La música del Nuevo Milenio

A pocos días de entregar los "La barca de Caronte film awards" de este año me gustaría destacar bandas sonoras que me han marcado durante esta década y en las que quizás pueda haber algún Bernard Hermann o John Williams en ciernes. Como en toda lista, sobrarán y faltarán algunos, pero en este momento, y sin ningún orden en particular salvo en el que los voy escribiendo, me quedo con los siguientes autores:

- Michael Giacchino. Autor de la música de los videojuegos de la saga "Medal of honor", de la mayoría de bandas sonoras de Pixar y de complementar esa maravilla llamada Lost (2 de febrero de 2010, estreno de la última temporada, no me defraudeis ahora!!) y colaborador habitual de J.J. Abrams también en sus incursiones en el cine (como "Misión Imposible 3", "Cloverfield" o "Star Trek").



- Dario Marianelli. Este italiano que se dió a conocer con la banda sonora de "Orgullo y Prejuicio" ha ido intercambiando música para blockbusters, como "V de Vendetta" (aunque en la mejor escena suena una obertura de Tchaikovski) con películas independientes. Su última obra editada, la BSO de "Ágora", no está entre sus mejores trabajos, por lo que me quedo con la música de "Atonement" y con la de "Orgullo y prejuicio", que tiene un eco chopiniano que me encanta.

- Clint Mansell. El autor forma una gran y poco ortodoxa unión con Darren Aronofsky, para quien ha compuesto la música de todas sus películas, aunque también ha participado en mierdacas como "Doom". Parece que le gusta elegir proyectos relacionados con ambientes oscuros y claustrofóbicos, pues su última obra, la música de "Moon", ayuda notablemente en la atmósfera opresiva de la película.

- Alexandre Desplat. Una de mis debilidades personales de los últimos años. Compositor también de música para anuncios y teatros, se dió a conocer internacionalmente con la BSO de "La joven de la perla" y ha sido nominado al Oscar por la música de "The Queen" y "El curioso incidente de Benjamin Button".

- Shigeru Umebayashi. Autor de la música de la extraordinaria "In the mood for love" y, sobre todo, de la IMPRESCINDIBLE en todos los sentidos "2046", película que cuanto menos está en mi top 3 de películas del siglo XXI, y según en qué momento diría que es la mejor de esta centuria. La Poesía de Won Kar Wai y la de Umebayashi: BELLEZA.

- Joe Hisaishi. Compositor fetiche de Takeshi Kitano y del mayor genio del cine de animación, Hayao Miyazaki, aunque tiene una trayectoria de décadas lo incluyo aquí porque ha sido en estos últimos años en los que creo que ha sabido ofrecer sus mejores obras, como la música del primer clásico de la animación del siglo XXI, "El viaje de Chihiro" o de "EL castillo ambulante de Howl". Incluyo también una canción de la banda sonora de "Le petit poucet", interpretada por Vanessa Paradis.




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Casos particulares:

- Las Horas. No es la primera vez que aparece aquí. Una película que me salvó la vida en una época personal muy difícil, un impulso para saltar de nuevo al vacío, aun sabiendo que debajo no había red. Philip Glass en su mejor trabajo.



- El señor de los anillos (La trilogía). Howard Shore hace un trabajo épico en el sentido más literal para esta gran obra dividida en tres partes, un esfuerzo titánico por convertir en imágenes el universo de Tolkien.



- Mulholland Drive. Posiblemente mi primera obsesión cinéfila del siglo. Clásico contemporáneo sobre el que se han escrito miles de teorías (y las que quedan) y todas son acertadas y equivocadas. O no. Angelo Badalamenti es capaz de entender a David Lynch (si publica cómo se consigue eso se hace multimillonario).

Grandes personajes de la serie B: El doctor Anton Phibes

Nueva sección, y tengo que empezarla con algún personaje del gran Vincent Price: el doctor (en Música y Teología) Anton Phibes. Dirigida por Robert Fuest en 1971, para la American International Pictures de Samuel Z. Arkoff, cuenta la historia del susodicho doctor, que en 1921 es dado por muerto al sufrir un accidente de tráfico; sin embargo, el doctor sobrevive, aunque queda terriblemente desfigurado, y al enterarse de que su esposa ("interpretada" por Caroline Munro, aunque sólo aparece en una foto, y ni siquiera la mencionan en los créditos, aunque sí apareciera físicamente en la secuela "Dr. Phibes rises again") murió en la mesa de operaciones culpa a los cirujanos que la trataron de neglicencia médica y decide tomarse su venganza personal, pero a través de crímenes "corrientes", sino que cada crimen estará relacionado con las diez plagas que, según cuenta el libro de ciencia-ficción más leído del mundo, Moisés esparció en el Antiguo Egipto, dejando en cada crimen un símbolo de estas plagas, las G'tah.


Con este planteamiento, Fuest utiliza elementos del giallo para la elaboración de los crímenes (y todavía hay quien piensa que Saw es original...) aunque destaca sobre todo la dirección artística de estilo art decó y los personajes principales que acompañan a Price (que sólo "habla" a través de un aparato creado por él que conecta a su garganta), se habla mucho, y con merecimiento, de Joseph Cotten como el Doctor Vesalius, pero prefiero quedarme con Peter Jeffrey, que en su papel de policía que investiga el caso es el antagonista perfecto a la obsesión vengativa de Phibes.
En Youtube se puede ver la película por partes, pero voy a poner un vídeo con fotos del rodaje y de escenas de la peli donde puede verse muy bien el diseño de producción



Y otro con escenas de Vulnavia, interpretada por Virginia North, que hace de ayudante de este fantasma de la ópera camp.

Esta vez sí, Quentin

(Post dedicado a Roger Corman, que recibirá un Oscar honorífico en la próxima edición, y a quien tanto debo, más allá de un post, por mi afición a la serie B. Y un beso para Lauren Bacall).

Después de la decepción de "Death Proof" QT vuelve a su lado más gamberro y genial con una historia que ha decepcionado a algunos que esperaban ver la segunda parte de "Salvar al soldado Ryan" o a aquellos a los que cansa escuchar diálogos de más tres minutos (ay, generación MTV...), en la que lo más publicitado, el grupo de "bastardos" cazanazis, queda casi relegado a un segundo plano (incluso cuando una de las "tarantinadas" es que uno de ellos lleva el apellido de uno de los directores de "El día más largo") en esta delicia que remueve la Historia y que supone una declaración de Amor al cine, que aplaudo, apoyo y comparto.

Porque nos encontramos con la peli de un tío que no ha pisado una escuela de cine en su vida (como Orson Welles y otros grandes del Cine) que nos está hablando de directores y productores alemanes clásicos, que explica tipos de película (física), que mezcla millones de referencias para conseguir su sello único. Además, siguiendo con sus "costumbres", en esta ocasión el descubrimiento es el austríaco Christoph Waltz que en su papel de Hans Landa (creo que es el que años después le diría a nuestro Alfredo "vente a Alemania, Pepe!") crea un villano que tortura con unos modales exquisitos, y cuya interpretación le ha valido, de momento, el premio al mejor actor en el pasado festival de Cannes, y aún ganará más.

Entre los "bastardos" destaca su jefe, Aldo Raine, en un papel paródico de un antihéroe obsesionado con matar nazis, los demás, bastante desdibujados, salvo un de ellos, Stiglitz, al que rescatan de las SS, y también destacan los "bastardos-no-oficiales", o "bastardas", en este caso, porque tenemos a Diane Kruger (la prima guapa de Freddy) que tiene el honor de ser el centro de atención en el ya clásico primer plano de unos pies femeninos en toda película de Tarantino que se precie, y a la francesa Mélanie Laurent, que con el personaje de Shosanna Dreyfus va teniendo un papel en la película cada vez más relevante.

Y aquí llegamos al punto clave: estadounidenses, austríacos, alemanas, francesas...creo que por primera vez en una peli de la Segunda Guerra Mundial en la que salen varias nacionalidades cada uno habla en su idioma (que hasta en "La lista de Schindler" los nazis hablaban en inglés, incluso entre ellos!), además de que hay escenas clave en la que precisamente el idioma, los acentos, los juegos de palabras, etc. juegan un papel fundamental, por eso, una vez más, tengo que defender ciegamente la proyección de las películas en versión original con subtítulos (recordatorio: cada vez que alguien intenta hacerse el gracioso y/o el original diciéndome "es que o veo la peli o leo los subtítulos" INTENTO crear un silencio incómodo).

Y la música. De nuevo la MÚSICA. Ennio Morricone, Charles Bernstein, Lalo Schifrin...y el "Cat people" de David Bowie (sí, en una peli de la IIGM, "Enigma" también transcurre en la IIGM y no hay ni una sola explosión) en uno de los momentazos de la película. No es lo mejor de QT, pero vuelvo a creer en él.

"Each and every man under my command owes me 100 Nazi scalps… And I want my scalps” Lt. Aldo Raine

Cielo Drive 10050

Muchas estrellas querían estar con él y su comuna, a la que él llamaba La Familia, y en la que bajo supuestos mensajes budistas y new-age se encontraba una absurda teoría racidsta: los negros se rebelían contra los blancos, empezando una guerra racial en barrios ricos como Beverly Hills, y violarían a sus mujeres; sin embargo, los integrantes de La Familia sobrevivirían en una ciudad subterránea a la que habían sido llevados por su líder, Charles Manson, y cuando alcanzasen la cifra de 144.000 volverían a la superficie para ganar la guerra y tener a los negros como esclavos. Además, Jesucristo volvería acompañado por cinco apóstoles: Ringo Star, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Charles Manson. No obstante, la señal del apocalipsis se encontraba en la canción "Helter Skelter". (Sí, tomaban mucho LSD).


La noche del 8 al 9 de agosto de 1969 es la clave de toda esta historia. Charles Manson envía a varios de sus acólitos al 10050 de Cielo Drive, una mansión del productor musical Terry Melcher y en la que en ese momento estaban viviendo el director Roman Polanski y su mujer la actriz Sharon Tate. Cuando entran en la casa se encuentran a la propia Sharon acompañada del productor Wojtek Frykowski; Abigail Folger y Jay Sebrig. Primero los atan a todos, Sharon Tate, embarazada de ocho meses, suplica perdón a sus captores: le dan 19 puñaladas, matando también a su hijo. Los asesinos escriben con sangre en las paredes de la casa "muerte a los cerdos", "Alzaos" y "Helter Skelter".
Después van a la mansión del empresario Leno Labianca, donde lo asesinan a él y a su mujer con 41 puñaladas, y vuelven a escribir "cerdos" con sangre en la pared del salón.

Los crímenes conmocionan a toda la comunidad y al mundo del espectáculo. Aún siguen sin estar claras las razones por las que Manson ordenó esta matanza, una de ellas es su frustrado deseo de entrar en el mundo de la música, y es que uno de los miembros de los Beach Boys era muy cercano a La Familia, y, ante la negativa del productor Terry Melcher de trabajar con él decidió vengarse entrando en su casa para asesinar a todo el que se encontrara allí, es decir, Manson no sabría que en ese momento la familia Polanski era quien vivía en esa mansión. Otra versión es que, ante la tardanza de los negros en iniciar el Apocalipsis, serían los "elegidos" quienes empezarían la guerra racial. Sin embargo, la más probable parece que fue un castigo a Polanski por haber dirigido "La semilla del diablo", para la que contó con el asesoramiento de Anton Lavey, quien había fundado La iglesia de Satán, y en la que se daba a conocer la doctrina satanista, y que curiosamente fue rodada en el edificio Dakota, donde más de una década después sería asesinado John Lenon. Es decir, Manson sí sabía que probablemente Polanski estaría allí.

Charles Manson fue condenado a la pena de muerte pero al ser abolida en el estado de California le fue conmutada por cadena perpetua, que cumple en la prisión de Corcoran, California, donde todavía hoy recibe cientos de cartas de admiradores y personas que quieren entrar en La familia. Se le ha denegado la libertad condicional en numerosas ocasiones. Por cosas como esta:


(MOMENTAZOS: 1:39 Y 2:33)

Se pueden encontrar en Internet fotos durísimas donde se ven cómo quedó Sharon Tate después de la masacre, pero prefiero recordarla así (y de paso recomendar "El baile de los vampiros", donde me resulta especialmente preciosa):



PD: Aquí se puede ver un video de la ABC sobre el 40 aniversario de la matanza.

PD2: y Aquí Francisco Pérez Abellán habla de Manson y La Familia

Transición. Todos los recuerdos son surcos de lágrimas

"LA CULPA ES DE UNO

Quizá fue una hecatombe de esperanzas
un derrumbe de algún modo previsto
ah pero mi tristeza solo tuvo un sentido

todas mis intuiciones se asomaron
para verme sufrir
y por cierto me vieron

hasta aquí había hecho y rehecho
mis trayectos contigo
hasta aquí había apostado
a inventar la verdad
pero vos encontraste la manera
una manera tierna
y a la vez implacable
de desahuciar mi amor

con un solo pronostico lo quitaste
de los suburbios de tu vida posible
lo envolviste en nostalgias
lo cargaste por cuadras y cuadras
y despacito
sin que el aire nocturno lo advirtiera
ahí nomás lo dejaste
a solas con su suerte
que no es mucha

creo que tenés razón
la culpa es de uno cuando no enamora
y no de los pretextos
ni del tiempo

hace mucho muchísimo
que yo no me enfrentaba
como anoche al espejo
y fue implacable como vos
mas no fue tierno

ahora estoy solo
francamente
solo

siempre cuesta un poquito
empezar a sentirse desgraciado

antes de regresar
a mis lóbregos cuarteles de invierno

con los ojos bien secos
por si acaso

miro como te vas adentrando en la niebla
y empiezo a recordarte."

Mario Benedetti

EL JOKER: UN PERSONAJE, TRES ACTORES

Sí, tres. Y es que desde el comienzo del rodaje de "The Dark Knight" muchos se centraron en comparar al Joker de Jack Nicholson con el que haría Heath Ledger,incluso afirmando que el actor astruliano estaba cometiendo una locura al aceptar semejante papel, olvidándose de la película de 1966, realizada por Leslie H. Martinson después del éxito de la serie en televisión. Cada espectador tendrá su favorito, lo que queda claro es que los tres dieron lo mejor de sí para encarnar a uno de los mejores villanos del cómic y, por extensión, del cine.

Así que veamos:

1. César Romero en "Batman" (Leslie H. Martinson, 1968). Tiempo total en pantalla: 11 minutos y 52 segundos. 11,42% del total de la película.



Después de muchos papeles como galán se le ofrece la oportunidad de interpretar al Joker. Jamás ha leido un cómic, ni siquiera sabe quién es Batman...pero lee el guión y le apasiona el personaje. Sólo pone una condición para actuar: que no tenga que afeitarse el bigote. Tras la carcajada general de los productores, acceden a su petición a pesar de que, como puede verse en la captura, su bigote sigue siendo reconocible. Es el más histriónico de los jokers, el más kitsch (como la película, todo un despropósito lleno de situaciones delirantes que le dan un toque encantador) y exagerado en sus gestos. Algunos quizás recordeis al señor César Romero por haber interpretado, décadas después, a Peter Stavros en la serie "Falcon Crest", pero para muchos siempre será "el joker antiguo". Como muestra de su trabajo, una escena de la película, en la que entra en el edificio de la ONU con los demás villanos: Enigma, el Pingüino y Catwoman - Lee Mariweather, mi catwoman favorita siempre será Julie Newmar- (en buenas manos daría para una gran película):


2. Jack Nicholson en "Batman" (Tim Burton, 1989). Tiempo total en pantalla: 23 minutos y 55 segundos, incluyendo los 4 minutos y 22 segundos en los que aparece como Jack Napier. 19,04 % del total de la película.



Como no hace falta decir quién es Jack Nicholson nos centraremos en la imagen gótica y burtoniana de la película, posiblemente el director más indicado para llevar a la pantalla la ciudad del Señor de la Noche, sin embargo se trata de una película que no ha envejecido muy bien, principalmente por el pobre nivel de los efectos especiales, aunque se agradece su fidelidad al cómic. Aquí el Joker ya está obsesionado con Batman, utiliza artículos de broma para matar a sus enemigos y busca crear el caos en la ciudad. He elegido la siguiente escena por su analogía con otra escena de la gran obra de Christopher Nolan


3. Heath Ledger en "The Dark Knight" (Christopher Nolan, 2008). Tiempo total en pantalla: 20 minutos y 43 segundos. 13,81 % del total de la película.


Encerrado durante un mes en un hotel, ensayando gestos, voces para su personaje, escribiendo "el diario del joker"...Ledger se implicó en el papel de una forma extraordinaria, consiguiendo uno de los grandes villanos de la historia del cine, EL MAL ABSOLUTO, "The agent of chaos", que prefiere la dinamita antes que el dinero y los cuchillos a las pistolas "porque son más divertidos"...he elegido la que creo que es la escena clave: Batman ha provocado que el camión en el que va el Joker vuelque, este se pone en mitad de la carretera y le grita a Batman, que va en su moto, que lo atropelle, sabiendo que no lo va a hacer porque eso les convertiría en lo mismo.


BONUS TRACK:
dedicado a erizo: uno de los momentazos del Batman de Martinson, el superhéroe corriendo con una bomba. Indescriptible:

MEGA SHARK VS. GIANT OCTOPUS

Si hoy en día hay una productora que garantiza mierda en todos sus productos, por encima incluso de Nu Image, es THE ASYLUM. Básicamente se dedican a hacer versiones de grandes producciones que están a punto de estrenarse en cines, modificando un poco los títulos, con "Transmorphers" como límite de la poca vergüenza, para estrenarlas directamente...en el mercado del DVD. Creo que no hace falta que diga que me estoy tragando todo lo que sacan, pero lo que me ha llegado al alma de cinéfago ha sido "mega shark vs. giant octopus" (sólo pelean 3 minutos al final de la película, y se limitan a repetir las mismas imágenes los muy cutres), donde hay dos momentazos que van directos a mi frikoteca: nunca habeis visto un tiburón atacando un avión en pleno vuelo? y destrozando el Golden Gate? y pensabais que Lorenzo Lamas estaba muerto o tirado en algún vertedero, alcoholizado y peleándose con mendigos? Aquí teneis...

No te salves

Un poeta tan grande como humilde. Que conectaba con los lectores, con la gente, con el "próximo prójimo" como muy pocos lo han hecho. Es muy injusto elegir sólo unos cuantos poemas, pero por lo que ha significado en mi educación sentimental me quedo, en este momento, en este lugar, con táctica y estrategia.

Earth vs.Spider (Bert I. Gordon, 1958)

Antes del especial psiquiátrico que estoy preparando a petición de uno de nuestros lectores (ya tengo la "materia prima", como mínimo voy a tener que ponerlo en dos posts), para conmemorar la décima inquilina de la sección más bizarra del blog tenía que elegir una cinta de corte más clásico de lo habitual, y de la productora de cine B/Z por excelencia (y que hizo millonarios a sus socios): la American International Pictures. Aunque lo mejor de ella es el ciclo de Poe que Roger Corman se encargó de dirigir, con gran acierto en algunos casos, me he decantado por una delicatessen de "Mr. Big", conocido así por sus iniciales y por su afición a incluir monstruos gigantes en sus películas (me quedo con "King Dinosaur" y "The food of the Gods").

(Igual el orden de los hechos no es el mismo que aparece aquí, pero hace meses que la ví, con alguna que otra Guinness, y tengo aún mucha bazofia en el disco duro.)

Con los créditos iniciales el director ya se gana un sitio en el Olimpo:

Starring. Con tres erres y dos cojones. Así se empieza una peli de serie B!!

Después vemos a un señor que le ha comprado un regalo en su hija y que se encuentra con una enorme tela de araña en mitad de la carretera, provocando un accidente. En el instituto del pueblo (donde el índice de fracaso escolar debe ser altísimo pues los alumnos son TREINTAÑEROS haciéndose pasar por adolescentes) su hija, Carol, está preocupada por la ausencia de su padre y convence a su novio (o a su compañero que piensa que si la ayuda podrá conseguir algo más que amistad. Pobre iluso.) Mike, para que le pide el coche a un amigo y así investigar si el viejuno tuvo algún accidente o se unió a la Iglesia del Spaghetti Volador.

"Corre, Mari Pili, que no hemos pagado el orujo en el bar de Mariano!"

Repasando el camino que hacía el padre de Carol llegan hasta los restos de su coche y entran en una cueva cercana donde descubren una gigantesca araña, además de esqueletos de la tienda de los chinos y el cadáver de su padre, que después del trabajito que hizo la araña con él podría pasar por un faraón de la Dinastía XVIII para cualquier aficionado a la Egiptología.

"Sí, parece que aquí está la cola para pedir la ayuda al alquiler"

De vuelta al pueblo, acuden al Sheriff (cuyos ayudantes, como no podía ser de otra forma, son unos completos inútiles) y al profesor de ciencias del instituto, que se interesa más por el bicho que por el padre de su alumno. Así que la panda de mongoloides se dirige a la cueva para cazar a la puta araña, a la que supuestamente matan con TNT.>

Pie de foto friki: en el tablón se vé el cartel de "Attack of the puppet people", película que Gordon realizó el mismo año que esta que nos ocupa y que "War of the colossal beast"

Como sólo llevan media hora de película, el profesor decide llevarse el bichardo al instituto "para estudiarlo", pero una vez allí, lo dejan en el Salón de Actos, y cuando el grupo que va a tocar en la fiesta de fin de curso, supongo que para elegir al rey y la reina del asilo, empieza a ensayar despiertan a la araña (el TNT sólo la había adormecido!!)

Le han dicho que Jiménez Losantos y César Vidal podrían hacer un programa juntos

y se va de fiesta por el pueblo...cuando se aburre de destrozar casas (una de ellas la del profesor, donde están su esposa y su hijo pequeño, que hay que darle carga dramática) y asustar viejas vuelve a la puta cueva, a donde han regresado Carol y Mike en busca del regalo que el padre de la muchacha le había comprado.

"No volveré a dejar que unos albañiles con Parkinson entren en esta casa"

Al sheriff se le inflan las pelotas y decide que ya está bien de rollos científicos (estos intelectuales siempre fastidiando) y de que una maldita araña gigante vague impunemente en suelo americano, así que se dirigen a la cueva dispuestos a entablar una cariñosa negociación cargados de TNT y electrodos, aún sin saber que los dos adolescentes treintañeros están buscando el regalo dentro de la cueva...

"Hija, debiste creerme cuando te expliqué qué significa "25 centímetros para un hombre"

tras bloquear la salida con una explosión y darse cuenta de que los dos niñatos están dentros cavan un agujero para entrar en la cueva(!!!), encuentran a los niños, electrocutan a la araña y cae en un pico de la cueva donde queda ensartada como plano final.

He editado una escena en la que la araña ataca el pueblo, y el profesor, con todos sus huevazos, le dice a la gente que corre por la calle, que se vayan a sus casas, DESDE LA OFICINA DEL SHERIFF. El sonido de la araña lo situaría, en una escala de repugnancia, entre Lucía Etxebarría y un concierto de El canto del loco, blogger me está dando problemas para insertar el video, así que dejo el enlace y ya lo intentaré en otro momento:
VIDEO

Como curiosidad, me gustaría recordar la "fórmula Arkoff", que su creador, Samuel Z. Arkoff, uno de los socios de la AIP, explicó en 1980:

Action (exciting, entertaining drama)
Revolution (novel or controversial themes and ideas)
Killing (a modicum of violence)
Oratory (notable dialogue and speeches)
Fantasy (acted-out fantasies common to the audience)
Fornication (sex-appeal, for young adults)

También me gustaría recordar que este hombre se hizo rico con este tipo de películas, y sugerir a El hechicero que cambiemos nuestra siempre pendiente adaptación de "Ante la ley" de Kafka por la historia de un robot profesor de autoescuela que viaja en el tiempo y cuyo mejor amigo es una tarta de chocolate que habla (Kudos para que el sepa la referencia ;)).

Aquí yace la esperanza

"Escribir en Madrid es llorar, es buscar voz sin encontrarla, como en una pesadilla abrumadora y violenta."
Mariano José de Larra

Enamorado de una joven de la que después descubriría que era amante de su padre, articulista y autor teatral de éxito, Larra supone uno de los ejemplos clásicos de escritor romántico, aunque tiene a España, y su falta de cultura, como centro de sus críticas.

"¿No se lee en este país porque no se escribe, o no se escribe porque no se lee? Esa breve dudilla se me ofrece por hoy, y nada más. Terrible y triste cosa me parece escribir lo que no ha de ser leído..."

En 1830, un año después de casarse con Josefa Wetoret, comienza una relación con Dolores Armijo, una mujer casada que lo abandona cuatro años después. En 1835 Larra viaja a Lisboa y a París, ciudad en la que conoce a Alejandro Dumas y Víctor Hugo. Finalmente, el 13 de Febrero de 1837 Dolores va a casa de Larra...éste cree que podrán volver a su relación pero Dolores sólo quiere recuperar las cartas que le envió al escritor y que podrían ponerla en un aprieto de darse a conocer...en cuanto sale de la casa Larra, destrozado por esta ruptura definitiva y por la situación del país, se da un tiro en la cabeza. Tenía 28 años.

Dos días después, en un multitudinario entierro, un joven poeta llamado José Zorrilla lee su poema "A La Memoria Desgraciada Del Joven Literato D. Mariano José De Larra"...

"Ese vago clamor que rasga el viento es la voz funeral de una campana; vano remedo del postrer lamento de un cadáver sombrío y macilento que en sucio polvo dormirá mañana."...

Y lo que más pena me da es que las cosas no han cambiado tanto en 200 años.

"Mi corazón no es más que otro sepulcro. ¿Quién ha muerto en el? Leamos. ¡Espantoso letrero! ¡Aquí yace la esperanza!"

Hay que estar ebrio siempre

"Hay que estar ebrio siempre. Todo reside en eso: ésta es la única cuestión. Para no sentir el horrible peso del Tiempo que nos rompe las espaldas y nos hace inclinar hacia la tierra, hay que embriagarse sin descanso.

Pero, ¿de qué? De vino, de poesía o de virtud, como mejor les parezca. Pero embriáguense.

Y si a veces, sobre las gradas de un palacio, sobre la verde hierba de una zanja, en la soledad huraña de su cuarto, la ebriedad ya atenuada o desaparecida ustedes se despiertan pregunten al viento, a la ola, a la estrella, al pájaro, al reloj, a todo lo que huye, a todo lo que gime, a todo lo que rueda, a todo lo que canta, a todo lo que habla, pregúntenle qué hora es; y el viento, la ola, la estrella, el pájaro, el reloj, contestarán:
“¡Es hora de embriagarse!
Para no ser los esclavos martirizados del Tiempo,
¡embriáguense, embriáguense sin cesar!
De vino, de poesía o de virtud, como mejor les parezca."

Charles Baudelaire.

...O embriagarse de la Belleza absoluta: música de J.S. Bach, dirección de Bernstein, interpretación de Glenn Gould...

Ne me quitte pas

Brel Jacques - Ne me quitte pas

No me dejes
Hay que olvidar
Todo se puede olvidar
Lo que ya se fue
Olvidar el tiempo
De los malos entendidos
Y el tiempo perdido
Para aclararlos
Olvidar esas horas
Que mataban a veces
A golpes de porqués
al corazón de la felicidad.
No me dejes,
no me dejes,
no me dejes,
no me dejes
Yo te ofreceré
perlas de lluvia
venidas de países
donde no llueve.
Yo escarbaré la tierra
Hasta después de mi muerte
Para cubrir tu cuerpo
De oro y de luz
Yo haré un reino
Donde el amor será rey
Donde el amor será ley
Donde tu serás reina.
No me dejes,
no me dejes,
no me dejes,
no me dejes
no me dejes
Yo te inventaré
Palabras locas
Que tu comprenderás
Yo te hablaré
De esos amantes
Que han visto por dos veces
Arder sus corazones.
Yo te contaré
La historia de un rey
Que murió por no haber
Podido encontrarte.
No me dejes,
no me dejes,
no me dejes,
no me dejes
Se ha visto a menudo
Resurgir el fuego
Del antiguo volcán
Que se creía demasiado viejo.
Existen tierras quemadas
Que dan más trigo
que un mejor abril
Y cuando viene la noche
para que un cielo arda
El rojo y el negro
¿Acaso no se unen?
No me dejes,
no me dejes,
no me dejes,
no me dejes
no me dejes
No voy a llorar
No voy a hablar
Yo me ocultaré
Para mirarte
bailar y sonreír
Y escucharte
cantar y después reír
Déjame volverme
La sombra de tu sombra
La sombra de tu mano
La sombra de tu perro
No me dejes,
no me dejes,
no me dejes,
no me dejes.

Oscuridad tan sólo y nada más

"I became insane, with long intervals of horrible sanity."
E.A.P.

Hoy hace 200 años que nació el maestro indiscutible del relato de terror, quien dió forma a la novela policíaca tal como hoy se conoce (bases que fueron recogidas por Conan Doyle para su Sherlock Holmes) y que ha influido a escritores tan dispares como Borges o H.P. Lovecraft (y casi a cualquiera que después de él se adentrase a escribir relatos de terror o misterio).

Edgar Allan Poe.

Quizás también hoy, como cada noche desde 1949, alguien deposite en su tumba un ramo de rosas rojas y una botella de coñac medio llena (o medio vacía, según el grado de optimismo/pesimismo de quien la vea), en recuerdo de alguien que parecía inspirarse en su propia vida para escribir sus relatos...huérfano a una edad muy temprana, con un comportamiento siempre díscolo que le llevó a ser expulsado de la academia militar de West Point, momento en que decidió que viviría de la literatura, trabajando como editor, crítico literario, periodista...y autor de relatos y poemas, uno de los cuales, "The Raven", creado con precisión milimétrica al mismo tiempo que rebosa romanticismo y nostalgia, le dió fama en todo el país.

Se cuenta de él muchan leyendas, como la que dice que con 16 años se enamoró de la madre de un compañero y, que al morir esta, fue esa misma noche a hacer una visita a su tumba...lo que sí es cierto es que vivió al límite cada una de sus facetas, y que ninguno de los duros golpes que recibía de la vida mermaba su creatividad y su pasión por la literatura.

"The death of a beautiful woman, is unquestionably the most poetical topic in the world."

Casado, a los 27 años, con su prima Virigina Clemm, de 13, encontró algo más de estabilidad hasta que la joven, cantando sentada en el piano, empezó a expulsar sangre por la boca, comenzando un calvario que acabaría con su muerte a los 24 años.

Certificado de matrimonio de E.A.P. Y Virginia Clemm

"Tales consideraciones meramente mundanas carecen del poder de deprimirme... No, mi tristeza es inexplicable, y esto me entristece más aún. Estoy repleto de tenebrosos presentimientos. Nada me anima, nada me consuela. Mi vida parece echada a perder; el futuro me parece un erial pavoroso, pero pienso seguir luchando por tener "esperanza contra toda esperanza."

A partir de aquí comenzaron a agudizarse los brotes psicóticos (llegando a perseguir a una ex-novia hasta conseguir que le cantara su canción favorita), el intento de suicidio con láudano...al mismo tiempo que iba escribiendo una obra maestra tras otra y su nombre era cada vez más reconocido en el mundo literario.

Y hasta para morir estuvo Poe rodeado de misterio. "Desaparecido" durante varios días, fue encontrado en el suelo en un estado deplorable, sin poder explicar de forma coherente qué le había sucedido. Cuatro días después, el 7 de octubre de 1849, falleció en el hospital de la Universidad de Washington, dando pie a numerosas versiones sobre la causa de su muerte, desde una borrachera descomunal, pasando por otro intento de suicidio, la sífilis, hasta el secuestro por parte de unos agentes electorales que lo emborracharon para hacerlo votar varias veces y después lo dejaron abandonado.

Pero no sólo en la literatura ha ejercido una enorme influencia, también el cine ha convertido sus historias en muchas ocasiones, la mayoría de ellas con poco acierto, desde "La caída de la casa Usher" de Jean Epstein, en 1928, hasta "The haunting of Morella", de Jim Wynors, más erótico-festiva que otra cosa, y con producción de Roger Corman, que es con quien me quedo a la hora de tratar la obra del maestro en la pantalla, si bien solía andar muy escaso de presupuesto y se tomaba más de una licencia a la hora de adaptar los textos, obras como "La caída de la casa Usher" (más gótica que la versión de Epstein), "El cuervo" (con Vincent Price, Boris Karloff...y Jack Nicholson!) y "La máscara de la muerte roja" son de visionado obligado, además de sus episodios de "Historias de terror", con clásicos como "el gato negro", "Morella" o "El extraño caso del señor Valdemar".



También especialmente curiosa me parece la colaboración que hicieron en 1968 Federico Fellini, Roger Vadim(el mismo año que dirigió Barbarella!!) y Louis Malle, en "Spirits of the dead" (aquí traducida como "historias extraordinarias"). Y no hace falta decir que el mejor segmento es el de Fellini, no?. Ah, y hay que huir de "El gato negro" de Fulci como si fuera una maldición vudú.

No obstante, quiero finalizar con un corto de animación que creo que ya posteé en otra ocasión, una adaptación de "El corazón delator", producción de 1953 que tuvo el honor de ser la primera película de dibujos animados catalogada como "X" en el Reino Unido. A disfrutar:



Ojalá que esta noche el misterioso fantasma que todos los años regala al maestro rosas y coñac vuelva a presentarse en Baltimore, o quizás su sombra yazca para siempre en un sepulcro junto al mar, y el alcohol y la fugacidad de la Belleza de las rosas no acompañen a Edgar...nunca más.

"Beauty of whatever kind, in its supreme development, invariably excites the sensitive soul to tears."

E.A.P.

La barca de Caronte Film Awards 2008

Tras posponer el "especial Puta Navidad" de El psiquiátrico (me tragué "candidatas" como "Yor, el guerrero del futuro", "A werewolf in a women's prison" o "Humanoides del abismo") por razones personales que ahora no vienen al caso, llegan con un poco retraso respecto a las dos (!!) ediciones anteriores, los "La barca de Caronte film awards", donde se destaca lo mejor y lo peor del año, con el único criterio del autor de este post, y en el momento de escribirlo.

A la espera de películas que parecen muy interesantes, como "Revolutionary Road", "The wrestler"(que ya estoy bajando porque no pienso esperar hasta noviembre), "Slumdog Millonaire", "The reader", "Gran Torino" o, sobre todo, "El curioso caso de Benjamin Button"(grande Fincher!) las afortunadas son:

SALVADOS

- Premio "Phobos" para Christopher Nolan por "The Dark Knight", haciendo de El Señor Oscuro de Gotham una referencia del cine de superhéroes (aunque sigo pensando que es más un thriller policíaco), mezclando buen guión y fotografía con unas espectaculares escenas de acción.

- Premio "Sven Nykvist" a la mejor escena del año para Seamus McGarvey, director de fotografía de "Expiación", por el alucinante plano secuencia de la playa, que enseña gran parte de los sentimientos por los que pasan los combatientes en una guerra, y que roza la perfección. Aquí la maravilla en cuestión:(empieza en el segundo 56)

Expiacion- Plano secuencia
Cargado por ikiru

- Premio "La llamada de Cthulhu" a la frikada del año y al MEJOR FINAL para Frank Darabont por "La niebla", y por ser uno de los pocos artesanos que aún quedan en Hollywood:



(Quien no la haya visto ya sabe que verá el final si le da al play)

- Premio especial "Stanley Kubrick" para los hermanos Coen por "Quemar antes de leer", que, aun siendo una obra menor en su filmografía, da mil vueltas a la mayoría de cosas que se hacen hoy día, y por volver al mejor cine negro con "No es país para viejos".

- Premio "Mi tío! el asesino de mi padre!" para Javier Bardem por "No es país para viejos" y para Daniel Day Lewis por "There will be blood":


via videosift.com

- Premio "Sturm und Drang" a la mejor Banda Sonora Original para Hans Zimmer y James Newton Howard por "The Dark Knight" y para Dario Marianelli por la música de "Expiación":


- Premio "Katherine Hepburn" para Angelina Jolie por "El intercambio" (la escena que más me gusta es la de "el interrogatorio", pero no he encontrado el video, así que pongo esta):


- Premio "La miel es más dulce que la sangre" a la mejor ambientación y mejor dirección artística para "El intercambio" y al gran Dante Ferretti por "Sweeny Todd", que aquí me he cortado de poner un video con las escenas más sangrientas, así que dejo mi canción favorita de la peli:


- Premio "Charles Manson" al enfermo del año a Michael Haneke por su remake plano a plano (y con la fermosa Naomi) de "Funny Games", una peli que desborda hijoputismo y juega con el espectador de esa forma tiene que estar aquí:


- Premio "Ray Harryhausen" a la mejor película de animación para "Wall.E", a pesar de que en la segunda mitad se dirige a un público más infantil es otra maravilla de Pixar en cuanto a guión y en el apartado técnico.

CONDENADAS

- Premio "viviendo de las rentas" para el maldito bastardo de George Lucas (y a Spielberg por prestarse a dirigir semejante mierda) por "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal", el PUFO del año. Además, el señor Lucas recibirá la amable visita de unos sicarios que le tatuarán con agujas al rojo vivo "no rechazaré un guión de Frank Darabont".

- Premio "Escupiendo a los espectadores" a la peor película del año a Apu por "El incidente", una tomadura de pelo de hora y media con supuesto mensaje ecologista.

- Premio "escribo mi novela maldita en mi Mac con un café de 5 euros" a la película más sobrevalorada del año para "Juno", historia de una niña de 15 años que es más inteligente, responsable, culta y sobre todo MOLONA que todas las personas que la rodean, que cada vez que abre la boca es para decir algo ingenioso (el "síndrome de Gregory House") o para hacer una referencia a algo molón y que cuando le dice a su padre militar que está embarazada este responde con un "ah, vale, te ayudamos". CIENCIA-FICCIÓN. Y además con moralina.

Hay muchas más que me han parecido bastante malas pero sólo voy a destacar estas tres, será que sigo con el espíritu de la puta navidad.

En diciembre más! (O no).