La barca de Caronte film awards 2006

Me gustaría hacer un repaso al año cinematográfico; seguramente me olvidaré de algunas en los dos apartados, pero tampoco es algo estricto, además, como el único miembro del jurado soy yo decido otorgar los siguientes premios por el poder que me otorgan mis santos cojones:

SALVADOS

- Premio "Tyler Durden" para V de Vendetta por su apotéosico final con música de Tchaikovsky, y porque el pueblo no debe temer a los gobernantes; los gobernantes deben temer al pueblo:


El que no la haya visto ya sabe a lo que se atiene si pulsa el play

- Premio "¿sueñan los androides con ovejas eléctricas?" para Alfonso Cuarón por "Hijos de los hombres", extraordinario relato sobre un futuro no tan lejano ni tan improbable:




- Premio "Hattori Hanzo" para Park Chan Wook por la sangrienta Belleza de "Lady Vengeance"


tranquilos, son los créditos iniciales (atención a la banda sonora)

- Premio "El que acecha en el umbral" para Guillermo del Toro por "El laberinto del fauno", un hermoso cuento antifascista para adultos:



- Premio "a través del espejo" para Martin Scorcese por "Infiltrados", el mejor remake (de "infernal affairs") del año.

- Premio Especial "te paso gratis al otro lado pero sigue haciendo películas así" para Alejandro González Iñárritu por la sublime "Babel", la última obra maestra del año.

CONDENADOS

- Premio "Quiero y no puedo" para Brian de Palma por "La Dalia Negra", fallido intento de llevar con éxito al cine el universo de James Ellroy. La sombra de L.A. confidential es alargada.

- Premio "zambomba" para Vicente(ta) Aranda por "Tirante el Blanco" y Bigas Luna por "Yo soy la Juani", sus nuevas dosis de películas vacías, bueno, vacías no, hay tetas, culos, coños y pollas, y sólo eso.

- Premio "o estás conmigo o contra mí" para Oliver Stone y su estúpida, fascistoide, lentísima e insultante "World Trade Center", porque ellos SON la libertad y la democracia.

- Premio "pufo del año" para Bryan Singer por "Superman Returns", primera película protagonizada por un muñeco de cera, a quien sus creadores han llamado Brandon Routh. ¿Para hacer ESA MIERDA dejó el señor Synger X-Men III?

- Premio "el sopor y yo somos íntimos amigos" para M. Night Shyamalan por su "cuento"(pero cuento que tiene el cabrón) "La joven del agua".

- Premio Especial "El gorila gigante y el niño mago" para la irritante academia del cine español, por estar constantemente recordándonos lo malos que somos por pagar para ver películas de los diablos americanos, al tiempo que copian todas sus galas, pero en cutre y aburrido.

Todos los premios han sido concedidos por unanimidad del 100% de mí mismo.

Decálogos: 1. Horacio Quiroga

"I
Cree en un maestro -Poe, Maupassant, Kipling, Chejov- como en Dios mismo.

II
Cree que su arte es una cima inaccesible. No sueñes en domarla. Cuando puedas hacerlo, lo conseguirás sin saberlo tú mismo.

III
Resiste cuanto puedas a la imitación, pero imita si el influjo es demasiado fuerte. Más que ninguna otra cosa, el desarrollo de la personalidad es una larga paciencia

IV
Ten fe ciega no en tu capacidad para el triunfo, sino en el ardor con que lo deseas. Ama a tu arte como a tu novia, dándole todo tu corazón.

V
No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra adónde vas. En un cuento bien logrado, las tres primeras líneas tienen casi la importancia de las tres últimas.

VI
Si quieres expresar con exactitud esta circunstancia: "Desde el río soplaba el viento frío", no hay en lengua humana más palabras que las apuntadas para expresarla. Una vez dueño de tus palabras, no te preocupes de observar si son entre sí consonantes o asonantes.

VII
No adjetives sin necesidad. Inútiles serán cuantas colas de color adhieras a un sustantivo débil. Si hallas el que es preciso, él solo tendrá un color incomparable. Pero hay que hallarlo.

VIII
Toma a tus personajes de la mano y llévalos firmemente hasta el final, sin ver otra cosa que el camino que les trazaste. No te distraigas viendo tú lo que ellos no pueden o no les importa ver. No abuses del lector. Un cuento es una novela depurada de ripios. Ten esto por una verdad absoluta, aunque no lo sea.

IX
No escribas bajo el imperio de la emoción. Déjala morir, y evócala luego. Si eres capaz entonces de revivirla tal cual fue, has llegado en arte a la mitad del camino

X
No pienses en tus amigos al escribir, ni en la impresión que hará tu historia. Cuenta como si tu relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus personajes, de los que pudiste haber sido uno. No de otro modo se obtiene la vida del cuento."

feliz qué?

Sabes que te deseo lo mejor todos los días del año, no sólo en épocas en las que el amor y la solidaridad se miden por el dinero que gastas, así que me reafirmo: cumple casi todos tus sueños (todos no, de qué íbamos a vivir si no tuviéramos grandes o pequeñas esperanzas), da un beso de cine a esa persona con la que sueñas todas las noches, intenta batir el récord de cruzar el Louvre en el menor tiempo posible, roba un libro, escribe un poema y llama por teléfono a alguien para léerselo (SÓLO PARA ESO), salta en los charcos, destruye un mundo...pero sé feliz. Y esto que lees te lo digo especialmente A TI.


(iba a poner la versión original de "What's this?", pues cuando Jack canta lo hace con la voz de Danny Elfman) pero no puedo resistirme a Lock, Shock y Barrel, mis personajes favoritos de esta maravillosa película)

Arte extremo: Gunther Von Hagens

Según leemos en la wikipedia, la plastinación es un proceso de conservación de material biológico "que consiste en extraer los líquidos corporales como el agua y los lípidos por medio de solventes como acetona fría y tibia para luego sustituirlos por resinas elásticas de silicón y rígidos de epóxicas." Este método fue creado por el médico alemán Gunther Von Hagens en 1977 y no pasaría de ser un avance más en el campo de la medicina (la conservación de los cuerpos es óptima para el estudio anatómico) si no fuera por la polémica que levantan sus exposiciones, que no obstante han sido visitadas ya por más de cinco millones de personas.


Gunther Von Hagens (izquierda), jugando con ventaja

Este hombre, que afirma querer "democratizar la anatomía"("Hubo épocas en que sólo el clero podía leer la Biblia. Ahora quieren introducir una ley que sólo permitirá a profesionales ver nuestros cuerpos") siempre se encuentra con la reacción adversa de las autoridades para exponer, aunque en su última exhibición en Londres, ante la primera negativa respondió que la importación y muestra de momias del Antiguo Egipto que había en el Museo Británico se habían realizado sin los permisos que a él le pedían. Hubo exposición.

Von Hagens asegura que todos los cuerpos son donados voluntariamente ( en su página web hay un formulario para que el que lo desee pueda entregar su cuerpo), según afirman los organizadores de "Bodyworlds" sólo en la exposición de Londres 20 personas solicitaron ser plastinadas tras su muerte, y más de 5000 lo han hecho en todo el mundo.





Que cada uno de nosotros decida libremente si esto es arte, ciencia o puro espectáculo pero por favor que no salga nadie más diciéndonos lo que tenemos que pensar y qué podemos ver y qué no.

Un video de la exposición de Cleveland:

Exlibris

Etiqueta que se pega en el interior de un libro y que incluye el nombre del propietario del mismo y un dibujo y/o frase identificativos; vemos aquí el del maestro, junto a Poe, de la literatura de terror, que fue encontrado en su casa de Providence, en el estado de Rhode Island, donde transcurren algunos de sus relatos, y que lleva la firma del autor y la fecha de marzo de 1930.



El libro en cuestión es "20 historias que te mantendrán despierto", con el curioso subtítulo de "[para leer] sólo a la luz del día", y que incluía su relato "El modelo de Pickman"



Primera entrada que publico con la versión beta blogger, a ver si con la práctica termina de convencerme un poco más porque ahora mismo...

Persona

"Creo que el arte tiene una enorme importancia en la vida, sobre todo para la gente que tiene problemas serios"






Hoy cumple 68 años (felicidades) Liv Ullmann, el ángel noruego ( aunque nació en Tokio por cuestiones laborales de su padre, que era ingeniero) y como llevo varios días obsesionado con la película "persona", que volvi a ver esta semana, aprovecho para recomendarla (la película).



"Toda la ansiedad que llevamos con nosotros nuestros sueños frustrados,
la incomprensible crueldad, nuestro temor a la extinción, la dolorosa mirada interior a nuestra condición terrenal, han erosionado lentamente nuestra esperanza y cualquier otra salvación. El bramido de nuestra fe y la duda contra la oscuridad y el silencio es una de las pruebas mas terribles de nuestro abandono y de nuestro aterrorizado e indescriptible conocimiento."



PD: he puesto capturas que hice de la película con el BSplayer como humilde homenaje a Sven Nykvist, que falleció en septiembre de este mismo año, pero creo que no logran mostrar del todo su excelente labor como director de fotografía.

Einmal ist Keinmal

Cuando iba a bajar del tren observé a una hermosa joven leyendo La insoportable levedad del ser, de Milan Kundera, y lo que en un pasado no muy lejano hubiera sido una irreprimible e instantánea declaración de amor eterno, aun a riesgo de salir de la estación amablemente acompañado por el personal de seguridad, dejó paso a una sonrisa cómplice que dibujaba un verso...ya somos más viejos y sinceros. Al fin y al cabo, no creo que la obra de Kundera fuera la responsable de este paupérrimo conato de locura postromántica, sino el principio de Trópico de Cáncer:

Aquí estamos todos solos y muertos

Mad World

Primero la escuché en Donnie Darko, después en un episodio de la sexta temporada de CSI Las Vegas, y decidí bajármela, por último ha sido utilizada en el anuncio del magnífico juego Gears of War de Xbox 360, y ayer un AMIGO me envió la letra(y la canción), y esa fue la señal definitiva para que pusiera la canción. Creo que no hace falta que le diga nada más.



All around me are familiar faces
Worn out places
Worn out faces
Bright and early for the daily races
Going no where
Going no where
Their tears are filling up their glasses
No expression
No expression
Hide my head I wanna drown my sorrow
No tomorrow
No tomorrow
And I find it kinda funny
I find it kinda sad
The dreams in which I’m dying are the best I’ve ever had
I find it hard to tell you
I find it hard to take
When people run in circles its a very very
Mad world
Mad world
Children waiting for the day they feel good
Happy birthday
Happy birthday
And I feel the way that every child should
Sit and listen
Sit and listen
Went to school and I was very nervous
No one knew me
No one knew me
Hello teacher tell me what’s my lesson
Look right through me
Look right through me
And I find it kinda funny
I find it kinda sad
The dreams in which I’m dying are the best I’ve ever had
I find it hard to tell you
I find it hard to take
When people run in circles its a very very
Mad world
Mad world
Enlarging your world
Mad world

Personajes "invisibles"

Un juego. Los personajes de estas películas han desaparecido. Se puede leer la solución en los comentarios y también cuelgo las imágenes con los actores aquí: SOLUCION. Por ser la primera vez creo que, en general, son bastante fáciles.

1:

2:
(dedicada a mi hermano Oulanem)

3:

4:

5:

6:

7:

8:

9:

10:

Una de las mayores bizarradas que he visto en mucho tiempo



Voy a seguir viendo Aquella casa al lado del cementerio de Lucio Fulci...

¿Sabes de qué va "Like a virgin"?

"Bien, yo os dire de que trata "like a Virgin". Trata de una tia que es una maquina de follar, por la mañana, al mediodia, por la tarde, por la noche, polla, polla, polla, polla, polla, polla, polla, polla, polla. Entonces, un dia ella conoce a este pajaro que es un tio increible, quiero decir que este tio es como Charles Bronson en "La gran evasion". Cava tuneles. Ahora ella se enfrenta a esta gran polla y siente algo que no habia sentido hace mucho. Dolor. ¡Dolor!. Le duele. No le deberia doler, el agujero debia estar bien abierto, pero cuando ese pajaro se la folla le duele. Le duele justo como si fuera la primera vez. El dolor le recuerda a cuando era virgen. De ahí, "like a virgin"."

QT en Reservoir Dogs.

Y unos créditos iniciales que han marcado época, Little green bag...

Mi tesssorooo...

Por fin lo tengo. La edición bíblica de El señor de los anillos. 1260 páginas, 50 láminas a color de Alan Lee (quien colaboró e la maravillosa trilogía de Peter Jackson diseñando decorados y que tiene un cameo en La comunidad del anillo como uno de los siete reyes de los hombres), mapas, árboles genealógicos, cronología(con exactitud de meses y días en el viaje de la comunidad) de los hechos más importantes, estudio de los idiomas de la Tierra Media(Tolkien se especializó en filología griega y se graduó en la Universidad de Oxford, en la que después fue profesor, con el nórdico antiguo como materia especial, además de trabajar para el Oxford English Dictionary en el campo de la historia y etimología de las palabras de origen germánico que comenzaban por la letra W), pero será mejor que las imágenes hablen por sí solas, aunque me temo que no haga justicia a esta joya. Esss míiooo...

(como me ponen límite de imágenes y si las cuelgo directamente se ven muy grandes las pongo en una "galería" y sólo hay que pinchar en ellas, el objeto redondo que se ve en la tercera es una moneda de un euro)

But I still haven't found what I'm looking for

"Ansiedad que partiste mi pecho a cuchillazos,
es hora de partir a otro lugar, donde ella no sonría"
Pablo Neruda

Recuerdo cómo ibas vestida el día que nos conocimos, las primeras palabras que te dije, los primeros versos que te recité (reconozco que un poco nervioso) porque "no conocías a ningún poeta", las dedicatorias secretas, por los motivos que ya sabías, y también, y sobre todo, por los que no conocías (tengo la suerte, la felicidad y la tristeza de amar a una mujer más hermosa que la propia Poesía...) en tantos recitales, las miradas de complicidad (y de qué más), los abrazos infinitos, las conversaciones interminables en las que no había máscaras ni temores...

Pero también recuerdo tu afición a dar falsas esperanzas, tu colección de excusas absurdas, tu manía de controlar (manipular) cada segundo, tus exigencias de que te escribiera algo para alimentar tu ego (quizás te gustará saber que he roto muchas de esas páginas, y que mis plumas están cogiendo polvo), y aquí me tienes, insomne(que no despierto), haciendo el tonto, o quizás cumpliendo una promesa que habrás olvidado como si fuera tuya.

FELIZ CUMPLEAÑOS

"¿Por qué se me vendrá todo el amor de golpe,
cuando me siento triste, y te siento lejana?"
Pablo Neruda

Is this the real life? Is this just fantasy?

Seguramente hoy será uno de los temas más populares en blogs de todo el mundo: ya han pasado 15 años sin Freddie Mercury, alguien que amó la música, el cine (dos de los discos de Queen llevan nombres de películas de los hermanos Marx), la vida hasta su último segundo, que se entregaba a su público como nadie lo ha hecho, y que nos dejó la mejor canción de la historia del rock.



GRACIAS FREDDIE

No más sermones

"Un pesimista que lucha y se defiende
no es un pesimista"

Miguel de Unamuno

Interstella 5555

En el año 2001 Daft Punk sacaba al mercado su disco Discovery, cuyos primeros cuatro singles tenían videoclips con estética manga en los que se contaba la historia de una banda "intergaláctica". Dos años, después, el estudio de animación Toei, que había realizado esos videoclips, dirigidos por Leiji Matsumoto, creador del célebre Capitán Harlock



decidió continuar la historia y hacer la película entera, y así surgió INTERSTELLA 5555 ,The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem



con la peculiaridad de que no había ni una sola línea de diálogo, el único "mensaje" era la música del disco de Daft Punk. Ahí vemos que las cuatro estrellas de la música,Arpegios (guitarra eléctrica), Stella (bajo), Octave (teclados) y Baryl (batería) son secuestradas por un manager de la Tierra, y Shep, el "jefe" de la defensa de la galaxia del grupo va a rescatarlos en su nave, que tiene forma de guitarra eléctrica (sí, lo tiene todo para ser una de las películas favoritas de un freak, por eso hablo de ella).

Antes de saber que harían la película completa, ya me gustaba el disco de Daft Punk porque, después del trabajo anterior, tan underground como pegadizo (ahí están los vídeos de Da Funk y around the world, y no olvidemos que los propios Daft Punk suelen ir a las entrevistas y a los "conciertos" con los rostros cubiertos o disfrazados de robots) habían conseguido un sonido muy peculiar, mezclas actuales (en el 2001) con un aire setentero que lo hacían distinto a cualquier otro proyecto.

Como "muestra" de la película, vemos dos vídeos, el primero de ellos, la parte en la que los secuestran lo pongo porque me gusta mucho el punteo de guitarra que tiene




y en el segundo me encantan los efectos que le ponen a la voz

Problema

Ole los huevos del niño

Voy a hablar de la esperanza

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Yo no sufro este dolor como César Vallejo. Yo no me duelo ahora como artista, como hombre ni como simple ser vivo siquiera. Yo no sufro este dolor como católico como mahometano ni como ateo. Hoy sufro solamente. Si no me llamase César Vallejo, también sufriría este mismo dolor. Si no fuese artista, también lo sufriría. Si no fuese hombre ni ser vivo siquiera, también lo sufriría. Si no fuese católico, ateo ni mahometano, también lo sufriría. Hoy sufro desde más abajo. Hoy sufro solamente.
Me duelo ahora sin explicaciones. Mi dolor es tan hondo, que no tuvo ya causa ni carece de causa. ¿Qué sería su causa? ¿Dónde está aquello tan importante, que dejase de ser su causa? Nada es su causa; nada ha podido dejar de ser su causa. ¿A qué ha nacido este dolor, por sí mismo? Mi dolor es del viento del norte y del viento del sur, como esos huevos neutros que algunas aves raras ponen del viento. Si hubiera muerto mi novia, mi dolor sería igual. Si la vida fuese, en fin, de otro modo, mi dolor sería igual. Hoy sufro desde más arriba. Hoy sufro solamente.
Miro el dolor del hambriento y veo que su hambre anda tan lejos de mi sufrimiento, que de quedarme ayuno hasta morir, saldría siempre de mi tumba una brizna de yerba al menos. Lo mismo el enamorado. ¡Qué sangre la suya más engendrada, para la mía sin fuente ni consumo!

Yo creía hasta ahora que todas las cosas del universo eran, inevitablemente, padres o hijos. Pero he aquí que mi dolor de hoy no es padre ni es hijo. Le falta espalda para anochecer, tanto como le sobra pecho para amanecer y si lo pusiesen en la estancia oscura, no dejaría luz y si lo pusiesen en una estancia luminosa, no echaría sombra. Hoy sufro suceda lo que suceda. Hoy sufro solamente.

César Vallejo, Poemas en prosa

La lucha contra lo imposible

En el año 480 a. C., el emperador Jerjes I, al mando del ejército persa, que según las fuentes clásicas griegas contaba entre 250.000 y 1.000.00 de efectivos, seguía con su idea de conquistar Grecia y llegó al valle de las Termópilas, donde 300 hoplitas espartanos esperaban la embestida de su ejército. Jerjes pensó que los espartanos huirían al ver la magnitud de su ejército, pero esto no ocurrió y a los cuatro días envió un emisario a Leónidas, rey de Esparta, exigiendo que entregaran sus armas si no querían ser destruídos, a lo que Leónidas respondió:

Ven a buscarlas tú mismo



"Leónidas en las Termópilas", cuadro de Jean-Louis David, Museo del Louvre


También se le advirtió que cuando los persas disparaban sus arcos "sus flechas cubrían el sol" y "volvían noche el día", a lo que Dienekes, soldado espartano, respondió:

Entonces pelearemos a la sombra

Al comenzar la batalla, los hombres de Leónidas resistían los ataques de los persas, y aunque las bajas que provocaban eran insignificantes en relación al número de efectivos, provocaban efectos devastadores en la moral de los soldados.Durante las noches, Leónidas solía decirles a sus hombres:

Jerjes tiene muchos hombres, pero ningún soldado.



Entonces, Un griego llamado Efialtes (que significa "pesadilla") ofreció mostrarle a Jerjes un paso alternativo que rodeaba el sitio donde estaba Leónidas y acabar con su resistencia de una vez por todas. Sin dudarlo, Jerjes envió un importante número de sus fuerzas por el paso. Este paso se encontraba defendido por los focenses, pero siendo sorprendidos durante la noche por los persas, huyeron al primer contacto, sellando, de esta manera, la suerte de los defensores de las Termópilas.



Al despuntar el alba del cuarto día Leónidas dijo a sus hombres:

tomad un buen desayuno puesto que hoy no habrá cena.

Fue tal el ímpetu con el que los espartanos lucharon que Jerjes decidió abatirlos de lejos con sus arqueros para no seguir perdiendo hombres. Leónidas fue alcanzado por una flecha y los últimos espartanos murieron intentando recuperar su cuerpo para que éste no cayera en manos enemigas.

La batalla duró cinco días y los persas consiguieron derrotar a los temidos espartanos, pero estos ya habían retrasado notablemente el avance persa, diezmado la moral de su ejército y matado a miles de soldados.

La hazaña fue recordada en una lápida conmemorativa escrita por el poeta Simónides que decía así:

Oh, extranjero, informa a Esparta que aquí yacemos
todavía obedientes a sus órdenes




PD: El 9 de marzo de 2007 está previsto en cines de EEUU el estreno de "300", película basada en la novela gráfica de Frank Miller del mismo título.


300 de Frank Miller

The tell tale heart

Uno de mis relatos cortos favoritos, con el que se iniciaba el terror psicólogico, es "El corazón revelador"(o "delator", según el traductor), del maestro Edgar Allan Poe, que, como tantas otras de sus obras, también hay varias referencias a ella en episodios de los Simpsons, como en el que Bart corta la cabeza de la estatua de Jebediah Springield, y que se titula "The tell tale head" (uno de los muchos y magnificos juegos de palabras que podemos encontrarnos en la serie) o en el que una alumna nueva llega al colegio y en el concurso de dioramas, que hace precisamente de este relato, hay un homenaje a la escena final. También podemos ver este corto que Universal Pictures realizó en 1954 y que, para ser de esa época, me resulta innovador, aunque no llegue a captar la atmósfera claustrofóbica y agobiante del relato original.

Memorias de un hombre de acción

En una época en la que, en poco tiempo, devoré muchos libros que marcaron mi vida encontré al personaje con el que durante un tiempo me sentí totalmente identificado, en dura lucha con el Werther de Goethe, al que finalmente, y por azares del destino y diversos desvaríos, acabó desplazando: ANDRÉS HURTADO, protagonista de "El árbol de la ciencia" de Pío Baroja. Con el estilo sobrio y directo de Don Pío, su falta de fe en el ser humano y la imposibilidad de cualquier tipo de solución, sentía cercano el Madrid de finales del siglo XIX que describe, y la actitud y los pensamientos de Andrés, destacados principalmente en el diálogo filosófico que mantiene con su tío Iturrioz en la parte que sirve de enlace entre su época de su estudiante y su trabajo como médico, me hacían ver a este personaje un antihéroe cercano y revolucionario.

" Uno tiene la angustia, la desesperación de no saber qué hacer con la vida, de no tener un plan, de encontrarse perdido. Andrés se inclinaba a creer que el pesimismo de Schopenhauer era una verdad casi matemática. El mundo le parecía una mezcla de manicomio y de hospital; ser inteligente constituía una desgracia, y sólo la felicidad podía venir de la inconsciencia y de la locura. "

Pío Baroja, El árbol de la ciencia

El fantasma de Tom Joad

Tom Joad, protagonista del excelente libro "Las uvas de la ira" de John Steinbeck, que llegó a convertirse en un icono de la ruptura del sueño americano y de la lucha por la justicia y la dignidad (los puñetazos al american way of life no empezaron con Noam Chomsky o Michael Moore), hace años el Boss compuso una canción que me parece aún más demoledora en la versión de Rage againstthe machine.





Hombres caminando por las vías del tren
Van hacia algún sitio, sin vuelta atrás
Los helicópteros de la policía estatal aparecen sobre la sierra
Comida caliente en una fogata bajo el puente
La cola de desamparados ante el refugio da la vuelta a la esquina
Bienvenidos al nuevo orden mundial
Familias en el suroeste durmiendo en sus coches
Sin hogar, sin trabajo, sin paz, sin descanso
La autopista rebosa de vida esta noche
Pero nadie se engaña sobre el lugar al que se dirige
estoy sentado aquí a la luz de la fogata
Buscando el fantasma de Tom Joad

El predicador saca un misal de su saco de dormir
Enciende una colilla y le da una calada
esperando el momento en que el último sea el primero y el primero sea el último
En una caja de cartón bajo el paso inferior
Tienes un billete de ida a la tierra prometida
Un agujero en la tripa y una pistola en la mano
Durmiendo sobre una almohada de roca dura
Bañándote en el acueducto de la ciudad
La autopista rebosa de vida esta noche
Pero todo el mundo sabe el lugar al que se dirige
estoy sentado aquí a la luz de la fogata
esperando el fantasma de Tom Joad

Bueno, Tom dijo "Mamá, dondequiera que haya un poli pegando a un tío
Dondequiera que llore un niño recién nacido y hambriento
Donde se luche contra la sangre y el odio que hay en el aire
Búscame mamá, estaré allí
Dondequiera que haya alguien luchando por tener un sitio donde establecerse
O por un trabajo digno o una mano que le ayude
Dondequiera que alguien esté luchando por ser libre
Mírales a sus ojos mamá, me verás a mí."

Bueno, la autopista rebosa de vida esta noche
Pero nadie se engaña sobre el lugar al que se dirige
estoy sentado aquí a la luz de la fogata
Con el fantasma del viejo Tom Joad

Unidad en ella

Cuerpo feliz que fluye entre mis manos,
rostro amado donde contemplo el mundo,
donde graciosos pájaros se copian fugitivos,
volando a la región donde nada se olvida.

Tu forma externa, diamante o rubí duro,
brillo de un sol que entre mis manos deslumbra,
cráter que me convoca con su música íntima,
con esa indescifrable llamada de tus dientes.

Muero porque me arrojo, porque quiero morir,
porque quiero vivir en el fuego,
porque este aire de fuera no es mío,
sino el caliente aliento que si me acerco
quema y dora mis labios desde un fondo.

Deja, deja que mire, teñido del amor,
enrojecido el rostro por tu purpúrea vida,
deja que mire el hondo clamor de tus entrañas
donde muero y renuncio a vivir para siempre.

Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo,
quiero ser tú, tu sangre, esa larva rugiente
que regando encerrada bellos miembros extremos
siente así los hermosos límites de la vida.

Este beso en tus labios como una lenta espina,
como un mar que voló hecho un espejo,
como el brillo de un ala, es todavía unas manos,
un repasar de tu crujiente pelo,
un crepitar de la luz vengadora,
luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza,
pero que nunca podrá destruir la unidad de este mundo."

Vicente Aleixandre

Fur

La pasada semana se presentó en el festival de cine de Roma la película Fur, dirigida por Steven Shainberg y protagonizada por Robert Downey Jr. y Nicole Kidman, que interpretará a la fotógrafa norteamericana Diane Arbus.



Nacida Diane Nemerov en una rica familia judía norteamericana tomó el apellido de su marido Allan Arbus al casarse con él a los 18 años, y con quien se dedicaría a la fotografía de moda en revistas como Esquire y Vogue. Tras tomar clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model y divorciarse de su marido comenzaría su etapa más productiva en los años '60, recorriendo los barrios más peligrosos de Nueva York, buscando retratar a enanos, prostitutas y otros seres marginales de la sociedad de entonces.








(esa última foto me recuerda a las gemelas de El resplandor...)

Mientras tanto, se dio a conocer al gran público en 1.967 con la exposición "new sensations" y seguía trabajando para importantes revistas haciendo fotografías de personajes como Norman Mailer, Mae West o el maestro Borges (otro ser único en la historia, y marginal en cuanto a lo inalcanzable)



pero tras una larga depresión, se suicidó en 1.971, y un año después la Bienal de Venecia seleccionó su trabajo y el MOMA de Nueva York le dedicó su primera gran retrospectiva.

Pongo también fotos de la película para que te hagas una idea y...bueno, vale, porque me encanta Nicole y vuelve a salir maravillosa...




(Pincha en las fotos para verlas más grandes)