no hace falta que diga que me estoy tragando todo lo que sacan, pero lo que me ha llegado al alma de cinéfago ha sido "mega shark vs. giant octopus" (sólo pelean 3 minutos al final de la película, y se limitan a repetir las mismas imágenes los muy cutres), donde hay dos momentazos que van directos a mi frikoteca: nunca habeis visto un tiburón atacando un avión en pleno vuelo? y destrozando el Golden Gate? y pensabais que Lorenzo Lamas estaba muerto o tirado en algún vertedero, alcoholizado y peleándose con mendigos? Aquí teneis...
Un poeta tan grande como humilde. Que conectaba con los lectores, con la gente, con el "próximo prójimo" como muy pocos lo han hecho. Es muy injusto elegir sólo unos cuantos poemas, pero por lo que ha significado en mi educación sentimental me quedo, en este momento, en este lugar, con táctica y estrategia.
Antes del especial psiquiátrico que estoy preparando a petición de uno de nuestros lectores (ya tengo la "materia prima", como mínimo voy a tener que ponerlo en dos posts), para conmemorar la décima inquilina de la sección más bizarra del blog tenía que elegir una cinta de corte más clásico de lo habitual, y de la productora de cine B/Z por excelencia (y que hizo millonarios a sus socios): la American International Pictures. Aunque lo mejor de ella es el ciclo de Poe que Roger Corman se encargó de dirigir, con gran acierto en algunos casos, me he decantado por una delicatessen de "Mr. Big", conocido así por sus iniciales y por su afición a incluir monstruos gigantes en sus películas (me quedo con "King Dinosaur" y "The food of the Gods").
(Igual el orden de los hechos no es el mismo que aparece aquí, pero hace meses que la ví, con alguna que otra Guinness, y tengo aún mucha bazofia en el disco duro.)
Con los créditos iniciales el director ya se gana un sitio en el Olimpo:
Starring. Con tres erres y dos cojones. Así se empieza una peli de serie B!!
Después vemos a un señor que le ha comprado un regalo en su hija y que se encuentra con una enorme tela de araña en mitad de la carretera, provocando un accidente. En el instituto del pueblo (donde el índice de fracaso escolar debe ser altísimo pues los alumnos son TREINTAÑEROS haciéndose pasar por adolescentes) su hija, Carol, está preocupada por la ausencia de su padre y convence a su novio (o a su compañero que piensa que si la ayuda podrá conseguir algo más que amistad. Pobre iluso.) Mike, para que le pide el coche a un amigo y así investigar si el viejuno tuvo algún accidente o se unió a la Iglesia del Spaghetti Volador.
"Corre, Mari Pili, que no hemos pagado el orujo en el bar de Mariano!"
Repasando el camino que hacía el padre de Carol llegan hasta los restos de su coche y entran en una cueva cercana donde descubren una gigantesca araña, además de esqueletos de la tienda de los chinos y el cadáver de su padre, que después del trabajito que hizo la araña con él podría pasar por un faraón de la Dinastía XVIII para cualquier aficionado a la Egiptología.
"Sí, parece que aquí está la cola para pedir la ayuda al alquiler"
De vuelta al pueblo, acuden al Sheriff (cuyos ayudantes, como no podía ser de otra forma, son unos completos inútiles) y al profesor de ciencias del instituto, que se interesa más por el bicho que por el padre de su alumno. Así que la panda de mongoloides se dirige a la cueva para cazar a la puta araña, a la que supuestamente matan con TNT.>
Pie de foto friki: en el tablón se vé el cartel de "Attack of the puppet people", película que Gordon realizó el mismo año que esta que nos ocupa y que "War of the colossal beast"
Como sólo llevan media hora de película, el profesor decide llevarse el bichardo al instituto "para estudiarlo", pero una vez allí, lo dejan en el Salón de Actos, y cuando el grupo que va a tocar en la fiesta de fin de curso, supongo que para elegir al rey y la reina del asilo, empieza a ensayar despiertan a la araña (el TNT sólo la había adormecido!!)
Le han dicho que Jiménez Losantos y César Vidal podrían hacer un programa juntos
y se va de fiesta por el pueblo...cuando se aburre de destrozar casas (una de ellas la del profesor, donde están su esposa y su hijo pequeño, que hay que darle carga dramática) y asustar viejas vuelve a la puta cueva, a donde han regresado Carol y Mike en busca del regalo que el padre de la muchacha le había comprado.
"No volveré a dejar que unos albañiles con Parkinson entren en esta casa"
Al sheriff se le inflan las pelotas y decide que ya está bien de rollos científicos (estos intelectuales siempre fastidiando) y de que una maldita araña gigante vague impunemente en suelo americano, así que se dirigen a la cueva dispuestos a entablar una cariñosa negociación cargados de TNT y electrodos, aún sin saber que los dos adolescentes treintañeros están buscando el regalo dentro de la cueva...
"Hija, debiste creerme cuando te expliqué qué significa "25 centímetros para un hombre"
tras bloquear la salida con una explosión y darse cuenta de que los dos niñatos están dentros cavan un agujero para entrar en la cueva(!!!), encuentran a los niños, electrocutan a la araña y cae en un pico de la cueva donde queda ensartada como plano final.
He editado una escena en la que la araña ataca el pueblo, y el profesor, con todos sus huevazos, le dice a la gente que corre por la calle, que se vayan a sus casas, DESDE LA OFICINA DEL SHERIFF. El sonido de la araña lo situaría, en una escala de repugnancia, entre Lucía Etxebarría y un concierto de El canto del loco, blogger me está dando problemas para insertar el video, así que dejo el enlace y ya lo intentaré en otro momento: VIDEO
Como curiosidad, me gustaría recordar la "fórmula Arkoff", que su creador, Samuel Z. Arkoff, uno de los socios de la AIP, explicó en 1980:
Action (exciting, entertaining drama) Revolution (novel or controversial themes and ideas) Killing (a modicum of violence) Oratory (notable dialogue and speeches) Fantasy (acted-out fantasies common to the audience) Fornication (sex-appeal, for young adults)
También me gustaría recordar que este hombre se hizo rico con este tipo de películas, y sugerir a El hechicero que cambiemos nuestra siempre pendiente adaptación de "Ante la ley" de Kafka por la historia de un robot profesor de autoescuela que viaja en el tiempo y cuyo mejor amigo es una tarta de chocolate que habla (Kudos para que el sepa la referencia ;)).
"Escribir en Madrid es llorar, es buscar voz sin encontrarla, como en una pesadilla abrumadora y violenta." Mariano José de Larra
Enamorado de una joven de la que después descubriría que era amante de su padre, articulista y autor teatral de éxito, Larra supone uno de los ejemplos clásicos de escritor romántico, aunque tiene a España, y su falta de cultura, como centro de sus críticas.
"¿No se lee en este país porque no se escribe, o no se escribe porque no se lee? Esa breve dudilla se me ofrece por hoy, y nada más. Terrible y triste cosa me parece escribir lo que no ha de ser leído..."
En 1830, un año después de casarse con Josefa Wetoret, comienza una relación con Dolores Armijo, una mujer casada que lo abandona cuatro años después. En 1835 Larra viaja a Lisboa y a París, ciudad en la que conoce a Alejandro Dumas y Víctor Hugo. Finalmente, el 13 de Febrero de 1837 Dolores va a casa de Larra...éste cree que podrán volver a su relación pero Dolores sólo quiere recuperar las cartas que le envió al escritor y que podrían ponerla en un aprieto de darse a conocer...en cuanto sale de la casa Larra, destrozado por esta ruptura definitiva y por la situación del país, se da un tiro en la cabeza. Tenía 28 años.
Dos días después, en un multitudinario entierro, un joven poeta llamado José Zorrilla lee su poema "A La Memoria Desgraciada Del Joven Literato D. Mariano José De Larra"...
"Ese vago clamor que rasga el viento es la voz funeral de una campana; vano remedo del postrer lamento de un cadáver sombrío y macilento que en sucio polvo dormirá mañana."...
Y lo que más pena me da es que las cosas no han cambiado tanto en 200 años.
"Mi corazón no es más que otro sepulcro. ¿Quién ha muerto en el? Leamos. ¡Espantoso letrero! ¡Aquí yace la esperanza!"
"Hay que estar ebrio siempre. Todo reside en eso: ésta es la única cuestión. Para no sentir el horrible peso del Tiempo que nos rompe las espaldas y nos hace inclinar hacia la tierra, hay que embriagarse sin descanso.
Pero, ¿de qué? De vino, de poesía o de virtud, como mejor les parezca. Pero embriáguense.
Y si a veces, sobre las gradas de un palacio, sobre la verde hierba de una zanja, en la soledad huraña de su cuarto, la ebriedad ya atenuada o desaparecida ustedes se despiertan pregunten al viento, a la ola, a la estrella, al pájaro, al reloj, a todo lo que huye, a todo lo que gime, a todo lo que rueda, a todo lo que canta, a todo lo que habla, pregúntenle qué hora es; y el viento, la ola, la estrella, el pájaro, el reloj, contestarán: “¡Es hora de embriagarse! Para no ser los esclavos martirizados del Tiempo, ¡embriáguense, embriáguense sin cesar! De vino, de poesía o de virtud, como mejor les parezca."
Charles Baudelaire.
...O embriagarse de la Belleza absoluta: música de J.S. Bach, dirección de Bernstein, interpretación de Glenn Gould...
Brel Jacques - Ne me quitte pas No me dejes Hay que olvidar Todo se puede olvidar Lo que ya se fue Olvidar el tiempo De los malos entendidos Y el tiempo perdido Para aclararlos Olvidar esas horas Que mataban a veces A golpes de porqués al corazón de la felicidad. No me dejes, no me dejes, no me dejes, no me dejes Yo te ofreceré perlas de lluvia venidas de países donde no llueve. Yo escarbaré la tierra Hasta después de mi muerte Para cubrir tu cuerpo De oro y de luz Yo haré un reino Donde el amor será rey Donde el amor será ley Donde tu serás reina. No me dejes, no me dejes, no me dejes, no me dejes no me dejes Yo te inventaré Palabras locas Que tu comprenderás Yo te hablaré De esos amantes Que han visto por dos veces Arder sus corazones. Yo te contaré La historia de un rey Que murió por no haber Podido encontrarte. No me dejes, no me dejes, no me dejes, no me dejes Se ha visto a menudo Resurgir el fuego Del antiguo volcán Que se creía demasiado viejo. Existen tierras quemadas Que dan más trigo que un mejor abril Y cuando viene la noche para que un cielo arda El rojo y el negro ¿Acaso no se unen? No me dejes, no me dejes, no me dejes, no me dejes no me dejes No voy a llorar No voy a hablar Yo me ocultaré Para mirarte bailar y sonreír Y escucharte cantar y después reír Déjame volverme La sombra de tu sombra La sombra de tu mano La sombra de tu perro No me dejes, no me dejes, no me dejes, no me dejes.
"I became insane, with long intervals of horrible sanity." E.A.P.
Hoy hace 200 años que nació el maestro indiscutible del relato de terror, quien dió forma a la novela policíaca tal como hoy se conoce (bases que fueron recogidas por Conan Doyle para su Sherlock Holmes) y que ha influido a escritores tan dispares como Borges o H.P. Lovecraft (y casi a cualquiera que después de él se adentrase a escribir relatos de terror o misterio).
Edgar Allan Poe.
Quizás también hoy, como cada noche desde 1949, alguien deposite en su tumba un ramo de rosas rojas y una botella de coñac medio llena (o medio vacía, según el grado de optimismo/pesimismo de quien la vea), en recuerdo de alguien que parecía inspirarse en su propia vida para escribir sus relatos...huérfano a una edad muy temprana, con un comportamiento siempre díscolo que le llevó a ser expulsado de la academia militar de West Point, momento en que decidió que viviría de la literatura, trabajando como editor, crítico literario, periodista...y autor de relatos y poemas, uno de los cuales, "The Raven", creado con precisión milimétrica al mismo tiempo que rebosa romanticismo y nostalgia, le dió fama en todo el país.
Se cuenta de él muchan leyendas, como la que dice que con 16 años se enamoró de la madre de un compañero y, que al morir esta, fue esa misma noche a hacer una visita a su tumba...lo que sí es cierto es que vivió al límite cada una de sus facetas, y que ninguno de los duros golpes que recibía de la vida mermaba su creatividad y su pasión por la literatura.
"The death of a beautiful woman, is unquestionably the most poetical topic in the world."
Casado, a los 27 años, con su prima Virigina Clemm, de 13, encontró algo más de estabilidad hasta que la joven, cantando sentada en el piano, empezó a expulsar sangre por la boca, comenzando un calvario que acabaría con su muerte a los 24 años.
Certificado de matrimonio de E.A.P. Y Virginia Clemm
"Tales consideraciones meramente mundanas carecen del poder de deprimirme... No, mi tristeza es inexplicable, y esto me entristece más aún. Estoy repleto de tenebrosos presentimientos. Nada me anima, nada me consuela. Mi vida parece echada a perder; el futuro me parece un erial pavoroso, pero pienso seguir luchando por tener "esperanza contra toda esperanza."
A partir de aquí comenzaron a agudizarse los brotes psicóticos (llegando a perseguir a una ex-novia hasta conseguir que le cantara su canción favorita), el intento de suicidio con láudano...al mismo tiempo que iba escribiendo una obra maestra tras otra y su nombre era cada vez más reconocido en el mundo literario.
Y hasta para morir estuvo Poe rodeado de misterio. "Desaparecido" durante varios días, fue encontrado en el suelo en un estado deplorable, sin poder explicar de forma coherente qué le había sucedido. Cuatro días después, el 7 de octubre de 1849, falleció en el hospital de la Universidad de Washington, dando pie a numerosas versiones sobre la causa de su muerte, desde una borrachera descomunal, pasando por otro intento de suicidio, la sífilis, hasta el secuestro por parte de unos agentes electorales que lo emborracharon para hacerlo votar varias veces y después lo dejaron abandonado.
Pero no sólo en la literatura ha ejercido una enorme influencia, también el cine ha convertido sus historias en muchas ocasiones, la mayoría de ellas con poco acierto, desde "La caída de la casa Usher" de Jean Epstein, en 1928, hasta "The haunting of Morella", de Jim Wynors, más erótico-festiva que otra cosa, y con producción de Roger Corman, que es con quien me quedo a la hora de tratar la obra del maestro en la pantalla, si bien solía andar muy escaso de presupuesto y se tomaba más de una licencia a la hora de adaptar los textos, obras como "La caída de la casa Usher" (más gótica que la versión de Epstein), "El cuervo" (con Vincent Price, Boris Karloff...y Jack Nicholson!) y "La máscara de la muerte roja" son de visionado obligado, además de sus episodios de "Historias de terror", con clásicos como "el gato negro", "Morella" o "El extraño caso del señor Valdemar".
También especialmente curiosa me parece la colaboración que hicieron en 1968 Federico Fellini, Roger Vadim(el mismo año que dirigió Barbarella!!) y Louis Malle, en "Spirits of the dead" (aquí traducida como "historias extraordinarias"). Y no hace falta decir que el mejor segmento es el de Fellini, no?. Ah, y hay que huir de "El gato negro" de Fulci como si fuera una maldición vudú.
No obstante, quiero finalizar con un corto de animación que creo que ya posteé en otra ocasión, una adaptación de "El corazón delator", producción de 1953 que tuvo el honor de ser la primera película de dibujos animados catalogada como "X" en el Reino Unido. A disfrutar:
Ojalá que esta noche el misterioso fantasma que todos los años regala al maestro rosas y coñac vuelva a presentarse en Baltimore, o quizás su sombra yazca para siempre en un sepulcro junto al mar, y el alcohol y la fugacidad de la Belleza de las rosas no acompañen a Edgar...nunca más.
"Beauty of whatever kind, in its supreme development, invariably excites the sensitive soul to tears."
Tras posponer el "especial Puta Navidad" de El psiquiátrico (me tragué "candidatas" como "Yor, el guerrero del futuro", "A werewolf in a women's prison" o "Humanoides del abismo") por razones personales que ahora no vienen al caso, llegan con un poco retraso respecto a las dos (!!) ediciones anteriores, los "La barca de Caronte film awards", donde se destaca lo mejor y lo peor del año, con el único criterio del autor de este post, y en el momento de escribirlo.
A la espera de películas que parecen muy interesantes, como "Revolutionary Road", "The wrestler"(que ya estoy bajando porque no pienso esperar hasta noviembre), "Slumdog Millonaire", "The reader", "Gran Torino" o, sobre todo, "El curioso caso de Benjamin Button"(grande Fincher!) las afortunadas son:
SALVADOS
- Premio "Phobos" para Christopher Nolan por "The Dark Knight", haciendo de El Señor Oscuro de Gotham una referencia del cine de superhéroes (aunque sigo pensando que es más un thriller policíaco), mezclando buen guión y fotografía con unas espectaculares escenas de acción.
- Premio "Sven Nykvist" a la mejor escena del año para Seamus McGarvey, director de fotografía de "Expiación", por el alucinante plano secuencia de la playa, que enseña gran parte de los sentimientos por los que pasan los combatientes en una guerra, y que roza la perfección. Aquí la maravilla en cuestión:(empieza en el segundo 56)
- Premio "La llamada de Cthulhu" a la frikada del año y al MEJOR FINAL para Frank Darabont por "La niebla", y por ser uno de los pocos artesanos que aún quedan en Hollywood:
(Quien no la haya visto ya sabe que verá el final si le da al play)
- Premio especial "Stanley Kubrick" para los hermanos Coen por "Quemar antes de leer", que, aun siendo una obra menor en su filmografía, da mil vueltas a la mayoría de cosas que se hacen hoy día, y por volver al mejor cine negro con "No es país para viejos".
- Premio "Mi tío! el asesino de mi padre!" para Javier Bardem por "No es país para viejos" y para Daniel Day Lewis por "There will be blood":
- Premio "Sturm und Drang" a la mejor Banda Sonora Original para Hans Zimmer y James Newton Howard por "The Dark Knight" y para Dario Marianelli por la música de "Expiación":
- Premio "Katherine Hepburn" para Angelina Jolie por "El intercambio" (la escena que más me gusta es la de "el interrogatorio", pero no he encontrado el video, así que pongo esta):
- Premio "La miel es más dulce que la sangre" a la mejor ambientación y mejor dirección artística para "El intercambio" y al gran Dante Ferretti por "Sweeny Todd", que aquí me he cortado de poner un video con las escenas más sangrientas, así que dejo mi canción favorita de la peli:
- Premio "Charles Manson" al enfermo del año a Michael Haneke por su remake plano a plano (y con la fermosa Naomi) de "Funny Games", una peli que desborda hijoputismo y juega con el espectador de esa forma tiene que estar aquí:
- Premio "Ray Harryhausen" a la mejor película de animación para "Wall.E", a pesar de que en la segunda mitad se dirige a un público más infantil es otra maravilla de Pixar en cuanto a guión y en el apartado técnico.
CONDENADAS
- Premio "viviendo de las rentas" para el maldito bastardo de George Lucas (y a Spielberg por prestarse a dirigir semejante mierda) por "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal", el PUFO del año. Además, el señor Lucas recibirá la amable visita de unos sicarios que le tatuarán con agujas al rojo vivo "no rechazaré un guión de Frank Darabont".
- Premio "Escupiendo a los espectadores" a la peor película del año a Apu por "El incidente", una tomadura de pelo de hora y media con supuesto mensaje ecologista.
- Premio "escribo mi novela maldita en mi Mac con un café de 5 euros" a la película más sobrevalorada del año para "Juno", historia de una niña de 15 años que es más inteligente, responsable, culta y sobre todo MOLONA que todas las personas que la rodean, que cada vez que abre la boca es para decir algo ingenioso (el "síndrome de Gregory House") o para hacer una referencia a algo molón y que cuando le dice a su padre militar que está embarazada este responde con un "ah, vale, te ayudamos". CIENCIA-FICCIÓN. Y además con moralina.
Hay muchas más que me han parecido bastante malas pero sólo voy a destacar estas tres, será que sigo con el espíritu de la puta navidad.
Uno de los temazos de "Magnetic Death" (una de las sorpresas agradables de este año al que le queda tan poco), el último disco de Metallica, se presenta con un espectacular videoclip que, partiendo de un hecho real, y aún sin clarificar del todo, la gran explosión de Tunguska (esto también tiene un post porque es un tema alucinante) mezcla zombis, guerra fría y científicos locos con un estilo de falso documental, escenas de animación y efectos especiales CGI. De lo mejor que he visto desde el "do the evolution" de Pearl Jam
Parece que el 5 de Diciembre de 1791 fue un día lluvioso. Sólo unas pocas personas acompañaron al difunto, aunque realmente el único que le acompañó hasta el final fue su perro. Siempre vivió por y para la música, adelantándose a su tiempo, renovando todo lo hecho hasta ese momento, estableciendo las bases de lo genios posteriores
Manuscritos originales. NI UNA SOLA CORRECIÓN.
Además, en su última obra, realizada por encargo de un desconocido, y que le hizo pensar que sería su propia misa de difuntos, tuvo que dictar las notas a su alumno debido a su grave estado de salud, y siempre he pensado que crear tanta Belleza en semejante estado lo eleva a la categoría de sobrehumano.
Un genio absoluto...arrojado a una fosa común:
"Mozart es tan puro y bello que considero su música como la propia belleza interior del Universo" Albert Einstein
Acaba de reconocer a su psiquiatra entre el público. Miembro más destacado del grupo "Young British Artists", de infancia difícil y conocido también por sus múltiples escándalos, tiene la muerte como el tema principal de su obra, siendo la serie "Natural History", en la que animales muertos son preservados en formol, la que le ha dado más fama.
"The physical Impossibillity of Death in the mind of someone living"
Un tiburón tigre de 4,3 metros de longitud, cazado en Australia por un pescador contratado exclusivamente para esa tarea, a quien Hirst había dicho que quería algo "big enough to eat you"...y que tuvo que ser reemplazado por otro especimen similar en 2006 debido al deterioro que había sufrido.
Sin embargo, creo que la obra que más me fascina de él es esta escultura, "Virgin Mother":
Pero en 2006 fue cuando surgió la que quizás haya sido la mayor polémica, no sólo por la obra en sí, sino también por la forma de entender el mercado del arte; al parecer, la madre de Hirst le dijo: "For the love of God, what are you going to do next?", su respuesta fue esta:
"For the love of God", un cráneo humano cubierto de platino y 8.601 diamantes, que costó realizar entre 16 y 20 millones de dólares y que fue vendido por 99 millones de dólares a un grupo anónimo; la polémica surgió cuando algunas voces dijeron que el propio Hirst y algunos de sus socios estaban en ese grupo para hacer subir considerablemente el precio de sus otras piezas (a pesar de que se le calcula una fortuna de más de mil millones de dólares).
Precedida por una espectacular campaña de marketing viral y por "la maldición del joker" llegó a España "The Dark Knight"(la única película sobre Batman que no contiene el nombre del héroe), eso sí, con un par de meses de retraso respecto al resto de países en los que ya se había estrenado, que se note que Spain is different (y después satanizamos al emule), aunque a pesar de este pequeño incoveniente ha merecido la pena, pues no se trata de otro pufo estratosférico como la infame "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" (puto George Lucas!).
No suelo hablar de películas "actuales", salvo que sean bazofias de primera categoría (y van a otra sección) o para los "premios" anuales, pero esto es un caso distinto, y es que cuando lo más lógico sería decir que The Dark Knight (TDK, en adelante) es la mejor película de superhéroes de la historia, no sería justo, porque es mucho más que eso, de hecho le encuentro más parecido con "Heat" de Michael Mann que con cualquier otra película reciente de justicieros enmascarados. TDK es acción, sí, pero también intriga, drama, comedia, y conserva la estructura de una tragedia clásica, con un protagonista que no está tan lejos de su antagonista como en un principio pudiera parecer, y unos giros de guión inesperados que le dan más profundidad a la historia y a los personajes.
TDK plantea cuestiones sobre el bien y el mal en la naturaleza humana, la corrupción que provoca el poder, los principios...pero también puede verse como una simple película de héroes y villanos en la que los dos personajes principales son las dos caras de una misma moneda, jugando también con el personaje de Harvey Dent, que se convierte en otro de las claves del universo de Gotham.
Precisamente Gotham no es la ciudad oscura que hemos visto en cómics y adaptaciones, sino que está más cerca de cualquier gran ciudad norteamericana actual, y lo que en un principio pueda resultar chocante termina siendo una pieza más en este perfecto puzzle tan realista llevado a cabo por Christopher Nolan, que sin embargo deja notar la influencia, sobre todo a nivel argumental y de diseño de los personajes, de los cómics que volvieron a dar a Batman un lugar privilegiado dentro de los cómics, después de una época de olvido (y no muy buenos guionistas)
La fotografía juega también un papel imprescindible en este juego de dilemas y trampas, y si se le añade la música compuesta a cuatro manos por Hans Zimmer y James Newton Howard, perfectamente integrada, sobre todo en los momentos en los que el joker planea hacer alguna delicia, se puede decir tranquilamente que estamos en la Gotham City de Nolan, la más adulta de todas las adaptaciones que hayamos visto hasta ahora.
Joker: Nicholson o Ledger?
LOS DOS! Se han vertido mares de tinta (y lo que queda) sobre qué Joker es mejor, sencillamente creo que no se pueden comparar, el de Nicholson era una excelente interpretación comiquera y burtoniana al máximo, mientras que el Joker de Ledger es Hannibal Lecter con maquillaje, es EL MAL, el caos absoluto, no hay ningún atisbo de bondad en sus acciones, a lo que se añade el desconcierto por no conocer su origen...y no estoy de acuerdo con que se haya sobrevalorado la interpretación de Ledger, si la mayoría de los actores hacen su papel de una forma más que correcta (exceptuando a Maggie Gylenhall, que sólo aporta cierta carga dramática en una escena clave de la película), Heath está un nivel, o varios, por encima de todos ellos, quizás baste recordar que estuvo un mes recluído en un hotel escribiendo "el diario del joker", donde anotaba ideas que podrían ayudarle a "pulir" su personaje, ensayaba gestos, la voz...un legado inmejorable.
En cualquier caso, he encontrado en youtube un video muy interesante que compara a ambos jokers:
También quiero dejar una escena que sostiene mi DEFENSA A ULTRANZA de la proyección de películas en versión original (no es mi escena favorita pero es para seguir con la línea de no destripar nada a quienes no la hayan visto):
A falta de los estrenos que aún nos quedan, y después de un año tan flojo como el anterior al menos en este hemos visto el nacimiento de un villano que ya está entre los mejores de la historia del cine, en una película que aún dará mucho de qué hablar, en mi caso para bien.
(En el blog hermano "Cuando el arte ataque" puede leerse una reseña menos entusiasta de esta misma película)
--------------- No tiene nada que ver, pero como tengo una enfermedad que me impide dormir si no pongo algo bizarro (y que desde que me puse a escribir esto y a buscar videos ya llevo dos pintas de Guinnes), ahí va eso: Leatherface meets ABBA:
Buscando candidatas para "El psiquiátrico" he llegado a ver dos pelis muy interesantes, no sólo por su realización (a pesar de su escaso presupuesto, sobre todo de la segunda), sino por sus planteamientos tan rompedores que tanta falta hace en medio de esta fiebre de lo políticamente correcto, y que por supuesto también me han encantado por su extremo bizarrismo:
MARQUIS ( Henry Xhonneux, 1989)
Co-escrita por Xhonneux y Henry Topor, uno de los miembros más destacados del Grupo Pánico, junto a Jodorowski o Fernando Arrabal, sitúa la acción en la Francia de finales del XVIII, antes de la Revolución Francesa (precisamente crearon esta película para conmemorar el bicentenario de la Revolución). Es una adaptación de la vida del Marqués de Sade, recluso de la cárcel de la Bastilla por delitos sexuales, contra la moral pública y por diversas blasfemias.
No olvides marcar la casilla de la Iglesia cuando hagas la declaración de la renta
En esta situación, Sade se refugia en sus escritos, que discute y ensaya con Collin, su pene, y vemos pasar otros personajes como el carcelero que busca favores sexuales del marqués, una joven que queda embarazada del rey, un recluso que quiere liderar la revolución o un cura que intenta sacar provecho económico de las obras del Marqués. Todos los actores llevan máscaras de animales, representando a distintos "arquetipos" de la sociedad.
"Padre, he comido carne de cerdo!""Y yo que me sentía mal por haber fumado un Camel..."
La película no ahorra detalles a la hora de mostrar orgías (con los actores con máscaras de animales!), circuncisiones, azotes o cualquier práctica que se le ocurriera a los guionistas y que considerasen que tenían que incluir, pero también h ace una crítica a la doble moral de ciertos sectores y supone una defensa (algunas cosas están basadas en hechos reales) de un personaje valiente que fue vilipendiado durante mucho tiempo.
Los Borbones celebran la llegada de un nuevo miembro a la familia
He editado una de las conversaciones del Marqués con su "pequeño amigo" (que tiene voz de mujer), sobre el deseo, la imaginación y quién domina a quién (espero que no me lo borren, aunque lo he subido a una página m ás permisiva que youtube):
Forbidden zone (Richard Elfman, 1980)
"Viernes, 17 de abril, 4 p.m. Venice, California. Huckleberry P. Jones, camello local, trapicheador de narcóticos y mangante de bisutería, fue visto en una casa abandonada de su propiedad. Cuando estaba cortando un poco de heroína en el sótano, tropezó con una puerta misteriosa. Naturalmente, entró...para encontrar la zona prohibida. Jones recuperó la heroína y vendió rápidamente la casa."
De esta forma comienza esta delirante película del hermano de Danny Elfman (cuya excelente carrera en el campo de las bandas sonoras empezó con esta bizarrada). Realizada en blanco y negro por motivos de presupuesto (lo que al final supuso una ventaja, sobre todo en las escenas de animación), sería absurdo dar detalles del argumento para intentar acercarse a lo que es esta peli, sencillamente HAY QUE VERLA. Me gustaría ponerla entera, pero empezaremos con los créditos iniciales, donde aparecen los personajes protagonistas, el estilo de animación y el cojonudo tema principal:
Lo más cercano que se me ocurre es "The Rocky Horror Picture Show", pero más gamberra e hija de puta, básicamente: una familia descubre que el sótano de su casa da a un extraño lugar donde "los reyes de la sexta dimensión" hacen y deshacen a su antojo (y donde hay un sapo vestido de frac, la "princesa" que siempre va en topless o un gorila con ropa interior femenina), Frenchy, la hija, tras huir de la escuela en la que su profesora se defiende de los alumnos (mafiosos, jugadores, "niños" drogándose, Hitler...) con una ametralladora, llega a esta "zona prohibida" a través de unos intestinos y saliendo por un enorme culo,
"Vuelve a pedirme ancas de rana si tienes cojones!"
el rey de la sexta dimensión se enamora de ella, provocando los celos de la reina, que quiere matarla, pero al final todo vuelve a la normalidad (????). Aquí vemos cuando Frenchy llega a la sexta dimensión:
Si después de esto aún no estais echando espuma por la boca es el momento para ver la mejor escena: el propio Danny Elfman interpretando al Diablo, acompañado de su banda/grupo de teatro "The mystic knights of the Oingo Boingo" (tal vez os suene su voz, en la versión original de "Pesadilla antes de Navidad" es él el que interpreta a Jack en las canciones):
No sé si después de esto queda patente el nivel de bizarrismo de esta peli, si no, pensad en la escena más "rara" que hayais visto, multiplicadla por diez y pensad que Lynch, Dalí y Buñuel la adaptaran estando fumados y borrachos...eso es The forbbiden zone. A pesar de la falta de dinero (Hervé Villechaize, que interpreta a Fausto, el rey de la sexta dimensión, fue el único de los actores que cobró por participar) , la estética y el diseño artístico están cuidados al máximo, dentro de sus posibilidades, los números musicales son bastante buenos en su mayoría y al final consigue dar una "visión de conjunto" coherente con lo que se está ofreciendo al espectador.
Algunos pensarán cuando la vean que copia el estilo de Tim Burton...y no es así, ya que Forbidden Zone es cinco años anterior a la primera película del director de Sweeney Todd. CINCO AÑOS. Parece que Danny no es el único de los hermanos Elfman al que Burton siguió desde sus inicios...y ya que tenía que soltarlo en algún post lo digo aquí: me jode que cierta marca use a Kerouac, cuya influencia veo en esta peli, para vender coches!!!
El reparto (casi) al completo...VIVA EL BIZARRISMO!
He leído en la página web oficial que se prepara una versión "coloreada" para este año, que veré aunque posiblemente le reste parte del encanto que tiene (mientras no haga un remake tampoco será un gran ultraje), porque seguro que se me han escapado más cosas...(tenía más capturas pero no quería saturar el post, insisto: hay que verla).
"It's, as I say, a desire to affirm my faith in life, not in some formal religious way but with enthusiasm, with emotion.... It's a rather joyous song." (Leonard Cohen, autor de la canción)
Siguiendo con la "serie" dedicada a los escritores suicidas, y también relacionado con el post anterior, creo que es el momento indicado para dedicar un post a uno de los muchos escritores a los que debo un homenaje: Maiakovski.
Libertad de expresión
'La primera noche ellos se acercan y cogen una flor de nuestro jardín, y no decimos nada... La segunda noche, ya no se esconden y pisan las flores, matan nuestro perro y no decimos nada... Hasta que un día el más frágil de ellos entra sólo en nuestra casa, nos roba la luna, y conociendo nuestro miedo nos arranca la voz de la garganta. Y porque no dijimos nada ...ya no podemos decir nada'.
Nacido el 7 de Julio de 1893 en Bagdadi (Georgia, actualmente llamada Maiakovksi en su honor), se ve atraído muy pronto por el mundo del arte, y comienza su actividad literaria en la cárcel, al ser detenido acusado de formar parte de una imprenta clandestina del Partido Comunista. Participa en la redacción del Manifiesto Futurista ruso, "bofetada al gusto del público", y pronto es una de sus principales figuras, además, ve en el cine el instrumento perfecto para la difusión de esa nueva estética: "Para vosotros, el cine es un espectáculo, para mí es casi una concepción del universo... El cine es la expresión del movimiento. El cine es el innovador de la literatura. El cine es el destructor de la vieja estética. El cine es la intrepidez. El cine es deporte. El cine es el gran difusor de las ideas."
Cuando triunfa la revolución blochevique en 1917 se une a ella con entusiasmo y se convierte en un extraordinario agitador cultural: viaja por toda la URSS leyendo sus obras en las fábricas y debatiándola con los trabajadores, escribe consignas, diseña carteles, dicta conferencias...uno de sus más famosos poemas, "150.000.000", sobre la revolución es de esta época. "150.000.000 es el nombre del autorde este poema.Su ritmo es la bala.Ahora, ante los ojos de todos."
Pero no sólo escribe poemas políticos. Triunfa también con sus poemas de amor, su obra satírica y sus obras de teatro, que le crean bastantes problemas, pues desde ciertos sectores oficiales se le acusa de "falta de realismo", Maiakovski escribe a su novia Lili: "El estreno de 'Los baños' ha tenido lugar hace tres días. Dejando a un lado algunos detalles sin importancia, es la primera obra mía que ha sido representada completamente a mi gusto... Los espectadores se dividieron en dos posturas antagónicas: unos decían que nunca se han divertido tanto; otros, que nunca se habían sentido tan aburridos. Los críticos se han ido todos con el segundo grupo".
Su experimentación con el lenguaje, tan atento a la construcción de los versos, su tono efusivo y "cósmico", en la línea de Whitman, le siguen creando enemigos dentro del mundo literario "oficial", y el 14 de abril de 1930, por motivos que aún no están muy claro, se suicida con el revólver con el que había interpretado un suicidio en la película "Pero no por dinero", dejando la siguiente nota: "¡A todos! No se culpe a nadie de mi muerte y, por favor, nada de chismes. Al difunto le horrorizaban especialmente. Mamá, hermanas mías, camaradas, perdonadme; este no es el mejor camino (no se lo aconsejo a nadie), pero no tengo ninguna otra salida. Lili ámame. Camarada gobierno, mi familia es: Lili Brik, mi madre, mis hermanas y Verónica Vitaldovna Polonskaya. Si se ocupan de asegurarles una existencia decente, gracias. Por favor den los poemas inconclusos a los Brik, ellos sabrán qué hacer. Como quien dice: El caso está cerrado. El barco del amor se ha estrellado contra la vida cotidiana Y estamos a mano tú y yo Entonces ¿para qué reprocharnos mutuamente por dolores y daños y golpes recibidos? ¡Suerte a los que quedan! P.d.Camaradas, no piensen que soy débil. De verdad no se puede hacer nada. Digan a Ermilov que es una lástima que yo escribiera La consigna que debimos maldecir. En el escritorio tengo 2.000 rublos, úsenlos para pagar los impuestos. Lo que sobre dónenlo a la Casa de Publicaciones del Estado."
En 1936 Stalin declara a Maikovski el mejor poeta de la era soviética y se crea un museo biblioteca en su honor.
“Al César lo que es del César,
a Dios lo que es de Dios.
Y al que es como yo
¿qué le queda?”
Todavía con sus versos estudiándose en toda la URSS, en 1959, durante la representación de su obra "El misterio bufo", el público se pone en pie y guarda un minuto de silencio, haciendo cierta la "profecía" del poeta: "Cuando haya muerto, leeréis mis versos con lágrimas en los ojos."
“El arte no es un espejo para reflejar el mundo, sino un martillo con el que golpearlo”
En los próximos días será unos de los temas principales en muchos blogs, si no ha empezado ya la avalancha: el mayo francés, aquel movimiento que poco a poco fue contando con el apoyo de más sectores y que llegó a paralizar casi completamente un país, mientras el mundo entero contemplaba cambios en cosas que hasta entonces parecían inamovibles. Pero como en otras ocasiones no quiero hacer un post enciclópedico, sino quedarme con hechos concretos de este y otros acontecimientos del mismo año que cambiaron la historia, sobre todo con el último, que es el que me ha llevado a este post.
- El 16 de Marzo el ejército de los Estados Unidos perpetra una matanza de civiles en My Lai (Vietnam), en la que hubo más de quinientas víctimas y que supuso una de las claves del descrédito yanqui en la guerra de Vietnam. Precisamente unas protestas por esta matanza fue uno de los detonantes del mayo francés, pues el 20 deMarzo seis estudiantes son detenidos en la Universidad de Nanterre.
- El 4 de abril Martin Luther King es asesinado en Memphis, siendo un duro golpe para el idealismo estadounidense y los soñadores de todo el mundo. También moriría asesinado el 6 de Junio el senador Robert Keneddy, a quien muchos ya veían como favorito para presidir el país en las siguientes elecciones (que ganaría Nixon).
- El 3 de mayo comienza oficialmente el mayo francés, con la primera manifestación en el Barrio Latino; se crean barricadas, "independientes de Francia", se lanzan piedras y consignas, hoy míticas, la Policía carga duramente contra los estudiantes, Althusser lee "El Capital" en La Soborna, Jean-Paul Sartre se convierte en uno de los principales valedores de la revolución, cuando uno de los asesores del Presidente le aconseja encerrar al autor de "La Náusea", De Gaulle no lo piensa ni un segundo: "No se puede encarcelar a Voltaire". Otro hecho clave es la destitución de Henri Langlois, creador de la Cinématèque FranÇaise, la primera cinemateca del mundo, y auténtica escuela de muchos grandes cineastas, entre ellos Bertolucci quien rinde su particular homenaje a Langlois en su película "Soñadores". (Posteriormente se le devolvió su cargo aunque se le retiraron todas las ayudas estatales). En el festival de Cannes de ese año, durante la proyección de "Peppermint Frappé" de Carlos Saura los miembros del jurado Francois Truffaut, Jean-Luc Godard, Louis Malle y Roman Polanski interrumpen la sesión para explicar su postura ante los sucesos que sacudían al país y que no se veían reflejados en el festival, declarando que "En razón de la dimisión de cuatro de sus miembros, en virtud de los acontecimientos actuales, el Jurado declara no estar en situación de ejercer sus funciones. En consecuencia, el Consejo de Administración del Festival, constantando que ya no se reúnen las condiciones necesarias, decide que la competición quede suprimida. Las proyecciones previstas se reemprenderán a partir del domingo 19 de mayo, a menos que los productores y realizadores se opongan a la proyección de sus filmes". Saura, Milos Forman y otros directores retiran sus películas en solidaridad con la lucha estudiantil y obrera.
- El 21 de mayo los trabajadores se unen a los estudiantes en una huelga general pidiendo aumentos salariales y mejores condiciones de trabajo. Francia se paraliza.
- El 31 de mayo, ante la gravedad de la situación, De Gaulle convoca elecciones generales. El 30 de junio obtiene una amplia victoria.
- El 3 de junio Andy Warhol es herido en un atentado llevado a cabo por una escritora feminista, quien disparó al artista Pop. En Octubre se suceden los primeros enfrentamientos entre católicos y protestantes en la ciudad de Derry, y en las Olimpiadas de Méjico, atletas afroamericanos del equipo olímpico yanqui protestan a favor del Poder Negro.
- Otro sueño que se frustra es el de "La primavera de Praga", con la entrada de los tanques soviéticos en la capital checa, aplastando el intento de los reformistas de hacer un socialismo de rostro humano. Aunque como decía, lo que me ha llevado a subir esto es el estreno en Londres, el día 10 deMayo, de "2001: Odisea en el espacio", del maestro Kubrick, de la que se ha llegado a decir que la NASA quedó tan impresionada con los efectos especiales que le encargó a Kubrick que rodara, un año después, "la llegada del hombre a la Luna". He encontrado en youtube un vídeo que me encanta: imágenes de 2001 con "Us and them" de Pink Floyd.
Lo que queda de todo esto es algo que se seguirá discutiendo durante mucho tiempo, pero os invito a que seais realistas y PIDAIS LO IMPOSIBLE.
