60 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos

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FELIZ NO-CUMPLEAÑOS

All nightmare long

Uno de los temazos de "Magnetic Death" (una de las sorpresas agradables de este año al que le queda tan poco), el último disco de Metallica, se presenta con un espectacular videoclip que, partiendo de un hecho real, y aún sin clarificar del todo, la gran explosión de Tunguska (esto también tiene un post porque es un tema alucinante) mezcla zombis, guerra fría y científicos locos con un estilo de falso documental, escenas de animación y efectos especiales CGI. De lo mejor que he visto desde el "do the evolution" de Pearl Jam

Lacrimosa

Parece que el 5 de Diciembre de 1791 fue un día lluvioso. Sólo unas pocas personas acompañaron al difunto, aunque realmente el único que le acompañó hasta el final fue su perro. Siempre vivió por y para la música, adelantándose a su tiempo, renovando todo lo hecho hasta ese momento, estableciendo las bases de lo genios posteriores



Manuscritos originales. NI UNA SOLA CORRECIÓN.

Además, en su última obra, realizada por encargo de un desconocido, y que le hizo pensar que sería su propia misa de difuntos, tuvo que dictar las notas a su alumno debido a su grave estado de salud, y siempre he pensado que crear tanta Belleza en semejante estado lo eleva a la categoría de sobrehumano.

Un genio absoluto...arrojado a una fosa común:



"Mozart es tan puro y bello que considero su música como la propia belleza interior del Universo"
Albert Einstein

Arte extremo: Damien Hirst

Acaba de reconocer a su psiquiatra entre el público.
Miembro más destacado del grupo "Young British Artists", de infancia difícil y conocido también por sus múltiples escándalos, tiene la muerte como el tema principal de su obra, siendo la serie "Natural History", en la que animales muertos son preservados en formol, la que le ha dado más fama.



"The physical Impossibillity of Death in the mind of someone living"

Un tiburón tigre de 4,3 metros de longitud, cazado en Australia por un pescador contratado exclusivamente para esa tarea, a quien Hirst había dicho que quería algo "big enough to eat you"...y que tuvo que ser reemplazado por otro especimen similar en 2006 debido al deterioro que había sufrido.

Sin embargo, creo que la obra que más me fascina de él es esta escultura, "Virgin Mother":

Pero en 2006 fue cuando surgió la que quizás haya sido la mayor polémica, no sólo por la obra en sí, sino también por la forma de entender el mercado del arte; al parecer, la madre de Hirst le dijo: "For the love of God, what are you going to do next?", su respuesta fue esta:



"For the love of God", un cráneo humano cubierto de platino y 8.601 diamantes, que costó realizar entre 16 y 20 millones de dólares y que fue vendido por 99 millones de dólares a un grupo anónimo; la polémica surgió cuando algunas voces dijeron que el propio Hirst y algunos de sus socios estaban en ese grupo para hacer subir considerablemente el precio de sus otras piezas (a pesar de que se le calcula una fortuna de más de mil millones de dólares).


El beso de los cien millones de dólares

Why so serious?

100% libre de Spoilers ( no destripo nada)

Precedida por una espectacular campaña de marketing viral y por "la maldición del joker" llegó a España "The Dark Knight"(la única película sobre Batman que no contiene el nombre del héroe), eso sí, con un par de meses de retraso respecto al resto de países en los que ya se había estrenado, que se note que Spain is different (y después satanizamos al emule), aunque a pesar de este pequeño incoveniente ha merecido la pena, pues no se trata de otro pufo estratosférico como la infame "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" (puto George Lucas!).

No suelo hablar de películas "actuales", salvo que sean bazofias de primera categoría (y van a otra sección) o para los "premios" anuales, pero esto es un caso distinto, y es que cuando lo más lógico sería decir que The Dark Knight (TDK, en adelante) es la mejor película de superhéroes de la historia, no sería justo, porque es mucho más que eso, de hecho le encuentro más parecido con "Heat" de Michael Mann que con cualquier otra película reciente de justicieros enmascarados. TDK es acción, sí, pero también intriga, drama, comedia, y conserva la estructura de una tragedia clásica, con un protagonista que no está tan lejos de su antagonista como en un principio pudiera parecer, y unos giros de guión inesperados que le dan más profundidad a la historia y a los personajes.

TDK plantea cuestiones sobre el bien y el mal en la naturaleza humana, la corrupción que provoca el poder, los principios...pero también puede verse como una simple película de héroes y villanos en la que los dos personajes principales son las dos caras de una misma moneda, jugando también con el personaje de Harvey Dent, que se convierte en otro de las claves del universo de Gotham.

Precisamente Gotham no es la ciudad oscura que hemos visto en cómics y adaptaciones, sino que está más cerca de cualquier gran ciudad norteamericana actual, y lo que en un principio pueda resultar chocante termina siendo una pieza más en este perfecto puzzle tan realista llevado a cabo por Christopher Nolan, que sin embargo deja notar la influencia, sobre todo a nivel argumental y de diseño de los personajes, de los cómics que volvieron a dar a Batman un lugar privilegiado dentro de los cómics, después de una época de olvido (y no muy buenos guionistas)

La fotografía juega también un papel imprescindible en este juego de dilemas y trampas, y si se le añade la música compuesta a cuatro manos por Hans Zimmer y James Newton Howard, perfectamente integrada, sobre todo en los momentos en los que el joker planea hacer alguna delicia, se puede decir tranquilamente que estamos en la Gotham City de Nolan, la más adulta de todas las adaptaciones que hayamos visto hasta ahora.

Joker: Nicholson o Ledger?

LOS DOS! Se han vertido mares de tinta (y lo que queda) sobre qué Joker es mejor, sencillamente creo que no se pueden comparar, el de Nicholson era una excelente interpretación comiquera y burtoniana al máximo, mientras que el Joker de Ledger es Hannibal Lecter con maquillaje, es EL MAL, el caos absoluto, no hay ningún atisbo de bondad en sus acciones, a lo que se añade el desconcierto por no conocer su origen...y no estoy de acuerdo con que se haya sobrevalorado la interpretación de Ledger, si la mayoría de los actores hacen su papel de una forma más que correcta (exceptuando a Maggie Gylenhall, que sólo aporta cierta carga dramática en una escena clave de la película), Heath está un nivel, o varios, por encima de todos ellos, quizás baste recordar que estuvo un mes recluído en un hotel escribiendo "el diario del joker", donde anotaba ideas que podrían ayudarle a "pulir" su personaje, ensayaba gestos, la voz...un legado inmejorable.

En cualquier caso, he encontrado en youtube un video muy interesante que compara a ambos jokers:



También quiero dejar una escena que sostiene mi DEFENSA A ULTRANZA de la proyección de películas en versión original (no es mi escena favorita pero es para seguir con la línea de no destripar nada a quienes no la hayan visto):


A falta de los estrenos que aún nos quedan, y después de un año tan flojo como el anterior al menos en este hemos visto el nacimiento de un villano que ya está entre los mejores de la historia del cine, en una película que aún dará mucho de qué hablar, en mi caso para bien.

(En el blog hermano "Cuando el arte ataque" puede leerse una reseña menos entusiasta de esta misma película)

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No tiene nada que ver, pero como tengo una enfermedad que me impide dormir si no pongo algo bizarro (y que desde que me puse a escribir esto y a buscar videos ya llevo dos pintas de Guinnes), ahí va eso: Leatherface meets ABBA:

What?

Joyas bizarras

Buscando candidatas para "El psiquiátrico" he llegado a ver dos pelis muy interesantes, no sólo por su realización (a pesar de su escaso presupuesto, sobre todo de la segunda), sino por sus planteamientos tan rompedores que tanta falta hace en medio de esta fiebre de lo políticamente correcto, y que por supuesto también me han encantado por su extremo bizarrismo:

MARQUIS ( Henry Xhonneux, 1989)

Co-escrita por Xhonneux y Henry Topor, uno de los miembros más destacados del Grupo Pánico, junto a Jodorowski o Fernando Arrabal, sitúa la acción en la Francia de finales del XVIII, antes de la Revolución Francesa (precisamente crearon esta película para conmemorar el bicentenario de la Revolución). Es una adaptación de la vida del Marqués de Sade, recluso de la cárcel de la Bastilla por delitos sexuales, contra la moral pública y por diversas blasfemias.

No olvides marcar la casilla de la Iglesia cuando hagas la declaración de la renta

En esta situación, Sade se refugia en sus escritos, que discute y ensaya con Collin, su pene, y vemos pasar otros personajes como el carcelero que busca favores sexuales del marqués, una joven que queda embarazada del rey, un recluso que quiere liderar la revolución o un cura que intenta sacar provecho económico de las obras del Marqués. Todos los actores llevan máscaras de animales, representando a distintos "arquetipos" de la sociedad.

"Padre, he comido carne de cerdo!" "Y yo que me sentía mal por haber fumado un Camel..."

La película no ahorra detalles a la hora de mostrar orgías (con los actores con máscaras de animales!), circuncisiones, azotes o cualquier práctica que se le ocurriera a los guionistas y que considerasen que tenían que incluir, pero también h ace una crítica a la doble moral de ciertos sectores y supone una defensa (algunas cosas están basadas en hechos reales) de un personaje valiente que fue vilipendiado durante mucho tiempo.

Los Borbones celebran la llegada de un nuevo miembro a la familia

He editado una de las conversaciones del Marqués con su "pequeño amigo" (que tiene voz de mujer), sobre el deseo, la imaginación y quién domina a quién (espero que no me lo borren, aunque lo he subido a una página m ás permisiva que youtube):

Forbidden zone (Richard Elfman, 1980)

"Viernes, 17 de abril, 4 p.m. Venice, California. Huckleberry P. Jones, camello local, trapicheador de narcóticos y mangante de bisutería, fue visto en una casa abandonada de su propiedad. Cuando estaba cortando un poco de heroína en el sótano, tropezó con una puerta misteriosa. Naturalmente, entró...para encontrar la zona prohibida. Jones recuperó la heroína y vendió rápidamente la casa."

De esta forma comienza esta delirante película del hermano de Danny Elfman (cuya excelente carrera en el campo de las bandas sonoras empezó con esta bizarrada). Realizada en blanco y negro por motivos de presupuesto (lo que al final supuso una ventaja, sobre todo en las escenas de animación), sería absurdo dar detalles del argumento para intentar acercarse a lo que es esta peli, sencillamente HAY QUE VERLA. Me gustaría ponerla entera, pero empezaremos con los créditos iniciales, donde aparecen los personajes protagonistas, el estilo de animación y el cojonudo tema principal:



Lo más cercano que se me ocurre es "The Rocky Horror Picture Show", pero más gamberra e hija de puta, básicamente: una familia descubre que el sótano de su casa da a un extraño lugar donde "los reyes de la sexta dimensión" hacen y deshacen a su antojo (y donde hay un sapo vestido de frac, la "princesa" que siempre va en topless o un gorila con ropa interior femenina), Frenchy, la hija, tras huir de la escuela en la que su profesora se defiende de los alumnos (mafiosos, jugadores, "niños" drogándose, Hitler...) con una ametralladora, llega a esta "zona prohibida" a través de unos intestinos y saliendo por un enorme culo,

"Vuelve a pedirme ancas de rana si tienes cojones!"

el rey de la sexta dimensión se enamora de ella, provocando los celos de la reina, que quiere matarla, pero al final todo vuelve a la normalidad (????). Aquí vemos cuando Frenchy llega a la sexta dimensión:

Si después de esto aún no estais echando espuma por la boca es el momento para ver la mejor escena: el propio Danny Elfman interpretando al Diablo, acompañado de su banda/grupo de teatro "The mystic knights of the Oingo Boingo" (tal vez os suene su voz, en la versión original de "Pesadilla antes de Navidad" es él el que interpreta a Jack en las canciones):


No sé si después de esto queda patente el nivel de bizarrismo de esta peli, si no, pensad en la escena más "rara" que hayais visto, multiplicadla por diez y pensad que Lynch, Dalí y Buñuel la adaptaran estando fumados y borrachos...eso es The forbbiden zone. A pesar de la falta de dinero (Hervé Villechaize, que interpreta a Fausto, el rey de la sexta dimensión, fue el único de los actores que cobró por participar) , la estética y el diseño artístico están cuidados al máximo, dentro de sus posibilidades, los números musicales son bastante buenos en su mayoría y al final consigue dar una "visión de conjunto" coherente con lo que se está ofreciendo al espectador.

Algunos pensarán cuando la vean que copia el estilo de Tim Burton...y no es así, ya que Forbidden Zone es cinco años anterior a la primera película del director de Sweeney Todd. CINCO AÑOS. Parece que Danny no es el único de los hermanos Elfman al que Burton siguió desde sus inicios...y ya que tenía que soltarlo en algún post lo digo aquí: me jode que cierta marca use a Kerouac, cuya influencia veo en esta peli, para vender coches!!!


El reparto (casi) al completo...VIVA EL BIZARRISMO!

He leído en la página web oficial que se prepara una versión "coloreada" para este año, que veré aunque posiblemente le reste parte del encanto que tiene (mientras no haga un remake tampoco será un gran ultraje), porque seguro que se me han escapado más cosas...(tenía más capturas pero no quería saturar el post, insisto: hay que verla).

PD: Y Barack Obama es nombre de Jedi.

Hallelujah

A quien cree que "una brizna de hierba no es menor que la senda que recorren los astros", con cariño whitmaniano y devoción cósmica...


(canta Allison Crowe)

"It's, as I say, a desire to affirm my faith in life, not in some formal religious way but with enthusiasm, with emotion.... It's a rather joyous song." (Leonard Cohen, autor de la canción)

Vladimir Maiakovski

Siguiendo con la "serie" dedicada a los escritores suicidas, y también relacionado con el post anterior, creo que es el momento indicado para dedicar un post a uno de los muchos escritores a los que debo un homenaje: Maiakovski.

Libertad de expresión

'La primera noche ellos se acercan y cogen una flor de nuestro jardín,
y no decimos nada...
La segunda noche, ya no se esconden y pisan las flores,
matan nuestro perro y no decimos nada...
Hasta que un día el más frágil de ellos
entra sólo en nuestra casa,
nos roba la luna, y conociendo nuestro miedo
nos arranca la voz de la garganta.
Y porque no dijimos nada
...ya no podemos decir nada'.

Nacido el 7 de Julio de 1893 en Bagdadi (Georgia, actualmente llamada Maiakovksi en su honor), se ve atraído muy pronto por el mundo del arte, y comienza su actividad literaria en la cárcel, al ser detenido acusado de formar parte de una imprenta clandestina del Partido Comunista. Participa en la redacción del Manifiesto Futurista ruso, "bofetada al gusto del público", y pronto es una de sus principales figuras, además, ve en el cine el instrumento perfecto para la difusión de esa nueva estética:

"Para vosotros, el cine es un espectáculo, para mí es casi una concepción del universo... El cine es la expresión del movimiento. El cine es el innovador de la literatura. El cine es el destructor de la vieja estética. El cine es la intrepidez. El cine es deporte. El cine es el gran difusor de las ideas."

Cuando triunfa la revolución blochevique en 1917 se une a ella con entusiasmo y se convierte en un extraordinario agitador cultural: viaja por toda la URSS leyendo sus obras en las fábricas y debatiándola con los trabajadores, escribe consignas, diseña carteles, dicta conferencias...uno de sus más famosos poemas, "150.000.000", sobre la revolución es de esta época.
"150.000.000 es el nombre del autor de este poema. Su ritmo es la bala. Ahora, ante los ojos de todos."

Pero no sólo escribe poemas políticos. Triunfa también con sus poemas de amor, su obra satírica y sus obras de teatro, que le crean bastantes problemas, pues desde ciertos sectores oficiales se le acusa de "falta de realismo", Maiakovski escribe a su novia Lili: "El estreno de 'Los baños' ha tenido lugar hace tres días. Dejando a un lado algunos detalles sin importancia, es la primera obra mía que ha sido representada completamente a mi gusto... Los espectadores se dividieron en dos posturas antagónicas: unos decían que nunca se han divertido tanto; otros, que nunca se habían sentido tan aburridos. Los críticos se han ido todos con el segundo grupo".

Su experimentación con el lenguaje, tan atento a la construcción de los versos, su tono efusivo y "cósmico", en la línea de Whitman, le siguen creando enemigos dentro del mundo literario "oficial", y el 14 de abril de 1930, por motivos que aún no están muy claro, se suicida con el revólver con el que había interpretado un suicidio en la película "Pero no por dinero", dejando la siguiente nota:
"¡A todos! No se culpe a nadie de mi muerte y, por favor, nada de chismes. Al difunto le horrorizaban especialmente. Mamá, hermanas mías, camaradas, perdonadme; este no es el mejor camino (no se lo aconsejo a nadie), pero no tengo ninguna otra salida. Lili ámame. Camarada gobierno, mi familia es: Lili Brik, mi madre, mis hermanas y Verónica Vitaldovna Polonskaya. Si se ocupan de asegurarles una existencia decente, gracias. Por favor den los poemas inconclusos a los Brik, ellos sabrán qué hacer. Como quien dice: El caso está cerrado. El barco del amor se ha estrellado contra la vida cotidiana Y estamos a mano tú y yo Entonces ¿para qué reprocharnos mutuamente por dolores y daños y golpes recibidos? ¡Suerte a los que quedan! P.d.Camaradas, no piensen que soy débil. De verdad no se puede hacer nada. Digan a Ermilov que es una lástima que yo escribiera La consigna que debimos maldecir. En el escritorio tengo 2.000 rublos, úsenlos para pagar los impuestos. Lo que sobre dónenlo a la Casa de Publicaciones del Estado."


En 1936 Stalin declara a Maikovski el mejor poeta de la era soviética y se crea un museo biblioteca en su honor.

“Al César lo que es del César,

a Dios lo que es de Dios.

Y al que es como yo

¿qué le queda?”

Todavía con sus versos estudiándose en toda la URSS, en 1959, durante la representación de su obra "El misterio bufo", el público se pone en pie y guarda un minuto de silencio, haciendo cierta la "profecía" del poeta: "Cuando haya muerto, leeréis mis versos con lágrimas en los ojos."

“El arte no es un espejo para reflejar el mundo, sino un martillo con el que golpearlo”

1968

En los próximos días será unos de los temas principales en muchos blogs, si no ha empezado ya la avalancha: el mayo francés, aquel movimiento que poco a poco fue contando con el apoyo de más sectores y que llegó a paralizar casi completamente un país, mientras el mundo entero contemplaba cambios en cosas que hasta entonces parecían inamovibles.
Pero como en otras ocasiones no quiero hacer un post enciclópedico, sino quedarme con hechos concretos de este y otros acontecimientos del mismo año que cambiaron la historia, sobre todo con el último, que es el que me ha llevado a este post.

- El 16 de Marzo el ejército de los Estados Unidos perpetra una matanza de civiles en My Lai (Vietnam), en la que hubo más de quinientas víctimas y que supuso una de las claves del descrédito yanqui en la guerra de Vietnam. Precisamente unas protestas por esta matanza fue uno de los detonantes del mayo francés, pues el 20 deMarzo seis estudiantes son detenidos en la Universidad de Nanterre.

- El 4 de abril Martin Luther King es asesinado en Memphis, siendo un duro golpe para el idealismo estadounidense y los soñadores de todo el mundo. También moriría asesinado el 6 de Junio el senador Robert Keneddy, a quien muchos ya veían como favorito para presidir el país en las siguientes elecciones (que ganaría Nixon).

- El 3 de mayo comienza oficialmente el mayo francés, con la primera manifestación en el Barrio Latino; se crean barricadas, "independientes de Francia", se lanzan piedras y consignas, hoy míticas, la Policía carga duramente contra los estudiantes, Althusser lee "El Capital" en La Soborna, Jean-Paul Sartre se convierte en uno de los principales valedores de la revolución, cuando uno de los asesores del Presidente le aconseja encerrar al autor de "La Náusea", De Gaulle no lo piensa ni un segundo: "No se puede encarcelar a Voltaire". Otro hecho clave es la destitución de Henri Langlois, creador de la Cinématèque FranÇaise, la primera cinemateca del mundo, y auténtica escuela de muchos grandes cineastas, entre ellos Bertolucci quien rinde su particular homenaje a Langlois en su película "Soñadores". (Posteriormente se le devolvió su cargo aunque se le retiraron todas las ayudas estatales). En el festival de Cannes de ese año, durante la proyección de "Peppermint Frappé" de Carlos Saura los miembros del jurado Francois Truffaut, Jean-Luc Godard, Louis Malle y Roman Polanski interrumpen la sesión para explicar su postura ante los sucesos que sacudían al país y que no se veían reflejados en el festival, declarando que "En razón de la dimisión de cuatro de sus miembros, en virtud de los acontecimientos actuales, el Jurado declara no estar en situación de ejercer sus funciones. En consecuencia, el Consejo de Administración del Festival, constantando que ya no se reúnen las condiciones necesarias, decide que la competición quede suprimida. Las proyecciones previstas se reemprenderán a partir del domingo 19 de mayo, a menos que los productores y realizadores se opongan a la proyección de sus filmes". Saura, Milos Forman y otros directores retiran sus películas en solidaridad con la lucha estudiantil y obrera.

- El 21 de mayo los trabajadores se unen a los estudiantes en una huelga general pidiendo aumentos salariales y mejores condiciones de trabajo. Francia se paraliza.

- El 31 de mayo, ante la gravedad de la situación, De Gaulle convoca elecciones generales. El 30 de junio obtiene una amplia victoria.

- El 3 de junio Andy Warhol es herido en un atentado llevado a cabo por una escritora feminista, quien disparó al artista Pop. En Octubre se suceden los primeros enfrentamientos entre católicos y protestantes en la ciudad de Derry, y en las Olimpiadas de Méjico, atletas afroamericanos del equipo olímpico yanqui protestan a favor del Poder Negro.

- Otro sueño que se frustra es el de "La primavera de Praga", con la entrada de los tanques soviéticos en la capital checa, aplastando el intento de los reformistas de hacer un socialismo de rostro humano.
Aunque como decía, lo que me ha llevado a subir esto es el estreno en Londres, el día 10 deMayo, de "2001: Odisea en el espacio", del maestro Kubrick, de la que se ha llegado a decir que la NASA quedó tan impresionada con los efectos especiales que le encargó a Kubrick que rodara, un año después, "la llegada del hombre a la Luna". He encontrado en youtube un vídeo que me encanta: imágenes de 2001 con "Us and them" de Pink Floyd.



Lo que queda de todo esto es algo que se seguirá discutiendo durante mucho tiempo, pero os invito a que seais realistas y PIDAIS LO IMPOSIBLE.

Lady Terminator (H. Tjut Djalil, 1989)

Después de varias decepciones con películas que no llegaban al mínimo de cutrez, en particular con el caso de "los surfistas nazis deben morir", en la que, dentro de la pésima calidad, lo único destacable era una señora mayor, aparentemente impedida, subida a un árbol con una motosierra


Una seguidora de Obama, de visita en el jardín de los Clinton

llegó a mi disco duro esto:

La primera opción de ZP para el ministerio de Defensa

Una producción INDONESA cuyo título original es "Pembalasan ratu pantai selatan" (buen nombre para una mascota), editada internacionalmente como "Lady terminator" (para intentar aprovechar algo del éxito de la película de James Cameron, estrenada cuatro años antes) y con el aún más ochentero título de "Nasty Hunter".

Este despropósito comienza en un palacio junto al mar (como el sepulcro de Annabel Lee) en la que una supuesta reina se va beneficiando a varios hombres que justo después mueren desangrados (no se vé por dónde pero se intuye) hasta que uno de ellos ( no-asiático), esquiva una serpiente que le sale a la princesa del chichi (sí, leeis bien) y que se convierte en un puñal, pero el hombre consigue escapar tras decirle "soy tu marido, tienes que acabar con estos asesinatos", y la princesa, muy enfadada, le dice que "dentro de cien años tu bisnieta pagará por mi venganza"


En Indonesia también recuerdan a Lola Flores: "Si me quereis, IRSE!!"

Después pasea por la playa y la acción pasa a lo que se supone que es "la actualidad", y vemos a una joven estudiante investigando sobre "la reina de los mares del sur", que llega a la tienda de un anticuario que le ofrece un libro "con poderes" que le puede ayudar en lo que busca

[pie de foto friki del día] "El yogul-lado estal maldito"

Parece que el palacio de la reina está bajo el mar, así que la joven, Tania, decide ir de buceo con unos marineros locales, que tratan de convencerla de que el sitio al que quiere ir es muy peligroso...

"No podemos ir allí, señorita".
"No soy una señorita, soy antropólogo!"

Tras camelarse al capitán del barco, que siempre está bebiendo cerveza,

"Te dije que ese bulto en mi bikini no era el móvil"

Tania se sumerge en busca del palacio y parece que a la reina no le sienta bien porque envía una ola asesina a fulminar a los marineros aunque, y este es uno de los grandes momentos de la peli, cuando la gran ola llega al barco digamos que, "pierde fuerza":



Lo siguiente que se vé son planos del fondo del mar y Tania cayendo en una cama y siendo poseída por el espíritu de la reina de los mares del sur, que le entra por el mismo sitio por el que a la susodicha le salía la serpiente...después llega a la playa en pelotas y se zumba a dos borrachos que están allí de botellona, muriendo desangrados justo al terminar, lo que da a entender sutilmente que ha pasado de ser una mojigata estudiante de antropología a una depredadora sexual.

A continuación se presentan dos personajes "claves" en la película: Max, un poli (también no-asiático) solitario y atormentado, que hace su aparición salvando a dos muchachas de unos maleantes y Erica, una estrella de "rock", criada por una especie de mago conocedor de leyenda de la reina de los mares del sur, a la que LADY TERMINATOR vé en la tele y quiere capturar, pues parece que el colgante que lleva es la base de su poder (esto no tiene desperdicio!!).

Lady terminator persigue a Erica y a una amiga de esta por un centro comercial hasta que fulmina a la segunda porque, siendo tan amiguísimas, lo normal es que lleven dos colgantes iguales (que seguramente fuera de regalo con la edición indonesa de "super-pop"), así que Lady terminator quiere quitárselo también y la llena de plomo en cero coma dos.


Lista para las rebajas

Max está más vivo que la antropóloga posesa y logra salvar a Erica, pero tras un concierto, Lady Terminator (LT, en adelante) vuelve a atacar produciéndose un tiroteo en el que un compañero de Max la palma en el bar, no si antes regalarnos otros de los grandes momentos: el futuro fiambre dispara a LT, que sale despedida contra una puerta de cristal, en la que cae de frente, pero, al llegar al suelo, está de espalda!(cómo son estos espíritus de los mares del sur):



Max y Erica logran escapar otra vez y en lo que se supone es un momento dramático llega la gran perla en lo que a diálogos se refiere, llegando casi al nivel de las soplapolleces de "Las chicas Gilmore": Erica pregunta a Max si está casado, y este le dice que lo estuvo, pero que su esposa murió:

"Hace cinco años me pidió que abandonara el cuerpo para montar un restaurante en Michigan, pero un ex-presidiario la violó...y la mató. NO LE SUELE PASAR A NADIE, pero le pasó a ella. Es extraño, hacía mucho tiempo que no hablaba tanto."

Los dos mongólicos van a la comisaría y allí el "abuelo" de Erica les explica la historia de LT, lo peligrosa que es y que va buscando el collar, etc. etc.


"Dame el móvil de tu peluquera que lo que te ha hecho sí que es una maldición"

Mientras tanto, la policía ha identificado a la cruel asesina, que se dirige al lugar en busca de su ansiado amuleto, después de haberse cepillado, en todos los sentidos, a un fulano del hotel en el que estaba


Lady Terminator ha nacido en Springfield!!

y donde se produce otra gratuita escena de violencia (lo mejor de este bodrio) de unos diez minutos de duración y en la que LT se carga a todo lo que se mueve, finalmente, cuando llega el "equipo de rescate" de Max (lo mejor de cada familia)


Tras su fracaso en Eurovisión, D'nash han optado por un estilo más agresivo

le dan de lo lindo a LT, pero parece indestructible (a estas alturas ya lanza rayos láser por los ojos) e incluso consigue cargarse a un helicóptero que la había atrapado en una red, siendo el momento más bizarro pues podemos ver cómo el helicóptero SIGUE EN EL AIRE DESPUÉS DE EXPLOTAR (las reacciones de los "actores" tampoco tienen desperdicio):



hasta que el abuelo de Erica consigue fulminarla con el puñal de la susodicha reina de los mares del sur y todo vuelve a la normalidad.


Le han admitido en Proyecto Hombre

Ultraviolencia sin sentido, injustificadas escenas de "sexo" (primeros planos de las caras implicados y un par de planos de tetas), armas cuya munición parece infinita, actuaciones deplorables, guión absurdo, efectos especiales de todo a cien...otra bazofia imprescindible en "el psiquiátrico".

La última cena

Antes de irme (sólo unos días) de esta ciudad que vive para la semana santa, en la que según algunos (creo que demasiados) todo lo que venga de fuera es malo, particularmente si no tiene que ver con la religión y en la que el espectáculo de ciertos hipócritas es más llamativo que el de las propias procesiones, quiero retomar el lado más freak del blog (si es que alguna vez lo abandoné) para poner algunas versiones de "La última cena" de Leonardo.

- Mi actual fondo de escritorio, con personajes de la saga de "La guerra de las galaxias":


- Otras versiones son un poco más cafres y abordan el lado más oscuro, así tenemos una visión satánica:



y una con los apóstoles-muertos vivientes:


- Prácticamente ningún campo del arte y la cultura se ha quedado sin su versión, en 2005 Marithé y FranÇois Girbaud realizaron una campaña publicitaria que fue criticada por la Iglesia porque "trivializar los actos que constituyen el fundamento mismo de una religión era un insoportable acto de violencia moral":


- La siguiente la iba a nombrar como arte pop, pero dejo que la imagen hable por sí sola:

"Dejad que los frikis se acerquen a mí..."

- En televisión, hay series que no sólo se inspiran en grandes literatos del siglo XIX:

Para Oulanem

- Y, cómo no, la mejor serie de animación de la historia, llena de referentes culturales, no podía dejar pasar semejante acontecimento:


Por último, quiero terminar con dos versiones en homenaje a alguien muy importante para mí que está pasando por una crisis bloguera:

- Esta también causó polémica entre los mojigatos, ya que anunciaba un desfile gay en las calles de San Francisco:



- Y el gran Buñuel tampoco perdió ocasión de parodiar el acontecimiento en "Viridiana":

(¿A que estabas pensando en esto desde que empezó el post? ;))

¿Marla?

"La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco nos hemos dado cuenta y estamos, muy, muy enojados."
(...)
"Piensa. Escoge. Lucha. Quema. Explota. Odia. Sangra. Siente. Destruye. Vive."

Tyler.

Las Horas

Como introducción a una serie de posts que iré poniendo sobre escritores suicidas, comienzo con una autora cuya obra no me dice nada en particular (de hecho si entrara a analizar lo que escribió, y cómo entendía el "oficio" de escritor, más de un talibán de lo políticamente correcto se llevaría las manos a la cabeza), pero a la que tengo cierto aprecio desde que Nicole Kidman la interpretara en "Las Horas", una película que significa mucho para mí, más por razones sentimentales que cinematográficas, ya que la vi en un momento clave de mi vida y fue como encontrar una balsa en pleno naufragio, aunque fuera para seguir a la deriva algo más de tiempo...Una vez más quiero alejarme de los datos enciclopédicos y disparar al corazón, con lo que creo que es la obra más sincera, hermosa y emotiva de Virginia Woolf: su nota de suicidio:


"Dearest, I feel certain I am going mad again. I feel we can't go through another of those terrible times. And I shan't recover this time. I begin to hear voices, and I can't concentrate. So I am doing what seems the best thing to do. You have given me the greatest possible happiness. You have been in every way all that anyone could be. I don't think two people could have been happier till this terrible disease came. I can't fight any longer. I know that I am spoiling your life, that without me you could work. And you will I know. You see I can't even write this properly. I can't read. What I want to say is I owe all the happiness of my life to you. You have been entirely patient with me and incredibly good. I want to say that - everybody knows it. If anybody could have saved me it would have been you. Everything has gone from me but the certainty of your goodness. I can't go on spoiling your life any longer.
I don't think two people could have been happier than we have been."

"Queridísimo, estoy segura de que me vuelvo loca de nuevo. Creo que no puedo pasar por otra de esas espantosas temporadas. Esta vez no voy a recuperarme. Empiezo a oír voces y no puedo concentrarme. Así que estoy haciendo lo que me parece mejor. Me has dado la mayor felicidad posible. Has sido en todos los aspectos todo lo que se puede ser. No creo que dos personas puedan haber sido más felices hasta que esta terrible enfermedad apareció. No puedo luchar más. Sé que estoy destrozando tu vida, que sin mí podrías trabajar. Y sé que lo harás. Verás que ni siquiera puedo escribir esto adecuadamente. No puedo leer. Lo que quiero decir es que te debo toda la felicidad de mi vida. Has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bueno. Quiero decirte que… Todo el mundo lo sabe. Si alguien pudiera haberme salvado, habrías sido tú. No me queda nada excepto la certeza de tu bondad. No puedo seguir destrozando tu vida por más tiempo.No creo que dos personas pudieran haber sido más felices de lo que lo hemos sido nosotros."



"Dear Leonard, To look life in the face, always, to look life in the face, and to know it for what it is. At last to know it, to love it, for what it is, and then, to put it away. Leonard, always the years between us, always the years, always the love, always... the hours..."

Autorreferencias: Kubrick (2)

Después de un tiempo desde el primer post sobre autorreferencias en el cine del maestro Kubrick, y como algo que debía a mi querido JLO, vamos a ver algunas curiosidades de la última obra de Stanley (a pesar de los rumores, sí entregó un "final cut", cuatro días antes de morir).

- La más personal para el maestro: cuando el doctor Harford (en la novela original de Arthur Schnitzler el apellido era Scheuer, pero Kubrick decía que debía ser alguien como Harrison Ford, de ahí el cambio) está con dos pacientes en su consulta, se trata de nada menos que una de las hijas de Kubrick, Katharina, y de su nieto Alex.

El maestro hizo algo parecido en "2001", cuando su hija Vivian interpretó a la hija del astronauta Floyd (con la que su padre se comunica por "videoconferencia").

- En una escena se vé una televisión con imágenes de "Blume in love". Esta película fue dirigida por Paul Mazursky, que debutó como actor en "Fear and desire", la ópera prima del maestro.

- El "molde" para la máscara que lleva el personaje de Tom Cruise fue la cara de Ryan O' Neal, protagonista de "Barry Lyndon".

(Foto de Ryan O'Neal aquí)

- La visita que el doctor Harford hace a la morgue es "Ala C, Room 114", es decir "Crm 114", algo muy presente en otras películas del maestro: en "Atraco perfecto" es la habitación en la que se aloja uno de los protagonistas, también es el nombre de la máquina de "teléfono rojo", el número de serie de la nave de "2001", y el "Serum 114" es la "medicina" con que se trata a Alex en "La naranja mecánica".

- Al final, en una vista de la ciudad, se puede ver un cartel que dice BOWMAN, como uno de los tripulantes de la nave de "2001".

(encima del letrero blanco)