Grandes personajes de la serie B: El doctor Anton Phibes

Nueva sección, y tengo que empezarla con algún personaje del gran Vincent Price: el doctor (en Música y Teología) Anton Phibes. Dirigida por Robert Fuest en 1971, para la American International Pictures de Samuel Z. Arkoff, cuenta la historia del susodicho doctor, que en 1921 es dado por muerto al sufrir un accidente de tráfico; sin embargo, el doctor sobrevive, aunque queda terriblemente desfigurado, y al enterarse de que su esposa ("interpretada" por Caroline Munro, aunque sólo aparece en una foto, y ni siquiera la mencionan en los créditos, aunque sí apareciera físicamente en la secuela "Dr. Phibes rises again") murió en la mesa de operaciones culpa a los cirujanos que la trataron de neglicencia médica y decide tomarse su venganza personal, pero a través de crímenes "corrientes", sino que cada crimen estará relacionado con las diez plagas que, según cuenta el libro de ciencia-ficción más leído del mundo, Moisés esparció en el Antiguo Egipto, dejando en cada crimen un símbolo de estas plagas, las G'tah.


Con este planteamiento, Fuest utiliza elementos del giallo para la elaboración de los crímenes (y todavía hay quien piensa que Saw es original...) aunque destaca sobre todo la dirección artística de estilo art decó y los personajes principales que acompañan a Price (que sólo "habla" a través de un aparato creado por él que conecta a su garganta), se habla mucho, y con merecimiento, de Joseph Cotten como el Doctor Vesalius, pero prefiero quedarme con Peter Jeffrey, que en su papel de policía que investiga el caso es el antagonista perfecto a la obsesión vengativa de Phibes.
En Youtube se puede ver la película por partes, pero voy a poner un vídeo con fotos del rodaje y de escenas de la peli donde puede verse muy bien el diseño de producción



Y otro con escenas de Vulnavia, interpretada por Virginia North, que hace de ayudante de este fantasma de la ópera camp.

Esta vez sí, Quentin

(Post dedicado a Roger Corman, que recibirá un Oscar honorífico en la próxima edición, y a quien tanto debo, más allá de un post, por mi afición a la serie B. Y un beso para Lauren Bacall).

Después de la decepción de "Death Proof" QT vuelve a su lado más gamberro y genial con una historia que ha decepcionado a algunos que esperaban ver la segunda parte de "Salvar al soldado Ryan" o a aquellos a los que cansa escuchar diálogos de más tres minutos (ay, generación MTV...), en la que lo más publicitado, el grupo de "bastardos" cazanazis, queda casi relegado a un segundo plano (incluso cuando una de las "tarantinadas" es que uno de ellos lleva el apellido de uno de los directores de "El día más largo") en esta delicia que remueve la Historia y que supone una declaración de Amor al cine, que aplaudo, apoyo y comparto.

Porque nos encontramos con la peli de un tío que no ha pisado una escuela de cine en su vida (como Orson Welles y otros grandes del Cine) que nos está hablando de directores y productores alemanes clásicos, que explica tipos de película (física), que mezcla millones de referencias para conseguir su sello único. Además, siguiendo con sus "costumbres", en esta ocasión el descubrimiento es el austríaco Christoph Waltz que en su papel de Hans Landa (creo que es el que años después le diría a nuestro Alfredo "vente a Alemania, Pepe!") crea un villano que tortura con unos modales exquisitos, y cuya interpretación le ha valido, de momento, el premio al mejor actor en el pasado festival de Cannes, y aún ganará más.

Entre los "bastardos" destaca su jefe, Aldo Raine, en un papel paródico de un antihéroe obsesionado con matar nazis, los demás, bastante desdibujados, salvo un de ellos, Stiglitz, al que rescatan de las SS, y también destacan los "bastardos-no-oficiales", o "bastardas", en este caso, porque tenemos a Diane Kruger (la prima guapa de Freddy) que tiene el honor de ser el centro de atención en el ya clásico primer plano de unos pies femeninos en toda película de Tarantino que se precie, y a la francesa Mélanie Laurent, que con el personaje de Shosanna Dreyfus va teniendo un papel en la película cada vez más relevante.

Y aquí llegamos al punto clave: estadounidenses, austríacos, alemanas, francesas...creo que por primera vez en una peli de la Segunda Guerra Mundial en la que salen varias nacionalidades cada uno habla en su idioma (que hasta en "La lista de Schindler" los nazis hablaban en inglés, incluso entre ellos!), además de que hay escenas clave en la que precisamente el idioma, los acentos, los juegos de palabras, etc. juegan un papel fundamental, por eso, una vez más, tengo que defender ciegamente la proyección de las películas en versión original con subtítulos (recordatorio: cada vez que alguien intenta hacerse el gracioso y/o el original diciéndome "es que o veo la peli o leo los subtítulos" INTENTO crear un silencio incómodo).

Y la música. De nuevo la MÚSICA. Ennio Morricone, Charles Bernstein, Lalo Schifrin...y el "Cat people" de David Bowie (sí, en una peli de la IIGM, "Enigma" también transcurre en la IIGM y no hay ni una sola explosión) en uno de los momentazos de la película. No es lo mejor de QT, pero vuelvo a creer en él.

"Each and every man under my command owes me 100 Nazi scalps… And I want my scalps” Lt. Aldo Raine

Cielo Drive 10050

Muchas estrellas querían estar con él y su comuna, a la que él llamaba La Familia, y en la que bajo supuestos mensajes budistas y new-age se encontraba una absurda teoría racidsta: los negros se rebelían contra los blancos, empezando una guerra racial en barrios ricos como Beverly Hills, y violarían a sus mujeres; sin embargo, los integrantes de La Familia sobrevivirían en una ciudad subterránea a la que habían sido llevados por su líder, Charles Manson, y cuando alcanzasen la cifra de 144.000 volverían a la superficie para ganar la guerra y tener a los negros como esclavos. Además, Jesucristo volvería acompañado por cinco apóstoles: Ringo Star, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Charles Manson. No obstante, la señal del apocalipsis se encontraba en la canción "Helter Skelter". (Sí, tomaban mucho LSD).


La noche del 8 al 9 de agosto de 1969 es la clave de toda esta historia. Charles Manson envía a varios de sus acólitos al 10050 de Cielo Drive, una mansión del productor musical Terry Melcher y en la que en ese momento estaban viviendo el director Roman Polanski y su mujer la actriz Sharon Tate. Cuando entran en la casa se encuentran a la propia Sharon acompañada del productor Wojtek Frykowski; Abigail Folger y Jay Sebrig. Primero los atan a todos, Sharon Tate, embarazada de ocho meses, suplica perdón a sus captores: le dan 19 puñaladas, matando también a su hijo. Los asesinos escriben con sangre en las paredes de la casa "muerte a los cerdos", "Alzaos" y "Helter Skelter".
Después van a la mansión del empresario Leno Labianca, donde lo asesinan a él y a su mujer con 41 puñaladas, y vuelven a escribir "cerdos" con sangre en la pared del salón.

Los crímenes conmocionan a toda la comunidad y al mundo del espectáculo. Aún siguen sin estar claras las razones por las que Manson ordenó esta matanza, una de ellas es su frustrado deseo de entrar en el mundo de la música, y es que uno de los miembros de los Beach Boys era muy cercano a La Familia, y, ante la negativa del productor Terry Melcher de trabajar con él decidió vengarse entrando en su casa para asesinar a todo el que se encontrara allí, es decir, Manson no sabría que en ese momento la familia Polanski era quien vivía en esa mansión. Otra versión es que, ante la tardanza de los negros en iniciar el Apocalipsis, serían los "elegidos" quienes empezarían la guerra racial. Sin embargo, la más probable parece que fue un castigo a Polanski por haber dirigido "La semilla del diablo", para la que contó con el asesoramiento de Anton Lavey, quien había fundado La iglesia de Satán, y en la que se daba a conocer la doctrina satanista, y que curiosamente fue rodada en el edificio Dakota, donde más de una década después sería asesinado John Lenon. Es decir, Manson sí sabía que probablemente Polanski estaría allí.

Charles Manson fue condenado a la pena de muerte pero al ser abolida en el estado de California le fue conmutada por cadena perpetua, que cumple en la prisión de Corcoran, California, donde todavía hoy recibe cientos de cartas de admiradores y personas que quieren entrar en La familia. Se le ha denegado la libertad condicional en numerosas ocasiones. Por cosas como esta:


(MOMENTAZOS: 1:39 Y 2:33)

Se pueden encontrar en Internet fotos durísimas donde se ven cómo quedó Sharon Tate después de la masacre, pero prefiero recordarla así (y de paso recomendar "El baile de los vampiros", donde me resulta especialmente preciosa):



PD: Aquí se puede ver un video de la ABC sobre el 40 aniversario de la matanza.

PD2: y Aquí Francisco Pérez Abellán habla de Manson y La Familia

Transición. Todos los recuerdos son surcos de lágrimas

"LA CULPA ES DE UNO

Quizá fue una hecatombe de esperanzas
un derrumbe de algún modo previsto
ah pero mi tristeza solo tuvo un sentido

todas mis intuiciones se asomaron
para verme sufrir
y por cierto me vieron

hasta aquí había hecho y rehecho
mis trayectos contigo
hasta aquí había apostado
a inventar la verdad
pero vos encontraste la manera
una manera tierna
y a la vez implacable
de desahuciar mi amor

con un solo pronostico lo quitaste
de los suburbios de tu vida posible
lo envolviste en nostalgias
lo cargaste por cuadras y cuadras
y despacito
sin que el aire nocturno lo advirtiera
ahí nomás lo dejaste
a solas con su suerte
que no es mucha

creo que tenés razón
la culpa es de uno cuando no enamora
y no de los pretextos
ni del tiempo

hace mucho muchísimo
que yo no me enfrentaba
como anoche al espejo
y fue implacable como vos
mas no fue tierno

ahora estoy solo
francamente
solo

siempre cuesta un poquito
empezar a sentirse desgraciado

antes de regresar
a mis lóbregos cuarteles de invierno

con los ojos bien secos
por si acaso

miro como te vas adentrando en la niebla
y empiezo a recordarte."

Mario Benedetti

EL JOKER: UN PERSONAJE, TRES ACTORES

Sí, tres. Y es que desde el comienzo del rodaje de "The Dark Knight" muchos se centraron en comparar al Joker de Jack Nicholson con el que haría Heath Ledger,incluso afirmando que el actor astruliano estaba cometiendo una locura al aceptar semejante papel, olvidándose de la película de 1966, realizada por Leslie H. Martinson después del éxito de la serie en televisión. Cada espectador tendrá su favorito, lo que queda claro es que los tres dieron lo mejor de sí para encarnar a uno de los mejores villanos del cómic y, por extensión, del cine.

Así que veamos:

1. César Romero en "Batman" (Leslie H. Martinson, 1968). Tiempo total en pantalla: 11 minutos y 52 segundos. 11,42% del total de la película.



Después de muchos papeles como galán se le ofrece la oportunidad de interpretar al Joker. Jamás ha leido un cómic, ni siquiera sabe quién es Batman...pero lee el guión y le apasiona el personaje. Sólo pone una condición para actuar: que no tenga que afeitarse el bigote. Tras la carcajada general de los productores, acceden a su petición a pesar de que, como puede verse en la captura, su bigote sigue siendo reconocible. Es el más histriónico de los jokers, el más kitsch (como la película, todo un despropósito lleno de situaciones delirantes que le dan un toque encantador) y exagerado en sus gestos. Algunos quizás recordeis al señor César Romero por haber interpretado, décadas después, a Peter Stavros en la serie "Falcon Crest", pero para muchos siempre será "el joker antiguo". Como muestra de su trabajo, una escena de la película, en la que entra en el edificio de la ONU con los demás villanos: Enigma, el Pingüino y Catwoman - Lee Mariweather, mi catwoman favorita siempre será Julie Newmar- (en buenas manos daría para una gran película):


2. Jack Nicholson en "Batman" (Tim Burton, 1989). Tiempo total en pantalla: 23 minutos y 55 segundos, incluyendo los 4 minutos y 22 segundos en los que aparece como Jack Napier. 19,04 % del total de la película.



Como no hace falta decir quién es Jack Nicholson nos centraremos en la imagen gótica y burtoniana de la película, posiblemente el director más indicado para llevar a la pantalla la ciudad del Señor de la Noche, sin embargo se trata de una película que no ha envejecido muy bien, principalmente por el pobre nivel de los efectos especiales, aunque se agradece su fidelidad al cómic. Aquí el Joker ya está obsesionado con Batman, utiliza artículos de broma para matar a sus enemigos y busca crear el caos en la ciudad. He elegido la siguiente escena por su analogía con otra escena de la gran obra de Christopher Nolan


3. Heath Ledger en "The Dark Knight" (Christopher Nolan, 2008). Tiempo total en pantalla: 20 minutos y 43 segundos. 13,81 % del total de la película.


Encerrado durante un mes en un hotel, ensayando gestos, voces para su personaje, escribiendo "el diario del joker"...Ledger se implicó en el papel de una forma extraordinaria, consiguiendo uno de los grandes villanos de la historia del cine, EL MAL ABSOLUTO, "The agent of chaos", que prefiere la dinamita antes que el dinero y los cuchillos a las pistolas "porque son más divertidos"...he elegido la que creo que es la escena clave: Batman ha provocado que el camión en el que va el Joker vuelque, este se pone en mitad de la carretera y le grita a Batman, que va en su moto, que lo atropelle, sabiendo que no lo va a hacer porque eso les convertiría en lo mismo.


BONUS TRACK:
dedicado a erizo: uno de los momentazos del Batman de Martinson, el superhéroe corriendo con una bomba. Indescriptible:

MEGA SHARK VS. GIANT OCTOPUS

Si hoy en día hay una productora que garantiza mierda en todos sus productos, por encima incluso de Nu Image, es THE ASYLUM. Básicamente se dedican a hacer versiones de grandes producciones que están a punto de estrenarse en cines, modificando un poco los títulos, con "Transmorphers" como límite de la poca vergüenza, para estrenarlas directamente...en el mercado del DVD. Creo que no hace falta que diga que me estoy tragando todo lo que sacan, pero lo que me ha llegado al alma de cinéfago ha sido "mega shark vs. giant octopus" (sólo pelean 3 minutos al final de la película, y se limitan a repetir las mismas imágenes los muy cutres), donde hay dos momentazos que van directos a mi frikoteca: nunca habeis visto un tiburón atacando un avión en pleno vuelo? y destrozando el Golden Gate? y pensabais que Lorenzo Lamas estaba muerto o tirado en algún vertedero, alcoholizado y peleándose con mendigos? Aquí teneis...

No te salves

Un poeta tan grande como humilde. Que conectaba con los lectores, con la gente, con el "próximo prójimo" como muy pocos lo han hecho. Es muy injusto elegir sólo unos cuantos poemas, pero por lo que ha significado en mi educación sentimental me quedo, en este momento, en este lugar, con táctica y estrategia.