07 abril 2012

La carrera de la muerte del año 2000 (Paul Bartel, 1975)

Ante la duda de si cerrar el blog definitivamente y empezar un nuevo proyecto dedicado exclusivamente a la serie B/Z, o dar por terminada mi época bloguera (con otro proyecto pendiente que no tiene nada que ver con esto), retomo la actividad con un breve post sobre una película que bien podría estar perfectamente en tres secciones del blog: El psiquiátrico (quizás en la que menos, por su crítica social, aunque no exenta de demagogia), joyas bizarras y grandes personajes de la serie B. Tres en uno. Volviendo a lo grande.

La edición japonesa, con el cartel mejor elaborado.

"Death Race 2000". Producida por el inefable Roger Corman, afortunadamente no tiene nada que ver con ese pestiño en forma de "homenaje", que es la etiqueta que da Hollywood a la falta de ideas, realizado en 2008 por el marido de Milla Jovovich. En esta magna obra de Paul Bartel, rebosante de mala leche e incorreción política, la situación se sitúa en un por entonces futuro año 2000, donde Estados Unidos, después de una crisis se ha convertido en una dictadura fascista en la que sólo ha quedado un Partido, también con tintes religiosos (¿a qué me recuerda esto?) cuyo presidente ostenta todo el poder.

"Esta es la herencia que nos deja Zapatero!"

Para tener contento al vulgo, se ha creado la Carrera Anual Transcontinental, en la que, durante tres días, varios pilotos atraviesan el país, con el objetivo no sólo de llegar el primero sino de atropellar al máximo número de personas, sumando más puntos que sus rivales. Aquí la explicación de los puntos y la mítica escena en la que una de las pilotos se enfrenta a un torero (sí, a un torero).



El gran competidor a batir es "Frankenstein", un David Carradine pasadísimo, que lleva el rostro cubierto y del que se dice que tiene partes mecánicas debido a los múltiples accidentes que ha sufrido en ediciones anteriores.

Tras los recortes en Telecinco, Jordi González se pasa al mundo del automovilismo.

Su máximo rival es Joe Viterbo, al que da vida otro grande de la interpretación como es Sylvester Stallone. No faltan en la carrera pintorescos personajes con esvásticas pintadas en el casco o vehículos a cada cual más estrafalarios.

"A mí me eligieron por mi pericia con el gas."

Pero, como en toda dictadura, también hay un grupo que se opone al Estado opresor; en este caso la líder de la Resistencia tiene a una "agente doble" infiltrada con los corredores, para reventar el sistema desde dentro, como las incorporaciones en la última temporada de "House". No entraré en spoilers como hago habitualmente con estas películas porque sí merece ser vista con una buena reserva de cervezas (y porque hace mucho que la vi), pero la lucha por llegar el primero termina en una escena un tanto edulcorada, cuando después de hora y media de atropellos y palizas esperaba un final descerebrado a la altura de la historia. Como curiosidad, decir también que el videojuego "Carmageddon" está directamente inspirado en esta película.

MOMENTAZOS

Seis coches seis para "El niño de la Hammer"


"¿Tienes que tomarte tan en serio lo de ser muy rápido en TODO?"


"A ver quién tiene ahora cojones de decirme que no puedo entrar en "El hombre y el oso""

ESTADÍSTICAS INÚTILES:

Muertes: 19 personas y un torero.
Esvásticas: 16.
Tiempo en el que David Carradine está sin la máscara: 7 minutos y 16 segundos.
Tetas / arbustos (aquellos maravillosos años): 7/2
Veces en las que Sylvester Stallone tuerce la boca: perdí la cuenta.

Un recopilatorio con algunas de las "mejores escenas":



Y aquí puede verse completa.

22 marzo 2011

Mount Fuji in red. La pesadilla nuclear de Kurosawa.

El 1 de Septiembre de 1923 un gran terremoto de magnitud 7,8 en la escala de Richter destrozó las ciudades de Yokohama, Chiba, Kanagawa Shizouka y Tokio, dejando un total de más de 100.000 muertos y 37.000 desaparecidos. En la capital japonesa, un joven Akira Kurosawa, que entonces contaba sólo con 13 años, caminó entre montañas de escombros y cadáveres, acompañado de su hermano mayor Heigo, que le obligó a mirar el desolador panorama, a enfrentarse a sus peores miedos.
67 años después, ya consagrado como uno de los grandes directores de cine del Siglo XX, realizó la película "Dreams", una serie de historias cortas, supuestamente basadas en sueños y pesadillas de distintas épocas de su vida; la sexta de estas historias, "Mount Fuji in red", cuenta cómo una central nuclear CON SEIS REACTORES empieza a fundirse haciendo que millones de japoneses tengan que huir a través del océano. Aun siendo un tema lógico para un director japonés, tan marcados por la bomba atómica, una vez más la realidad supera la ficción o, como dijo Oscar Wilde: "La vida, la mísera vida, verosímil y sin interés, reproduce las maravillas del arte."



"Man's stupidity is unbelievable"

24 enero 2011

La compulsión del artista

Tamino: Oh, noche sin fin! cuándo pasarás? Cuándo la luz encontrará mis ojos?

Coro: Pronto...pronto, joven...o nunca.


La hora del lobo (Ingmar Bergman). 1968.

"Sólo pienso en la total importancia del Arte en el mundo en el que vivimos."

30 diciembre 2010

La barca de Caronte film awards 2010

Aunque este año, por distintas razones, he estado bastante ausente de la blogosfera, no podía dejar pasar la ocasión de premiar lo que, a mi fanático criterio, ha sido lo mejor y lo peor del año. Probablemente me deje fuera algunas que lo merecen, pero ahí van:


SALVADOS:


- Premio "Qué bello es vivir!" a Michael Haneke por "La cinta blanca", un clásico del cine de este siglo, una obra estremecedora sobre la génesis del nazismo sin decir ni una palabra sobre política.



- Premio "El aleph" a Christopher Nolan por "Inception", guión lleno de referencias la literatura de Borges, un blockbuster intelectual.


- Premio "Sólo ante el peligro" para el estudio Pixar por "Toy Story 3", a pesar del peligro de haber sido comprados por Disney (ante la imposibilidad de competir con su talento, y aún no me he recuperado de la compra de Marvel, no quiero un "High School X-men!"), siguen escribiendo historias divertidas, inteligentes y emotivas. Aquí un video que mezcla "Inception" y "Toy Story 3":



- Premio "No sólo de subvención vive el hombre" a Rodrigo Cortés por "Enterrado", por haber tenido los cojones de sacar adelante un guión que otros rechazaron, una hora y media dentro de un ataud, Hitchcock y Poe estarían orgullosos.


- Premio "El crepúsculo de los dioses" a David Fincher (sí, es una de mis debilidades personales, pero qué le voy a hacer si se empeña en convertirse en uno de los grandes...) por "La red social", que superficialmente habla del puto facebook, pero que trata los temas importantes desde Sófocles: el amor, la amistad, la envidia, la traición...el guión de Aaron Sorkin y el montaje son para enseñarlos en las escuelas (no sólo de cine).



- Premio "La vida sin música sería un error" a la mejor banda sonora, a Daft Punk, por "Tron: Legacy". Aunque este año Alexandre Desplat ha vuelto a hacer otro gran trabajo en la última de Harry Potter, me inclino por algo más "original" en la elección y sobre todo por cómo consiguen la inmersión del espectador en la película.



- Premio "KGB" a Roman Polanski por "El escritor", excelente thriller político con un final espectacular.

- Premio "Godzilla vs. Gamera" al friki del año a Mathew Vaughn por "Kick-ass".

- Premio "Sentimiento wagneriano", y esto es algo absolutamente personal (como todos los demás, qué coño!) a Radhu Mihaileanu por "El concierto", comedia absolutamente inverosímil pero muy agradable y en la que suena Tchaikovski durante gran parte del metraje, y sobre todo en la apoteósica escena final. El video que pongo es la última escena, por lo tanto es un SPOILER como una catedral.



- Premio "para renacer hay que destruir un mundo" a la revelación del año para Carey Mulligan por "An education".



CONDENADOS:


- Premio "Me debes 7 euros y dos horas de mi vida" para Álex de la Iglesia por la execrable "Balada triste de trompeta", sencillamente la mayor bazofia que he visto en el cine en mi vida.


- Premio "El poder de cristo te obliga" a Daniel Stamm por "El último exorcismo", OTRO falso documental con un cámara con Parkinson en las escenas de "acción".

- Premio "Malditos bastardos" a la Academia de cine y a la Ministra (igual de inútil como ministra y como guionista) por querer mantener un modelo de negocio obsoleto, donde los de siempre sigan trincando, independientemente de la calidad de lo que hagan, y donde se criminaliza al espectador y se le culpa de todos los males del sector.

- Premio "Aún puedo dirigir peor" para Paul W.S. Anderson por "Resident Evil: Afterlife". Lo único que me gusta de este hombre es su mujer, y no por su forma de actuar.

- Premio "Deberías volver al badulaque" para M. Knight Shyamalan (el David Fincher de la sección de condenados) por "Airbender", de vergüenza ajena de principio a fin.

- Premio "Quiero y no puedo" para Juan Carlos Claver por "Intrusos en Manasés", por hacer que su película parezca rodada por cuatro amigos una noche de borrachera.

- Premio "Escupiendo en la tumba de Oscar Wilde" a Oliver Parker por "Dorian Gray". Creo que no hace falta más comentario.

- Premio "Señales del Apocalipsis" a "Sexo en Nueva York 2". Ni me molesto en mirar quién es el responsable de semejante insulto a la inteligencia.

- Premio "Matando a la gallina de los huevos de oro" a Louis Leterrier por "Furia de titanes", por "inflar" a 3D una película ya de por sí pésima con la excusa de hacer más taquilla, aunque probablemente la decisión no fuera de él su trabajo en esa película es para dejarlo abandonado en una isla desierta.


Como dije seguramente me haya dejado muchas más en las dos secciones (sobre todo en los condenados) pero es de lo que me acuerdo ahora. El año que viene más.

FELIZ 2011 A TODO EL MUNDO!

PD: Me aventuro a adelantar una de las mejores películas de 2011: "Black Swan".

10 octubre 2010

Goodbye, Sally

La semana pasada falleció Sally Menke, montadora de todas las películas de Quentin Tarantino, en lo que parece un trágico accidente. Una estrecha colaboradora de QT, que ayudó a redefinir el cine en los '90 y que, aparte de su impecable labor profesional, según parece en este vídeo también era una mujer encantadora. Sirva este homenaje para retomar el blog. Descanse en paz.

26 marzo 2010

Ser inmortal, y después morir.


50 años de "Al final de la escapada", uno de los pilares del cine moderno, debut a lo grande de Godard como director, con ayuda de Truffaut en el guión y con Chabrol como supervisor técnico, tres de aquellos locos críticos que decidieron hacer el cine que les gustaría ver, y que marcaron un punto de inflexión en la forma de contar historias.