23 diciembre 2009

La música del Nuevo Milenio

A pocos días de entregar los "La barca de Caronte film awards" de este año me gustaría destacar bandas sonoras que me han marcado durante esta década y en las que quizás pueda haber algún Bernard Hermann o John Williams en ciernes. Como en toda lista, sobrarán y faltarán algunos, pero en este momento, y sin ningún orden en particular salvo en el que los voy escribiendo, me quedo con los siguientes autores:

- Michael Giacchino. Autor de la música de los videojuegos de la saga "Medal of honor", de la mayoría de bandas sonoras de Pixar y de complementar esa maravilla llamada Lost (2 de febrero de 2010, estreno de la última temporada, no me defraudeis ahora!!) y colaborador habitual de J.J. Abrams también en sus incursiones en el cine (como "Misión Imposible 3", "Cloverfield" o "Star Trek").



- Dario Marianelli. Este italiano que se dió a conocer con la banda sonora de "Orgullo y Prejuicio" ha ido intercambiando música para blockbusters, como "V de Vendetta" (aunque en la mejor escena suena una obertura de Tchaikovski) con películas independientes. Su última obra editada, la BSO de "Ágora", no está entre sus mejores trabajos, por lo que me quedo con la música de "Atonement" y con la de "Orgullo y prejuicio", que tiene un eco chopiniano que me encanta.





- Clint Mansell. El autor forma una gran y poco ortodoxa unión con Darren Aronofsky, para quien ha compuesto la música de todas sus películas, aunque también ha participado en mierdacas como "Doom". Parece que le gusta elegir proyectos relacionados con ambientes oscuros y claustrofóbicos, pues su última obra, la música de "Moon", ayuda notablemente en la atmósfera opresiva de la película.



- Alexandre Desplat. Una de mis debilidades personales de los últimos años. Compositor también de música para anuncios y teatros, se dió a conocer internacionalmente con la BSO de "La joven de la perla" y ha sido nominado al Oscar por la música de "The Queen" y "El curioso incidente de Benjamin Button".



- Shigeru Umebayashi. Autor de la música de la extraordinaria "In the mood for love" y, sobre todo, de la IMPRESCINDIBLE en todos los sentidos "2046", película que cuanto menos está en mi top 3 de películas del siglo XXI, y según en qué momento diría que es la mejor de esta centuria. La Poesía de Won Kar Wai y la de Umebayashi: BELLEZA.



- Joe Hisaishi. Compositor fetiche de Takeshi Kitano y del mayor genio del cine de animación, Hayao Miyazaki, aunque tiene una trayectoria de décadas lo incluyo aquí porque ha sido en estos últimos años en los que creo que ha sabido ofrecer sus mejores obras, como la música del primer clásico de la animación del siglo XXI, "El viaje de Chihiro" o de "EL castillo ambulante de Howl". Incluyo también una canción de la banda sonora de "Le petit poucet", interpretada por Vanessa Paradis.




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Casos particulares:

- Las Horas. No es la primera vez que aparece aquí. Una película que me salvó la vida en una época personal muy difícil, un impulso para saltar de nuevo al vacío, aun sabiendo que debajo no había red. Philip Glass en su mejor trabajo.



- El señor de los anillos (La trilogía). Howard Shore hace un trabajo épico en el sentido más literal para esta gran obra dividida en tres partes, un esfuerzo titánico por convertir en imágenes el universo de Tolkien.



- Mulholland Drive. Posiblemente mi primera obsesión cinéfila del siglo. Clásico contemporáneo sobre el que se han escrito miles de teorías (y las que quedan) y todas son acertadas y equivocadas. O no. Angelo Badalamenti es capaz de entender a David Lynch (si publica cómo se consigue eso se hace multimillonario).